menjadi anggota.
Paramore telah merilis enam album yaitu, All We Know Is Falling (2005), Riot! (2007), Brand New Eyes (2009), Paramore (2013), After Laughter (2017) dan This Is Why (20123) serta dua album live dan enam EP.
Pada Juni 2009, band menyambut Taylor York (gitar rhythm) sebagai anggota resmi, meskipun dia sudah bermain sebagai anggota tour bersama band sejak tahun 2007.
Pada tanggal 7 Juni 2011, Paramore merilis sebuah single berjudul Monster dalam format 'digital download'. Single itu merupakan soundtrack untuk film Transformers: Dark of The Moon. Musik videonya berhasil mendapatkan 1 juta penonton di situs YouTube sesudah 3 hari di upload. Single ini juga berhasil memenangkan nominasi 'Best Rock Track' di 2011 Teen Choice Awards. Paramore juga merilis lagu Renegade, Hello Cold World dan In The Mourning untuk EP terbaru mereka, Singles Club.
--- 60th --- Metallica's Lars Ulrich
Dilahirkan pada tanggal 26 Desember 1963, di Gentofte, Denmark, anak Lone (Sylvester-Hvid) dan Torben Ulrich. Kakek dari pihak ayahnya yaitu pemain tenis Einer Ulrich. Nenek dari pihak ayah, Ulla Meyer, berasal dari keluarga Yahudi, dan sebagai hasilnya, ayah Ulrich dianiaya oleh Nazi selama Perang Dunia II. Pemain saksofon Dexter Gordon yaitu ayah baptis Ulrich, dan dia teman masa kecil Neneh Cherry. Pada bulan Februari 1973, ayah Lars memperoleh lima tiket untuk lima teman-temannya ke konser Deep Purple yang diadakan di stadion yang yang sama di Kopenhagen sebagai salah satu turnamen. saat ditemukan bahwa salah satu teman tidak bisa pergi, tiket mereka diserahkan ke Ulrich yang masih berusia sembilan tahun. Ulrich terpesona oleh penampilan mereka, membeli album Fireball milik Deep Purple pada hari berikutnya. Konser dan album memiliki dampak yang cukup besar pada Ulrich, inspirasi awal karirnya di rock and roll dan kemudian, --- metal. Sebagai hasil dari ketetarikannya yang baru dalam musik, ia menerima drum pertamanya, merk Ludwig, dari neneknya pada usia dua belas tahun. Ulrich awalnya bermaksud untuk bermain tenis, dan ia pindah ke Amerika pada tahun 1980.
Pada tahun 1981, Ulrich mengetahui band --- metal asal Inggris Diamond Head. Dia sangat senang dengan gaya musik band sesudah membeli album debut mereka Lightning to the Nations (1980). Dia melakukan perjalanan dari San Francisco ke London untuk melihat band tampil live di Woolwich Odeon. Ulrich tetap menjadi penggemar Diamond Head dan albumnya The Best of Diamond Head. sesudah kembali ke Amerika, Ulrich memasang iklan di sebuah koran lokal mencari musisi untuk memulai sebuah band dengan dia.
Kemudian pada tahun 1981, Ulrich bertemu James Hetfield di Downey, California dan mereka membentuk band --- metal Metallica. Dia mendapat nama "Metallica" dari seorang teman, Ron Quintana, dimana nama itu akan dipakai untuk kolom musik yang dia ciptakan, dan Metallica yaitu salah satu pilihan, yang lainnya yaitu "Metal Mania." Ulrich mendorong dia untuk memilih Metal Mania, dan memakai nama Metallica untuk dirinya sendiri. Ia dikenal sebagai pelopor teknik pukulan drum thrash yang cepat, yang muncul pada sebagian besar lagu-lagu awal Metallica, seperti "Metal Militia" dari Kill 'Em All, "Fight Fire with Fire" dari Ride the Lightning, "Battery" dan "Damage Inc." dari Master of Puppets dan "Dyers Eve" dari ... And Justice fo All. Sejak saat itu dia cukup berpengaruh baik sebab popularitas band, serta teknik drumnya, seperti bass drum ganda dalam lagu "One" (... And Justice for All) dan Dyer's Eve. Sejak rilis Metallica, Ulrich mengadopsi gaya dengan fokus yang sedikit dan menyerdehanakan drumnya, dan mengurangi perangkat dari sebuah 9-piece ke 7-piece.
Antara tahun 1998 dan 2002, Ulrich mencoba menjalankan label rekaman, the Music Company. Perusahaan ini yaitu perusahaan patungan dengan akuntan Metallica Tim Duffy. Ia gagal untuk mengoperasikannya dan menutupnya pada musim semi tahun 2002.
Suara Ulrich dapat didengar di detik-detik pembukaan "Leper Mesiah" dan ia juga menghitung hingga empat dalam bahasa negara asalnya Denmark pada video musik "St. Anger".
Dia membuat debut aktingnya di fil asli HBO Hemingway & Gellhorn, yang mulai syuting pada Maret 2011 dan dirilis pada tanggal 28 Mei 2012. Ulrich membuat penampilan cameo singkat sebagai dirinya sendiri dalam film Get Him to the Greek, sebagai mitra karakter Jackie Q. Dia dan sesama anggota Metallica James Hetfield menjadi bintang tamu di salah satu episode dari serial animasi Dave the Barbarian sebagai sepasang naga metalhead.
Pada tahun 2012, Ulrich yaitu fokus dari film dokumenter, "Mission to Lars". Film oleh Kate dan Will Spicer menyangkut perjalanan mereka dengan saudara mereka Tom, yang tinggal di sebuah rumah perawatan di Devon, Inggris dan yang memiliki Fragile X Syndrome, mencoba untuk bertemu Lars di salah satu pertunjukan Metallica tahun 2009 di California.
Untuk bersantai sesudah pertunjukan tertentu, Lars mendengarkan musik jazz.
Lars secara terbuka menyatakan rasa hormat dan kekaguman untuk drumer Foo Fighters Taylor Hawkins, dalam sebuah wawancara di Golden Gods Awards.
Gaya drum Ulrich telah berubah sepanjang karirnya. Selama tahun 1980 ia dikenal untuk ketukan thrash-nya yang cepat, agresif. Ia sering memanfaatkan teknik double bass di breakbeats Latin (yang sangat dipengaruhi dari lagu Motorhead "Overkill"), yang menjadi sangat populer di kalangan drumer --- metal. Contoh terbaik yaitu antara lain "Metal Militia" (Kill 'Em All), "Fight Fire with Fire" (Ride the Lightning), "Battery" (Master of Puppets), "Damage, Inc." (Master of Puppets), "Blackened" (... And Justice for All), "One" (... And Justice for All), "That Was Just Your Life" (Death Magnetic), "All Nightmare Long" ( Death Magnetic) dan, bisa dibilang yang paling ekstrim, "Dyers Eve" (... And Justice for All). Ulrich memakai alur dalam gaya drumnya, termasuk ketukan bass ganda yang bersih dan cepat dalam banyak lagu dan isian drum yang berat. Dia dikenal yang menghidupkan sinkron dengan gitar ritem yang dimainkan oleh James Hetfield.
Pada bulan April 2000, Ulrich menjadi lawan vokal Napster dan file sharing saat Metallica mengajukan gugatan terhadap perusahaan itu sebab pelanggaran hak cipta dan pemerasan. Pada bulan Juli 2000, ia bersaksi di depan Komite Kehakiman Senat sesudah seluruh katalog Metallica, termasuk lagu yang belum selesai "I Disappear" ditemukan tersedia secara bebas untuk diunduh pada layanan itu. Kasus ini diselesaikan diluar pengadilan, menghasilkan lebih dari 300.000 pengguna Napster yang dilarang dari layanan itu. Sejak kasus Napster, Ulrich dikutip oleh LAUNCHcast memiliki beberapa penyesalan.
Lars sering dikritik sebagai drummer berketerampilan buruk terampil fans dan media dan bahwa penampilannya telah berkurang selama bertahun-tahun. Ini dimulai pada 1990-an dan awal 2000-an saat ia menyederhanakan ritme drum agar sesuai dengan pergeseran gaya musik keseluruhan Metallica, yang sangat kontras dengan kinerja sebelumnya. Sebelum membentuk Metallica, telah dikatakan bahwa Lars Ulrich memiliki perangkat pemula kecil yang tidak pernah dia maainkan, dan James Hetfield awalnya tidak ingin bermain dengan Ulrich sebab kemampuan pemula sang drumer.
Ini dimulai dengan album Metallica, dan sangat kelihatan berakhir dengan St. Anger. Dengan album kesembilan Metallica, Death Magnetic, Ulrich kembali ke gaya dari tahun 1980-an, di mana ia bermain irama yang sedikit lebih kompleks dan cepat. Pendiri dan gitaris Anthrax Scott Ian menyebutkan dalam memoarnya bahwa pada tahun 1986, dia ingat percakapan dia dengan Cliff Burton dan Kirk Hammett tentang mereka mempertimbangkan memecat Lars dari band. Dia tidak pernah bertanya mengapa tapi ia menduga bahwa itu yaitu sebab mereka ingin drummer yang lebih baik. Namun, dalam sebuah wawancara 2014 dengan stasiun radio KILO 94,3, ia merasa bahwa Metallica tidak akan dipecat Lars sama sekali.
Dave Lombardo membela keterampilan drum Lars dalam sebuah wawancara 2014 mengatakan bahwa ia yaitu aranjer yang baik dan bahwa ia memainkan peran penting dalam Metallica. Dia mengatakan, "Tanpa Lars, tidak akan ada Metallica. Jadi, Anda harus memberinya kredit untuk apa yang dia lakukan untuk band." Saat berbicara kembali dengan majalah Rhythm Inggris pada tahun 2009, Lombardo sedikit lebih kritis dengan kemampuan drum Lars, mengatakan bahwa bermain dengan Metallica di Download di tahun 2004 yaitu pengalaman hebat, tapi menambahkan bahwa itu baik untuk "menunjukkan pada mereka bagaimana hal itu dilakukan ! " Dave melanjutkan. "Tidak ada rasa tidak hormat kepada Lars, sebab Lars hebat dan dia orang yang sangat baik, tapi ia perlu untuk menghabiskan seminggu di rumah saya dan kita perlu duduk dan bermain. Saya bisa menunjukkan kepadanya - 'Tidak, Lars, seperti ini!' ... 'Tenanglah, mari kita bersantai, minum kopi dan mari kita bermain! " [Tertawa] "Beberapa bulan kemudian, Lombardo ditanya oleh Noisecreep jika Ulrich pernah menerima tawaran dari pelajaran drumnya. "Oh man, tidak, dia belum," Lombardo mengatakan bahwa ia membuat komentar itu hanya lelucon.
Dalam sebuah wawancara tahun 2015, mantan drumer Dream Theater Mike Portnoy berbicara tentang Lars bahwa ia memiliki rasa hormat yang besar baginya tidak hanya sebagai penulis namun sebagai seorang pengusaha, ahli pemasaran, komposer, dan pemain.
Ulrich telah menikah tiga kali. Pernikahan pertamanya yaitu pada tahun 1988 dengan Debbie Jones, seorang wanita Inggris yang ditemui saat tur, tapi mereka bercerai pada tahun 1990 sebab Ulrich absen selama perekaman album Metallica. Album self-titled itu akhirnya dirilis pada 12 Agustus 1991.
Pernikahan keduanya yaitu dengan Skylar Satenstein, seorang dokter pengobatan darurat, dari tahun 1997 hingga 2004. Mereka memiliki dua putra, Myles (lahir 1998), dan Layne (lahir 2001). Myles mengikuti jejak ayahnya dengan memainkan drum untuk band My Missing Half.
sesudah perceraiannya dengan Satenstein, Ulrich berkencan dengan aktris Denmark Connie Nielsen dari pertengahan 2004 sampai 2012. Pasangan ini memiliki anak pertama mereka, Bryce Thadeus Ulrich-Nielsen, (lahir 2007) di San Francisco. Nielsen juga memiliki anak lain bernama Sebastian (lahir 1990).
Ulrich saat ini menikah dengan model busana Jessica Miller.
saat ia dan sesama anggota Metallica Hetfield, Newsted, Burton, Hammett dan Trujillo yang dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame pada tahun 2009, Ulrich yaitu yang Denmark pertama yang menerima penghargaan itu .
Dalam hal amal, Ulrich menjadi aktivis dalam mendukung perluasan akses ke perawatan kesehatan bagi orang Amerika, dengan keluarganya bekerja dengan the Haight Ashbury Free Clinic dari San Francisco, California. Dia mengumpulkan $ 32.000 untuk kelompok itu selama edisi selebriti acara populer Who Wants to Be A Millionaire?.
Secara musikal, Ulrich yaitu penggemar dari berbagai genre, merasa sangat bergairah dengan musik jazz. Dia sangat terinspirasi oleh tenor saxophonist berpengaruh Dexter Gordon, yang merupakan wali baptis Ulrich.
Ulrich, yaitu teman dari Noel Gallagher, yaitu penggemar mantan band Gallagher Oasis dan mengklaim Gallagher yaitu inspirasinya untuk berhenti dari kokain pada 2008. Ulrich juga menyatakan keinginannya untuk suatu saat bermain drum di band milik Gallagher saat ini, Noel Gallagher High Flying Birds.
In Memoriam the Jimi Hendrix Experience's Noel Redding (RIP 1945 - 2003)
Dilahirkan dengan nama Noel Redding David pada 25 Desember 1945 di Folkestone, Kent, Inggris, ia dipilih oleh Chas Chandler untuk bergabung dengan band Hendrix di awal tahun 1966 dan pergi tahun 1969. Meskipun ia bermain di band lain sebelum, sesudah, dan bahkan selama tugasnya dengan the Experience, ia tidak pernah mencapai tingkat keberhasilan yang sama dan pensiun ke Clonakilty, Irlandia, pada tahun 1972.
Pada usia sembilan, Redding bermain biola di sekolah dan kemudian mandolin dan gitar. Penampilan publik pertamanya berada di Hythe Youth Club kemudian di Harvey Grammar School di mana ia yaitu seorang siswa.
Band-band lokal pertama, di mana ia memainkan gitar utama, yaitu :
- The Strangers: dengan John "Andy" Andrews (bass)
- The Lonely Ones: 1961 - John Andrews (bass), Bob Hiscocks (gitar ritem), Mick Wibley (drum), Pete Kircher (vokal dan tahun 62 pada drum). The Ones Ones membuat EP pribadi dicetak di Hayton Manor Studio di Stanford, Kent, pada tahun 1963, dengan Derek Knight pada vokal, Trevor Sutton pada drum, Noel Redding pada gitar utama dan John Andrews pada bass. Rekaman pertama: "Some Other Guy"; "Money"; "Talking About You"; "Anna".
- The Loving Kind: 1966 dengan Pete (Kircher) Carter (drum); Jim Leverton (bass); dan Derek Knight (vokal).
Pada usia 17 tahun Redding menjadi musisi profesional dan melakukan tur klub di Skotlandia dan Jerman dengan Neil Landon and the Burnettes (dibentuk pada akhir 1962) dan The Loving Kind (dibentuk pada bulan November 1965). Selain itu, The Lonley Ones bersatu kembali pada bulan September tahun 1964, dan Redding tetap dengan mereka setahun sebelum pergi.
Redding beralih dari gitar ke bass saat bergabung dengan the Jimi Hendrix Experience. Dia yaitu orang pertama yang bergabung dengan the Experience, dan yang pertama yang pergi. Konser terakhirnya dengan mereka yaitu pada bulan Juni 1969. Dengan band, ia membantu menciptakan 3 album hebat: Are You Experienced, Axis: Bold as Love, dan Electric Ladyland, serta tampil di beberapa konser paling terkenal Hendrix . Gaya permainannya dibedakan dengan memakai pick, suara mid-range "trebly", dan di tahun kemudian penggunaan alat dan distorsi efek melalui overdrive Sunn amp. Perannya dalam band yaitu sebagai penjaga ritem. Hal ini terbukti dalam versi the Experience dari "Come On (Baby Let The Good Times Roll)" dan "Drivin' South" dari BBC Sessions. Dia biasanya menyediakan alur bass dimana Hendrix dan drummer Mitch Mitchell akan lelauasa bermain diatasnya. Dia menulis dua lagu untuk album, "Little Miss AStrange" dan "She's So Fine". Ia memainkan alur garis pada "Red House" memakai senar bass pada gitar enam senar normal.
Pada tahun 1968, Redding membentuk kelompok Fat Matress dengan musisi Kent lainnya, Neil Landon (lahir sebagai Patrick Cahill, 27 Juli 1941, Kirdford, Sussex), pada vokal. Band ini juga termasuk Jim Leverton (lahir 1946, Dover, Kent) pada bass dan kibord dan Eric Dillon (lahir 1950, Swindon) pada drum. Redding memainkan gitar dan vokal, dan bagian penting dari suara Fat Mattress yaitu harmoni vokal antara dia, Landon, dan Leverton. Band ini awalnya melakukan tur untuk mendukung Jimi Hendrix Experience, meminta Redding untuk bermain dua set penuh setiap malam. Dia meninggalkan Fat Mattress sesudah hanya satu album dengan mereka, meskipun beberapa komposisinya akan muncul di album kedua mereka.
Manajer Hendrix, Michael Jeffery, berusaha untuk menyatukan kembali the Jimi Hendrix Experience berbulan-bulan sesudah acara Woodstock. Ketiganya diwawancarai oleh majalah Rolling Stone, namun tidak ada pertunjukan atau rekaman yang dihasilkan. Redding segera melanjutkan proyek-proyek lain. Saat tinggal di Los Angeles ia membentuk Road, band hard rock psychedelic berisi 3 orang seperti the Experience, dengan Rod Richards (lahir sebagai Rod Cox; ex Rare Earth) pada gitar dan Les Sampson pada drum, dan Redding beralih kembali ke bass. Mereka merilis satu album, Road (1972), dengan tiga anggota bergiliran pada vokal utama.
Noel Redding pindah ke Irlandia pada tahun 1972. Ia membentuk The Noel Redding Band dengan Eric Bell dari Thin Lizzy, Dave Clarke, Les Sampson, dan Robbie Walsh. Meskipun memakai nama band, Redding berbagi tugas penulisan lagu dan tugas vokal utama bersama Clarke. Mereka merilis dua album untuk RCA, tiga tur Belanda, dua tur Inggris, salah satu tur Irlandia, dan tur 10 minggu di AS. Band ini dibubarkan sesudah sengketa dengan perusahaan manajemen mereka. Lagu yang direkam untuk album ketiga yang belum pernah dirilis kemudian dirilis sebagai The Missing Album pada mouse Records.
Dalam bukunya Are You Experienced? (Ditulis bersama dengan Carol Appleby) ia berbicara secara terbuka tentang kekecewaannya sebab diputus dari keuntungan dari penjualan lanjutan dari rekaman Hendrix. Dia dipaksa untuk menyerahkan royalti di tahun 1974 dan pada tahun 1980 harus menjual gitar bass yang ia digunakan dengan the Experience untuk kolektor. Redding telah menerima $ 100.000 (setara dengan sekitar $ 479.825, nilai tukar saat ini sebagai pembayaran satu kali sesudah ia diberitahu bahwa tidak akan ada lagi rilisan materi the Jimi Hendrix Experience. (Ini terjadi sebelum munculnya CD dan DVD.) Tepat sampai kematiannya, Redding merencanakan gugatan hukum terhadap pihak Hendrix untuk pembayaran yang diperkirakan £ 3.260.000 untuk perannya dalam rekaman Hendrix dan royalti yang sedang berlangsung.
Penampilan terakhir Noel Redding yaitu di Bunkr di Praha, Republik Ceko pada tahun 2002.
Redding ditemukan tewas di rumahnya di Clonakilty pada tanggal 11 Mei 2003. Sebuah post mortem dilakukan pada tanggal 13 Mei di Cork University Hospital di Wilton, Cork. Laporan menyimpulkan bahwa Redding meninggal sebab "shock perdarahan sebab varises esofagus reaksi terhadap sirosis hati". Ia berumur 57 tahun saat iyu. Di desa Ardfield, masyarakat setempat mendirikan sebuah plakat untuk mengenangnya.
Sebuah CD kompilasi dan rekaman berjudul The Experience Sessions dirilis oleh Experience Hendrix, LLC pada tahun 2004. Seiring dengan perilisan trek ("She's So Fine" dan "Little Miss Strange") koleksi ini berisi lagu langka yang belum dirilis yang ditulis Redding dan belum pernah direkam oleh The Jimi Hendrix Experience. Sebagian besar lagu yaitu outtake dari Axis: Bold As Love dan Electric Ladyland, dan menampilkan Redding pada gitar (dengan Hendrix pada bass). Album ini juga memiliki versi live Hendrix "Red House" dengan Redding pada gitar ritem.
In Memoriam Loudness’ Munetaka Higuchi (RIP 1958 – 2008)
Dilahirkan pada 24 Desember 1958 di Nara, Jepang.
Sejak usia muda, ia dianggap sebagai pemain drum yang berbakat. Selama masa sekolah menengahnya, Higuchi bermain dalam tujuh band. Namun dia tidak senang dengan situasi ini, dan ingin memfokuskan waktunya hanya pada satu band. Pada saat itu, teman sekolah dan calon rekan satu bandnya, Akira Takasaki, datang dan mereka membentuk Lazy. Lazy dibentuk oleh para musisi yang masih sangat muda dan mulai memainkan musik pop-rock yang mudah didengar, yang perlahan-lahan berkembang menjadi musik yang lebih kompleks. Higuchi dikenal dalam band ini dengan nama panggilan "Davy".
saat dia dan Takasaki mengalihkan minat musik mereka ke hard rock dan --- metal, mereka mendirikan Loudness pada tahun 1981. Selama bersama Loudness, Higuchi merilis album solo pertamanya, Destruction, pada tahun 1983. Pada tahun yang sama dia memproduseri dan memainkan drum di album studio Mari Hamada yang berjudul Lunatic Doll dan Romantic Night. Dia meninggalkan Loudness pada tahun 1992, dan melanjutkan karir solonya pada akhir 1990-an, bekerja juga pada proyek-proyek sampingan, termasuk Sly (dengan penyanyi Loudness, Minoru Niihara), Bloodcircus, Rose of Rose, dan Rock 'n' Roll Standard Club Band, di samping berkolaborasi dengan lusinan artis Jepang, baik sebagai produser maupun drummer.
Pada tahun 1997, sebagai "Munetaka Higuchi & Dream Castle", ia merilis album Free World. Band ini menampilkan banyak musisi terkenal dari dunia jazz dan rock/metal, seperti Steve Vai, Stanley Clarke, Billy Sheehan, Ty Tabor, Terry Bozzio, T. M. Stevens, Ronnie James Dio, Richie Kotzen, Paulinho Da Costa, dan lainnya. Album ini dirilis pada tanggal 21 Februari 1997 di Jepang. Pada tahun 1998, dia memproduseri Cozy Powell Forever ~ Tribute to Cozy Powell, sebuah album penghormatan untuk drummer yang baru saja meninggal, Cozy Powell, yang sangat populer di Jepang. Untuk album ini, Higuchi berkolaborasi dengan musisi --- metal Jepang terbaik dan mampu menyatukan kembali mantan rekan-rekan bandnya di Loudness. Sebuah tur untuk mendukung album ini dilakukan dengan musisi dari Loudness dan Sly.
Dia kembali ke Loudness pada tahun 2000, mempertahankan profilnya yang tinggi dalam genre metal.
Pada tanggal 14 April 2008, hanya dua bulan sesudah Loudness merilis album, Metal Mad, diumumkan bahwa ia didiagnosis menderita karsinoma hepatoseluler, sejenis kanker hati. Pada tanggal 30 November 2008, Munetaka meninggal dunia pada usia 49 tahun di sebuah rumah sakit di Osaka, Jepang. Kematiannya memiliki gaung yang luas di media Jepang dan dalam bisnis hiburan.
In Memoriam Motörhead’s Lemmy Kilmister (RIP 1945 - 2015)
Dilahirkan dengan nama Ian Fraser Kilmister di daerah Burslem, Stoke-on-Trent, pada tanggal 24 Desember 1945. Saat berusia tiga bulan, ayahnya, seorang mantan pendeta dan pianis konser Royal Air Force, berpisah dengan ibunya. Dia pindah bersama ibu dan neneknya ke Newcastle-under-Lyme, lalu ke Madeley. saat Ian berusia 10 tahun, ibunya menikah dengan mantan pemain rugby George L. Willis, yang telah memiliki dua anak yang lebih tua dari pernikahan sebelumnya, Patricia dan Tony, yang tidak disukai oleh Ian. Mereka kemudian pindah ke sebuah peternakan di desa Benllech di Welsh, dengan Lemmy berkomentar bahwa "lucunya, menjadi satu-satunya anak Inggris di antara 700 anak Welsh bukanlah waktu yang menyenangkan, namun itu menarik dari sudut pandang antropologis." Dia bersekolah di Ysgol Syr Thomas Jones, sekolah komprehensif di Amlwch, di mana dia dijuluki "Lemmy." Kemudian disarankan oleh beberapa orang bahwa nama itu berasal dari frasa "lemmy [pinjami saya] satu pound sampai hari Jumat" sebab kebiasaannya yang diduga meminjam uang dari orang lain untuk bermain mesin slot, meskipun Lemmy sendiri mengatakan bahwa ia tidak tahu asal-usul nama itu . Dia segera mulai menunjukkan minat pada rock and roll, gadis-gadis, dan kuda.
Di sekolah, Lemmy melihat seorang murid yang membawa gitar ke sekolah dan "dikelilingi oleh anak-anak perempuan." Ibunya memiliki sebuah gitar, yang kemudian ia bawa ke sekolah, dan ia sendiri dikelilingi oleh para gadis meskipun ia tidak bisa memainkannya. Pada saat ia meninggalkan sekolah, ia pindah bersama keluarganya ke Conwy. Dia kemudian bekerja serabutan, termasuk di pabrik peralatan listrik Hotpoint, sambil bermain gitar untuk band-band lokal seperti Sundowners dan menghabiskan waktu di sekolah berkuda Dia melihat The Beatles tampil di Cavern Club di Liverpool saat berusia 16 tahun, dan kemudian belajar bermain gitar untuk album pertama mereka, Please Please Me. Dia juga mengagumi sikap sarkastik dari grup ini, terutama John Lennon, dan kemudian mengatakan tentang grup ini, "Brian Epstein membersihkan mereka untuk konsumsi massal, namun mereka sama sekali bukan banci. Mereka berasal dari Liverpool... kota yang keras, kota yang berada di tepi laut, dengan para pekerja dermaga dan pelaut di sekitar sepanjang waktu yang akan menghajar Anda jika Anda mengedipkan mata pada mereka. ... The Rolling Stones yaitu anak-anak mami-mereka semua yaitu mahasiswa dari pinggiran kota London. ... The Stones membuat rekaman yang hebat, tapi mereka selalu sial di atas panggung, sedangkan The Beatles yaitu perlengkapannya.
Di Stockport, Lemmy bergabung dengan band lokal The Rainmakers dan kemudian Motown Sect yang bermain di klub-klub utara selama tiga tahun. Pada tahun 1965, ia bergabung dengan The Rockin' Vickers yang menandatangani kontrak dengan CBS, merilis tiga single dan melakukan tur ke Eropa, kabarnya menjadi band Inggris pertama yang mengunjungi Republik Federal Sosialis Yugoslavia. The Rockin' Vickers pindah ke Manchester, di mana mereka tinggal di sebuah flat bersama.
Meninggalkan Rockin' Vickers, Lemmy pindah ke London pada tahun 1967. Dia berbagi flat dengan Noel Redding, bassis Jimi Hendrix Experience, dan dengan Neville Chesters, road manager mereka. Pada tahun 1968, ia bergabung dengan band rock psikedelik Sam Gopal dengan nama Ian Willis dan merekam album Escalator yang dirilis pada tahun 1969. sesudah bertemu dengan Simon King di sebuah pusat perbelanjaan di Chelsea pada tahun 1969, ia bergabung dengan band Opal Butterfly, namun grup ini segera bubar, sebab gagal menarik minat yang cukup besar dengan singel-singel mereka.
Pada bulan Agustus 1971, Lemmy bergabung dengan band space rock Hawkwind, yang berbasis di Ladbroke Grove, London, sebagai bassis dan vokalis. Dia tidak memiliki pengalaman sebelumnya sebagai gitaris bass, dan dibujuk untuk segera bergabung sebelum pertunjukan amal di Notting Hill oleh teman satu bandnya, Michael "Dik Mik" Davies, untuk memiliki dua anggota yang menyukai amfetamin. Lemmy menyatakan bahwa dia awalnya mengikuti audisi untuk Hawkwind sebagai gitaris, namun pada pagi hari sebelum manggung di Notting Hill, mereka memutuskan untuk tidak mendapatkan gitaris lain. Secara kebetulan, pemain bass tidak muncul dan meninggalkan peralatannya di dalam van. Dia sering berkata, "Pemain bass mereka cukup banyak mengatakan 'tolong curi manggung saya! Jadi saya mencuri manggungnya." Lemmy dengan cepat mengembangkan gaya khas yang sangat dipengaruhi oleh pengalaman awalnya sebagai gitaris ritem, yang sering memakai double stop dan akor dibandingkan garis nada tunggal yang disukai oleh kebanyakan bassis. Permainan bassnya merupakan bagian yang khas dari suara Hawkwind selama masa baktinya, yang mungkin paling baik didokumentasikan dalam album live Space Ritual. Dia juga memberikan vokal utama pada beberapa lagu, termasuk single terbesar di tangga lagu Inggris, "Silver Machine", yang mencapai posisi # 3 pada tahun 1972.
Pada bulan Mei 1975, selama tur Amerika Utara, Lemmy ditangkap di perbatasan Kanada di Windsor, Ontario, atas tuduhan kepemilikan narkoba. Polisi perbatasan salah mengira amfetamin yang dibawanya sebagai kokain dan dia ditahan semalam di penjara sebelum akhirnya dibebaskan tanpa dakwaan. Band dan manajemen khawatir bahwa penangkapannya dapat menghentikan band ini untuk menyeberang kembali ke Amerika Serikat, meskipun ia telah dibebaskan tanpa tuduhan. Mereka juga lelah dengan apa yang mereka lihat sebagai perilakunya yang tidak menentu, sehingga mereka memutuskan untuk memecatnya.
Dia pernah berkata tentang Hawkwind: "Saya suka berada di Hawkwind, dan saya yakin saya masih akan bermain dengan mereka hari ini jika saya tidak dikeluarkan. Sangat menyenangkan di atas panggung, tidak begitu menyenangkan di luar panggung. Mereka tidak mau menyatu dengan saya. Secara musik, saya menyukai pemain drum, pemain gitar. Itu yaitu band yang hebat."
sesudah Hawkwind, Lemmy membentuk band baru bernama "Bastard" dengan gitaris Larry Wallis (mantan anggota Pink Fairies, Steve Took's Shagrat dan UFO) dan drummer Lucas Fox. Lemmy dan Took berteman, dan Took yaitu ayah tiri dari putra Lemmy, Paul. saat manajernya memberi tahu bahwa band bernama "Bastard" tidak akan pernah mendapatkan tempat di Top of the Pops, Lemmy mengubah nama band itu menjadi "Motörhead" - judul lagu terakhir yang ia tulis untuk Hawkwind.
Segera sesudah itu, Wallis dan Fox digantikan oleh gitaris "Fast" Eddie Clarke dan drummer Phil "Philthy Animal" Taylor dan dengan formasi ini, band ini mulai meraih kesuksesan. Vokal parau Lemmy yaitu vokal yang unik dalam musik rock pada saat itu, dan ditiru pada saat punk rock menjadi populer. Suara band ini menarik bagi para penggemar asli Lemmy dan, pada akhirnya, para penggemar punk. Lemmy menegaskan bahwa dia umumnya merasa lebih dekat dengan punk dibandingkan dengan metalhead; dia bahkan bermain dengan the Damned untuk beberapa pertunjukan saat mereka tidak memiliki bassis tetap. Kesuksesan Motörhead mencapai puncaknya pada tahun 1980 dan 1981 dengan beberapa hit di tangga lagu Inggris, termasuk singel "Ace of Spades," yang tetap menjadi favorit banyak orang di sepanjang karier band ini, dan album live #1 di Inggris, No Sleep 'til Hammersmith. Motörhead menjadi salah satu band paling berpengaruh dalam genre --- metal. Penampilan live terakhir mereka - dan Lemmy - yaitu di Berlin, Jerman, pada tanggal 11 Desember 2015 dalam rangka Tur Ulang Tahun ke-40.
Pada usia 17 tahun, Lemmy bertemu dengan seorang gadis yang sedang berlibur bernama Cathy. Dia mengikutinya ke Stockport, di mana dia melahirkan putranya Sean, yang kemudian diadopsi. Dalam film dokumenter Lemmy tahun 2010, dia menyebutkan bahwa dia memiliki seorang putra yang ibunya baru saja berhubungan kembali dengannya dan "tidak tega mengatakan siapa ayahnya." Kemudian, selama waktunya bersama The Rockin' Vickers, dia tidur dengan seorang wanita di Manchester bernama Tracy; dia memiliki seorang putra, Paul Inder, yang ditemui Lemmy enam tahun kemudian. sesudah dewasa, Inder menjadi gitaris dan sesekali bergabung dengan Lemmy di atas panggung.
Lemmy tinggal di Los Angeles dari tahun 1990 hingga kematiannya pada tahun 2015, tempat tinggal terakhirnya yaitu sebuah apartemen dengan dua kamar yang berjarak dua blok dari tempat nongkrong favoritnya, Rainbow Bar and Grill.
Pada bulan Desember 2000, tur Lemmy dibatalkan saat dia dirawat di rumah sakit di Italia sebab flu, kelelahan, dan infeksi paru-paru. Dia dirawat di rumah sakit sebab dehidrasi ekstrim dan kelelahan di Jerman pada bulan Juli 2005. Seiring bertambahnya usia, dia mengurangi konsumsi alkohol dan obat-obatan sebab menderita diabetes dan hipertensi. Pada bulan Juni 2013, dilaporkan bahwa ia memasang defibrilator cardioverter-defibrillator implan. Turnya dibatalkan pada bulan Juli 2013 sebab hematoma yang parah. Ia menyebut penggunaan obat terlarang yang terus berlanjut sebagai "kekurangajaran yang terus menerus dalam menghadapi pertentangan yang semakin besar terhadap hal yang bertentangan". Menjelang akhir hayatnya, dia harus memakai tongkat untuk berjalan Dia telah mulai merokok pada usia 11. Pada bulan Agustus 2015, dia mengatakan bahwa dia telah mengurangi kebiasaan merokoknya dari dua bungkus sehari menjadi satu bungkus seminggu. Dia dirawat di rumah sakit sebab infeksi paru-paru pada bulan September 2015, sesudah mengalami masalah pernapasan saat tampil di atas panggung.
Pada tanggal 28 Desember 2015, Lemmy meninggal dunia di apartemennya di Los Angeles akibat kanker prostat, aritmia jantung, dan gagal jantung kongestif. Motörhead mengumumkan kematiannya di halaman Facebook resmi mereka di hari yang sama. Menurut band ini, kankernya baru didiagnosis dua hari sebelum kematiannya.
--- 76th --- Graham Bonnet (ex-Rainbow, ex-MSG, Alcatrazz, ex-Impellitteri, ex-Anthem, ex-Blackthorne, etc)
Dilahirkan pada 23 Desember 1947 di Skegness, Lincolnshire, Inggris. Kadang-kadang disebut dengan 'the most powerful voice in rock' oleh para penggemarnya , Bonnet dikenal dengan suaranya yang bertenaga dan jangkauan vokal yang lebar. Bernyanyinya dikenal sebagai 'very loud' oleh orang sezamannya dan dirinya sendiri, dan dia mengklaim sebagai penyanyi otodidak dengan 'no discipline for lessons'.
Ia memiliki hit single pertamanya dengan duo, The Marbles pada tahun 1968, dengan single "Only One Woman" (Polydor 56 272), yang mencapai Nomor 5 di UK Singles Chart. Lagu ini ni dan tindak lanjutnya keduanya ditulis oleh Barry Gibb, Robin Gibb dan Maurice Gibb dari the Bee Gees yang direkam di Australia dengan rekan seband Bonnet dari The Marbles, Trevor Gordon.
Bonnet kemudian berhenti untuk menyanyikan lagu iklan. Dia muncul dalam film komedi Inggris tahun 1974, There for All sebagai vokalis dari 'Billy Beethoven', sebuah band fiksi, bersama dengan beberapa komedian Inggris dan calon pasangannya Adrienne Posta, meskipun karakternya mengatakan terbatas hanya dua kata.
Pada tahun 1977 ia merilis sebuah album, yang bersertifikat emas di Australia. Single, "It’s All Over Now, Baby Blue", sebuah versi cover dari lagu Bob Dylan, juga mencapai lima besar di Australia pada tahun 1977, dan tahun berikutnya single "Warm Ride", yang ditulis oleh the Bee Gees, sebuah lagu sisa dari sesi Saturday Night Fever, mencapai nomor satu di sana.
Pada tahun 1979, Bonnet didekati untuk bergabung dengan band glam-rock Inggris, Sweet untuk menggantikan Brian Connolly. Namun, ia dipilih oleh Ritchie Blackmore untuk menggantikan Ronnie James Dio sebagai vokalis band hard rock Rainbow. Ini yaitu suatu perubahan musik untuk Bonnet, yang sebelumnya telah mengidentifikasi dirinya lebih sebagai penyanyi R & B. Bonnet kemudian mencurahkan waktunya di Rainbow, dan kolaborasi dengan Blackmore khususnya sebagai perubahan secara fundamental untuk fokus ke musik yang lebih hard rock. Dia bernyanyi di LP Down to Earth, yang menjadi albumnya paling sukses. LP ini menelurkan dua single hit pada tahun 1979 & 1980: "Since You Been Gone" dan "All Night Long". Selama waktu Bonnet di band, Rainbow juga menjadi penampil utama Monster of Rock Festival perdana di Donington Park, Castle Donington.
Waktu Bonnet dengan Rainbow pendek dan ia pergi untuk melanjutkan karir solonya, merilis album Line-Up pada tahun 1981, ditangani oleh produser John Eden. Tindak lanjut dari waktunya di Rainbow, album ini memiliki suara berbasis rock lebih nyata dari rekaman solo sebelumnya, sambil mempertahankan beberapa mantan pengaruh R & B-nya. Untuk perekaman Line Up Bonnet mencantumkan beberapa musisi rock terkenal antara lain gitaris Whitesnake Mick Moody, drummer Whitesnake dan Rainbow Cozy Powell, kibordis Deep Purple Whitesnake Jon Lord, dan gitaris Status Quo Francis Rossi dan Rick Parfitt. Album ini mencapai No 62 di Albums Chart Inggris. Single utama dari album, "Night Games", mencapai No 6 di UK Singles Chart, dengan single tindak lanjut, "Liar", mencapai Nomor 51 . Sekitar waktu ini Bonnet bernyanyi di sebuah iklan untuk Levi’s jeans (lagu itu berjudul "Theses Eyes"), meskipun versinya belum pernah dirilis.
Tergiur dengan tawaran dari mantan gitaris UFO Michael Schenker, Bonnet terus mengembangkan ke gaya musik yang lebih berat dan bergabung dengan Michael Schenker Group (MSG) untuk album Assault Attack. Namun, ia dipecat dari grup sesudah satu konser, di Sheffield University, saat ia mabuk mengekspos dirinya di atas panggung.
sesudah meninggalkan MSG, Bonnet memutuskan untuk membentuk band sendiri, mengambil inspirasi dari hari-harinya di Rainbow. Pada tahun 1983, ia mendirikan Alcatrazz, dengan Gary Shea (bass), dan Jimmy Waldo (kibord) dari band New England, mantan drummer Alice Cooper Jan Uvena, dan gitar virtuoso Swedia Yngwie Malmsteen. Debut album band ini, No Parole from Rock N’ roll, menampilkan sound --- metal yang berbeda, dengan Bonnet menggambarkan materi itu sebagai terberat yang telah ia rekam sampai saat ini. Band ini menikmati keberhasilan moderat di Amerika Serikat, dan sukses besar di Jepang.
Band ini merilis tiga album studio (No Parole from Rock N' Roll, Disturbing the Peace, dengan gitaris Steve Vai menggantikan Malmsteen, dan Dangerous Game dengan Danny Johnson pada gitar). Alcatrazz juga merilis album live, Live Sentence, dengan bahan dari periode Yngwie Malmsteen di band. Untuk LP Dangerous Game, Alcatrazz merekam remake dari lagu hit Bonnet "Only One Woman" dari band pertamanya The Marbles. Pada tahun 1987, Alcatrazz muncul di seri kedua dari acara BBC TV Rock School, dengan Bonnet memberikan tips bernyanyi. Program ini juga memasukkan klip dari Alcatrazz di latihan. Belakangan tahun itu, Alcatrazz dibubarkan, dan Bonnet kembali ke karir solonya. Pada tahun 2009, Bonnet mereformasi Alcatrazz dengan tiga musisi baru. Bonnet tidak berkonsultasi dengan mantan rekan sebandnya Shea, Uvena, dan Waldo tentang membentuk kemabli line-up asli, dan respon mereka juga kembali bergabung sebagai versi terpisah dari Alcatrazz.
Proyek pasca Alcatrazz Bonnet semuanya berumur pendek dan meliputi Blackthorne (bekerja dengan mantan gitaris Balance Bob Kulick, saudara gitaris Kiss Bruce Kulick), vokal latar untuk Future World-nya band --- metal Denmark Pretty Maids dan berbagai kerja sesi untuk Forcefield, muncul di To Oz and Back dan Let The Wild Run Free. Pada tahun 1988, Bonnet bergabung dengan Impellitteri, untuk album mereka Stand In Line.
Penampilan di adaptasi musik Eddie Hardin dan Pete York dari Wind in The Willows, tampil live di Jerman pada tahun 1991, dimana Bonnet menyanyi sekitar enam lagu bersama sesama musisi antara lain Jon Lord, Don Airey dan Ray Fenwick. Fenwick dan Airey juga tampil pada album solo Bonnet pada 1991 Here Comes The Night yang meliputi beberapa versi cover serta lagu-lagu yang ditulis oleh istrinya Jo Eime, dan remake lain dari The Marbles, "Only One Woman".
Pada tahun 1997 ia merilis Underground, sebuah album solo baru, yang membantu membangun kembali dia dengan penggemarnya di Jepang. Album The Day I Went Mad tahun 1999 menampilkan gitaris Slash, gitaris Def Leppard Vivian Campbell, Bruce Kulick ditambah gitaris Mario Parga.
Bonnet memberikan kontribusi vokal utama untuk rilisan tahun 2000 band --- metal Jepang Anthem, --- Metal Anthem, yang merupakan pengerjaan ulang dari lagu klasik Anthem. Bonnet bergabung dengan Impellitteri pada tahun 2000 untuk mereka album Sistem X. Sementara itu, Sementara itu, album solo Jepang-nya tahun 1999 dirilis di Inggris pada September 2001.
Pada akhir tahun 2001, Bonnet melanjutkan tur solo di Inggris. Bandnya meliputi kibordis Don Airey, bassis Chris Childs dan drummer Harry James dari Thunder dan gitaris Dario Mollo.
Pada awal 2004 Bonnet bergabung dengan proyek baru gitaris Italia Dario Mollo Elektric Zoo, melakukan tur Eropa selama April. Mempertahankan koneksi Italia, penyanyi ini juga berpartisipasi dalam proyek Matteo Filippini, Moonstone, tampil pada lagu "Not Dead Yet".
Pada tahun 2006 Bonnet memberikan kontribusi vokal untuk album Welcome to America oleh Taz Taylor Band. Band melakukan tur Inggris pada 2007 dan Eropa pada tahun 2008.
Dia juga muncul di rangkaian konser the Countdown Spectacular di Australia antara bulan Agustus dan September 2007. Dia menyanyikan dua lagu, "Warm Ride" dan "It’s All Over Now, Baby Blue".
Siaran pers tanggal 6 November 2008 melaporkan bahwa Bonnet akan memberikan kontribusi vokal untuk CD dengan proyek metal opera, Lyraka. Album Lyraka Volume 1 dirilis pada tanggal 2 November 2010. Diumumkan pada tanggal 17 November 2010, bahwa Bonnet juga akan tampil di Lyraka Volume 2.
Bonnet saat ini tinggal di Los Angeles, California, dari mana ia terus merekam dan tur secara ekstensif. Bonnet melakukan tur Inggris dengan band tribute Rainbow, Catch the Rainbow mulai Maret 2014.
Dia bekerjasama dalam Stardust Reverie Project, sebuah supergrup yang menampilkan antara lain Zak Stevens dan Lynn Meredith. Album pertama mereka Ancient Rites of the Moon dirilis pada April 2014. Dia saat ini bekerja di album baru Stardust Reverie dijadwalkan untuk 2015.
--- 80th --- The Rolling Stones' Keith Richards
Mengulik Keith Richards, memang tidak segegap gempita layaknya frontman Mick Jagger. Tapi ada banyak cerita menarik di balik sosok keriputnya itu. Bagaimanapun, Keef –begitu gitaris gaek ini disapa- yaitu salah satu kunci penting dalam sejarah panjang band rockn’ roll asal Inggris Ini. Percaya atau tidak, Keef yaitu teman nongkrong Jagger sejak kecil.
Dilahirkan pada 18 Desember 1943 di Dartford-Kent, Inggris, merupakan anak tunggal pasangan Bert Richards dan Doris Dupree Richards. Ayahnya seorang buruh pabrik, yang terluka saat Perang Dunia I. Kakeknya, Augustus Theodore Dupree, yaitu gitaris jazz, yang kerap tur keliling Inggris bersama kelompoknya, Gus Dupree and His Boys. Dalam biografinya, Keef menyebut, kakeknya yaitu orang pertama yang memberi pengaruh besar dan membuatnya tertarik pada gitar.
Sang ibu yang melihat bakatnya, kerap memperdengarkan musik Billie Holiday, Louis Armstrong dan Duke Ellington.Diakui atau tidak, musisi itulah yang mengasah naluri bermusik Keef. Sampai kemudian ibunya membelikan Keef gitar akustik merek Rosseti (saat itu harga 7 poundsterling). Sayang, ayahnya kurang mendukung, sehingga mereka sering bertengkar kalau Keef sedang latihan. Idolanya yang pertama yaitu giatris Scotty Moore.
Lucunya, Keef ternayata masuk SD yang sama dengan Mick Jagger, Wentworth Primary School. Keduanya sudah saling mengenal semasa sekolah dan tinggal bertetangga hingga tahun 1954.
“Saya bertemu dengan Jagger pertama kali di stasiun kereta Dartford tahun 1961. saat itu, Jagger sedang menenteng piringan hitam Chuck Berry. Seja saat itu kami sering duduk bersama, dia nyanyi dan saya yang main gitar’, kenang Keef. saat nongkrong, mereka kerap memainkan lagu Jimmy Reed. Keef sangat memukau dengan gaya gitar grip dan rhythm. Sangat ahli menghindari pengulangan riff gitar yang sama (dalam satu komposisi musik). Gayanya itu disebut gitaris Chris Spedding sebagai “langsung, jelas dan tanpa basa basi”.
Di mata Keef, Chuck Berry selalu menjadi sumber inspirasinya.Keef dan Jagger sering membawakan lagu-lagu Chuck Berry di band pertama yang dibentuknya bareng Jagger, Little Boy Blue and The Blue Boys.
Gara-gara pengaruh itulah, Jagger dan Keef di awal lahirnya The Rolling Stones, kerap menyelipkan komposisi ala Chuck Berry setiap manggung. Selain itu, nama Jimmy Reed dan Muddy Waters yaitu inspirasi lain yang menjadi dasar gaya mix rhythm dan melody yang kelak dikembangkan Keef dan Brian Jones di The Rolling Stones.
Peranan Keith Richards atau Keef di The Rolling Stones makin kuat. Apalagi peran Brian Jones terasa makin dipinggirkan. Pada sejumlah trek rekaman, Keef sudah memegang kendali, termasuk beberapa part gitar yang biasanya hanya Jones yang bisa memainkannya.
Brian Jones kemudian digantikan oleh Mick Taylor, yang jago memainkan melodi. Sayangnya, Taylor hanya bergabung dari tahun 1969-1974 sebelum masuk Ronnie Wood tahun 1975. Ada karakter yang berbeda antara Taylor dengan Wood. Taylor yaitu gitaris yang memberi beda jelas antara melodi dan ritem, sementara Wood kembali ke akar Stones, dengan apa yang disebut ‘seni petikan kuno’. Istilah ini sebenarnya tidak ada, hanya mengacu pada pengisian melodi dan ritem antara Keef dan Wood.
Ada beberapa teknik yang dikembangkan oleh Keef saat The Rolling Stones menggeber tur di tahun 1967-1968an. Beberapa pengamat menyebutnya dengan pengembangan ‘open tunning’ selama tur itu . Eksplorasi Keef pada teknik ini lebih kepada permainan ritem, ketimbang slide guitarseperti biasanya. Beberapa gitar telecaster-nya disetel seperti itu. Simak komposisi di ‘Hongky Tonk Women’ dan ‘Brown Sugar’. Anda akan menemukan cirri khas Keef disana.
Richards mengutamakan pemakaian gitar akustik sebagai dasar permainan gitarnya. Permainan gitar akustik Richards terdengar pada banyak nomor sepanjang karir The Rolling Stones, diantaranya ‘Not Fade Away’, ‘Beast of Burden’ dan ‘Almost Hear You Sigh’. Semua suara gitar yang ada dalam lagu ‘Street Fighting Man’ versi studio yaitu permainan gitar akustik dengan cara mendekatkannya pada alat mikrofon perekam kaset mini. Teknik ini sama juga digunakan pada nomor ‘Jumping Jack Flash’.
Diluar urusan musik, Keith Richards dikenal liar dengan perempuan dan narkoba. Bahkan Keef punya julukan untuk heroin, the breakfast of champion. Untuk keliarannya dengan perempuan, seperti dikutip dari otobiografinya, Life,ada satu cerita yang belum pernah terungkap ke media sebelumnya. Suatu malam, tiba-tiba Keef keluar telanjang bulat denga seorang perempuan, gara-gara rumah yang sedang mereka tempati di Los Angeles terbakar habis. Perempuan itu bernama Anita Pallenberg.
Mau tahu pembelaan Keef terhadap perempuan-perempuan yang ditidurinya? “Saya tidak pernah bisa tidur dengan perempuan hanya untuk seks. Saya tidak tertarik dengan hal itu. Hanya pelukan dan kecupan agar mereka merasa lebih baik dan terlindungi. Dan besoknya mendapat surat yang isinya bilang, stay in touch ya,” kata Keef.
Keliarannya memang sudah jauh berkurang, tapi pewarnaan musikal di band legendaris Inggris ini, tak akan pernah berkurang, sampai kapanpun. Itulah Keef.
--- 32nd --- Green Day’s Kerplunk
Green Day merilis album studio kedua mereka Kerplunk (ditulis dengan gaya Kerplunk!) pada 17 Desember 1991 melalui Lookout! Records. Kerplunk yaitu rilisan independen terakhir Green Day di label Lookout Records, dan juga album pertama yang menampilkan Tré Cool pada drum. Album ini terjual 10.000 kopi pada hari pertama dan menjadi rilisan terlaris Lookout!.
sesudah memulai debutnya dengan penggemar mereka di wilayah Berkeley, California, dan menerima banyak persetujuan dari 924 Gilman Street yang memuji secara kritis, band berkemas dalam Bookmobile yang sempit dan diubah dan menuju ke timur. Green Day mengembangkan basis penggemar di pantai timur melalui upaya akar musik dari penyanyi utama Billie Joe Armstrong. Kesempatan itu terbayar, sebab penjualan album mencapai lebih dari 50.000 eksemplar. Seiring dengan pertunjukan langsung yang sukses, label besar memperhatikan popularitas fenomenal Kerplunk. Alhasil, banyak label yang mendekati band itu . Green Day menyadari bahwa mereka telah melampaui kapasitas distribusi rekaman mereka dengan Lookout! dan akhirnya menandatangani kontrak dengan Reprise Records. Dengan Reprise, Green Day merekam dan merilis album berikutnya Dookie (1994). Kerplunk secara resmi hanya menyertakan 12 lagu, namun versi rilisan CD dan kaset juga menyertakan 4 lagu dari EP Sweet Children. Salah satu lagu itu yaitu cover dari "My Generation" milik The Who.
Pada Agustus 2005, Green Day menarik album - serta semua materi lainnya yang dirilis melalui label Lookout! - sebab royalti yang belum dibayar. Album ini diterbitkan kembali dalam CD oleh Reprise Records, yang telah bersama Green Day sejak meninggalkan Lookout !, pada 9 Januari 2007. Di Eropa, album ini dirilis oleh Epitaph Europe, dan masih dicetak. Itu diterbitkan ulang dalam bentuk vinil pada 24 Maret 2009 oleh Reprise Records dan termasuk penerbitan ulang EP Sweet Children. Tidak ada single resmi yang dirilis dari album, meskipun "2000 Light Years Away" dan "Christie Road" dirilis sebagai single mock-up dalam satu boxset single Green Day berjudul Green Day: Ultimate Collectors. Pada November 2017, bertepatan dengan kompilasi kedua Greatest Hits: God's Favorite Band, sebuah video musik dirilis untuk "2000 Light Years Away". Pada November 2013, Kerplunk telah terjual lebih dari 1.000.000 eksemplar di Amerika Serikat dan lebih dari 4.000.000 eksemplar di seluruh dunia. Album ini telah menjadi salah satu album terlaris yang dirilis secara independen sepanjang masa.
Kerplunk dilarang dari toko-toko tertentu sebab artistik sampulnya. Sampulnya menampilkan gambar yang sebagian besar berwarna putih (dengan beberapa warna hijau ditambahkan) dari seorang gadis sekolah menengah dengan senjata yang telah ditembakkan. Di sampul belakang, ada seorang anak laki-laki terbaring di tanah dengan luka tembak di punggungnya.
AllMusic menganggap Kerplunk sebagai "perfect dry run" untuk daya tarik band selanjutnya, mengatakan itu berisi "lebih banyak variasi dan lebih banyak smash datar dibandingkan yang ditunjukkan rilisan sebelumnya." Pitchfork Media menyatakan "Secara keseluruhan, ini jauh lebih baik dari pendahulunya dan hanya sedikit di belakang album tindak lanjutnya."
Pada bulan Desember 2007, majalah Blender memberi peringkat album ini nomor 47 pada daftar "100 Album Rock Indie Terbesar".
Daftar Lagu
1. 2000 Light Years Away
2. One for the Razorbacks
3. Welcome to Paradise
4. Christie Road
5. Private Ale
6. Dominated Love Slave
7. One of My Lies
8. 80
9. Android
10. No One Knows
11. Who Wrote Holden Caufield?
12. Words I Might Hate Ate
Green Day
* Billie Joe Armstrong – lead vocals, guitar, drums on "Dominated Love Slave"
* Mike Dirnt – bass, backing vocals
* Tré Cool – drums, lead vocals and guitar on "Dominated Love Slave"
* Al Sobrante – drums on bonus tracks "Sweet Children", "Best Thing in Town", "Strangeland" and "My Generation"
--- 47th --- Genesis’ Wind & Wuthering
Genesis merilis album studio kedelapan mereka Wind & Wuthering pada 17 Desember 1976 melalui Charisma Records dan merupakan album studio terakhir mereka yang menampilkan gitaris Steve Hackett. Menyusul kesuksesan tur 1976 mereka untuk mendukung album sebelumnya A Trick of the Tail , grup pindah ke Hilvarenbeek di Belanda untuk merekam album lanjutan, rekaman pertama mereka di luar Inggris. Penulisan dan perekaman memicu gesekan internal, sebab Hackett merasa beberapa kontribusinya dibatalkan sebab materi oleh keyboardist Tony Banks.
Pada pertengahan 1976, Genesis bertahan dari kepergian vokalis asli Peter Gabriel, dengan drummer Phil Collins mengambil alih vokal utama, dan memproduseri album A Trick of the Tail yang sukses secara kritis dan komersial serta tur pendukung. saat mereka mulai mengerjakan album baru, kibordis Tony Banks mengingat sejumlah besar musik telah ditulis sebelum tahap rekaman. Bassis dan gitaris ritem Mike Rutherford mengatakan butuh sekitar enam minggu untuk menulis album. Dia menunjukkan bahwa band itu ingin menjauhkan diri dari menulis lagu yang terinspirasi oleh fantasi, sesuatu yang "sangat penuh" di album mereka sebelumnya. Mereka ingin menulis lagu yang mereka sukai, dibandingkan harus menyenangkan semua penggemar.
Hackett meminta waktu untuk melakukan album solo lain sebelum merekam Wind & Wuthering , namun ditolak. Dia menyarankan ide-ide seperti membagi kredit lagu secara merata sehingga keempat anggota memiliki jumlah lagu yang sama di album dan membawa musisi luar, yang mendapat sambutan dingin dari anggota lain. Dia mendapati dirinya berdebat dengan band sebab dia merasa idenya ditolak demi materi yang diajukan Banks, khususnya. sesudah merilis album solo pertamanya, Voyage of the Acolyte, Hackett meminta band itu memakai lebih banyak ide musiknya di Wind & Wuthering. Banks berakhir dengan enam kredit penulisan pada sembilan lagu album, lebih banyak dibandingkan anggota lainnya. Collins berbicara tentang permintaan Hackett: "Kami hanya ingin memakai apa yang kami sepakati sebagai materi terkuat, terlepas dari siapa yang menulisnya". Dia kemudian berkata bahwa dia menyukai lagu-lagu Hackett, namun dia mengira Banks memenangkan suara populer dengan band. Hackett tidak tertarik untuk menulis lagu yang lebih pendek dan sederhana.
Rekaman dimulai pada September 1976 dengan produser David Hentschel di Relight Studios di Hilvarenbeek, Belanda, pertama kalinya Genesis merekam album di luar Inggris. Band mengetahui bahwa mereka dapat menyimpan sebanyak 25 persen lebih dari penghasilan mereka jika mereka merekam album di luar negeri. Rutherford menganggap idenya menarik, sebab lokasinya menawarkan lebih sedikit gangguan. Band ini merekam dengan cepat, dan menyelesaikan trek dasar untuk album dalam dua belas hari. Pekerjaan selanjutnya di album ini diselesaikan pada bulan Oktober di Trident Studios di London; album itu dicampur di sana dalam tiga minggu.
Collins menjelaskan bahwa judul album itu berasal dari kombinasi judul pengerjaan awal "Unquiet Slumbers for the Sleepers ..." dan "... In That Quiet Earth". Yang pertama dinamai sebab "pembangkitan seperti angin"; yang kedua sebab memiliki "sedikit suasana hati klise" seperti yang dilakukan novel milik Emily Brontë Wuthering Heights. Lagu-lagu itu mengambil judul mereka dari kalimat terakhir dalam novel. The "Wind" juga memiliki tautan ke "The House of the Four Winds", gitaris Steve Hackett menulis yang menjadi jembatan di "Eleventh Earl of Mar", ditambah angin yang disinggung di "Your Own Special Way". Banks menyarankan judul album yang mendapat beberapa keraguan awal dari manajemen "sebab itu tidak cukup menarik."
Artistik album dirancang dan diilustrasikan oleh Colin Elgie dan Hipgnosis. sesudah mendengar judul album, Elgie menyukai judul visualnya dan langsung teringat pada Heathcliff, karakter terkemuka dari Wuthering Heights, dan moorland Inggris. Dia teringat sebuah adegan dari film Abad Pertengahan The War Lord (1965) yang menampilkan Charlton Heston berdiri di samping pohon dan burung-burung di dalamnya terbang. Sampulnya yaitu lukisan cat air karya Elgie yang penyelesaiannya memakan waktu sekitar tiga minggu. Dia melihat kembali desainnya dan ingin memakai "sedikit lebih banyak warna, lebih sedikit monokromatik".
Album ini mendapat tanggapan positif dari para kritikus dan berkontribusi pada popularitas band yang semakin meningkat di AS. Ini mencapai No 7 di Inggris dan No 26 di AS dan terus terjual, akhirnya mencapai sertifikasi Emas oleh British Phonographic Institute dan Asosiasi Industri Rekaman Amerika. Single "Your Own Special Way" yaitu single yang masuk chart pertama band di AS, mencapai No 62. Tur band tahun 1977, yang terakhir dengan Hackett, yaitu yang pertama dengan Chester Thompson yang dipekerjakan sebagai drummer live mereka. Tiga lagu yang tersisa dari album dirilis selama waktu ini sebagai EP, Spot the Pigeon. Album ini diterbitkan kembali dengan stereo baru dan campuran suara surround 5.1 pada tahun 2007.
Daftar Lagu
1. Eleventh Earl of Mar
2. One for the Vine
3. Your Own Special Way
4. Wot Gorilla? (Instrumental)
5. All in a Mouse's Night
6. Blood on the Rooftops
7. Unquiet Slumbers for the Sleepers ... (Instrumental)
8. ...In That Quiet Earth (Instrumental)
9. Afterglow
Genesis
* Phil Collins – vocals, drums, cymbals, percussion
* Steve Hackett – electric guitars, nylon classical guitar, 12 string guitar, kalimba, autoharp
* Mike Rutherford – 4, 6, and 8 string bass guitars, electric and 12 string acoustic guitars, bass pedals
* Tony Banks – Steinway grand piano, ARP 2600 synthesizer, ARP Pro Soloist synthesizer, Hammond organ, Mellotron, Roland string synthesizer, Fender Rhodes piano etc
--- 77th --- Carmine Appice (King Kobra, Vanilla Fudge, Cactus, Blue Murder, Mothers Army, etc)
Dilahirkan pada tanggal 15 Desember 1946 di Brooklyn, New York, AS. Dia menerima pelatihan musik klasik, dan awalnya dipengaruhi oleh karya jazz drumer Buddy Rich dan Gene Krupa. Dia dilantik ke Modern Drummer Hall of Fame pada tahun 2014.
Appice yaitu drummer yang mempengaruhi drumer rock berikutnya antara lain Nicko McBrain-nya Iron Maiden; Joey Kramer-nya Aerosmith, Roger Taylor dari Queen; Phil Collins dari Genesis; Neil Peart-nya Rush; Tommy Lee-nya Mötley Crüe, Slayer; Dave Lombardo-nya Slayer ; Richard Christy, Chris Grainger; David Kinkade, Ray Mehlbaum; John Bonham-nya Led Zeppelin, Ian Paice dari Deep Purple, Robb Reiner; dan, Eric Singer.
Buku instruksi drumnya yang laris The Realistic Rock Drum Method pertama kali diterbitkan pada tahun 1972, dan sejak itu telah direvisi dan diterbitkan sebagai The Ultimate Realistic Rock Drum. Ini mencakup mata pelajaran dasar irama rock and poliritmik, dasar-dasar linera dan pengelompokan, shuffle rhythms, hi-hat, dan latihan bass drum ganda.
Dia merupakan keturunan Italia, Appice yaitu kakak dari drummer Vinny Appice dengan perbedaan usia 11 tahun.
Appice pertama kali menonjol sebagai drummer dengan band band psychedelic akhir tahun 1960 Vanilla Fudge. Appice berkontribusi latar harmoni latar dengan bassis Tim Bogert. sesudah lima album, keduanya meninggalkan Vanilla Fudge untuk membentuk kuartet blues rock Cactus, dengan vokalis Rusty Day dan gitaris Jim McCarty. Appice dan Bogert kemudian meninggalkan Cactus untuk bergabung dengan Jeff Beck di power trio Beck, Bogert & Appice. Appice bergabung dengan band pendukung Rod Stewart pada tahun 1977, ikut menulis lagu seperti "Da Ya Think I’m Sexy?" dan "Young Turks". Ia juga bermain drum pada lagu-lagu di album solo Paul Stanley (1978).
Dia yaitu anggota dari KGB yang menampilkan Ray Kennedy, Ric Grech, Mike Bloomfield, dan Barry Goldberg. Appice telah melakukan rekaman dengan artis-artis seperti Stanley Clarke, Ted Nugent, dan Pink Floyd. Dia juga telah bermain dengan King Kobra dan Blue Murder dengan John Sykes. Pada tanggal 23 Mei 1981, Walikota Tom Bradley dari Los Angeles menyatakan hari itu sebagai Carmine Appice Day di LA sebagai pengakuan atas pekerjaan amal dan pendidikan Appice ini.Kemudian pada tahun 1983 ia melakukan tur dengan Ozzy Osbourne untuk mempromosikan Bark at the Moon (1983) .
Appice merekam Caso Cerrado (1995) dengan gitaris Argentina Pappo. Mereka juga bergabung dengan bassis Tim Bogert pada empat lagu termasuk "P.B.A Boogie". Pada tahun 2000, Appice membentuk power trio DBA dengan Tim Bogert dan Rick Derringer dan melakukan reuni sekali lagi dengan Bogert saat mereka mereformasi Vanilla Fudge.
Appice juga membentuk supergrup Mother’s Army dengan Joe Lynn Turner (Rainbow, Deep Purple), Bob Daisley (Rainbow, Ozzy Osbourne, Uriah Heep) dan Jeff Watson (Night Ranger). Juga supergrup Rated X, kembali dengan Turner dan juga Tony Franklin serta gitaris Karl Cochran. Dia juga tampil di album-album milik Marty Friedman, Michael Schenker.
Pada tahun 2005, ia menjadi pendukung resmi Little Kids Rock, sebuah organisasi nirlaba yang menyediakan alat musik dan instruksi gratis kepada anak-anak di sekolah umum yang kurang beruntung di seluruh Amerika Serikat. Dia secara pribadi menyerahkan instrumen untuk anak-anak dalam program ini, dan juga tampil di konser amal bagi organisasi dan duduk di dewan direksi kehormatan direksi.
Pada tahun 2006, ia membentuk drum ensemble SLAMM di mana Appice berpartisipasi pada drum bermain bersama empat drumer muda. Acara yang mereka adakan telah digambarkan sebagai "Stomp on steroids". Band ini memfilmkan video promosi untuk stasiun Jaringan Kabel ESPN, memakai garasi NASCAR sebagai tempat pengambilan gambar dan perangkat mekanik sebagai instrumen. Mereka terpilih sebagai runner-up di angket majalah Drum untuk Percussion Ensemble (2008) sesudah penampilan khusus di festival drum majalah itu. SLAMM juga muncul pada DVD Modern Drummer festival (2008).
Dia merekam Carmine Appice Guitar Zeus: Conquering Heroes (2009). Ini yaitu album ketiga seri Gitar Zeus. Album ini menampilkan para gitaris seperti Jennifer Batten, Brian May, Ted Nugent, Richie Sambora, dan Yngwie Malmsteen.
Carmine Appice tinggal di New York dengan pasangan lamanya, penyiar radio Leslie Gold, The Radiochick.
Dia baru-baru ini meminjamkan bakatnya ke CD Sly Stone I’m Back! Family & Friends, di mana ia bermain di lagu klasik Sly "Stand!" Album ini dirilis 16 Agustus 2011.
Tahun 2011-2012 Carmine melakukan pertunjukan Drum Wars dengan saudaranya Vinny Appice dan Gitaris Michael Hund, serta reformasi dari King Kobra dengan Johnny Rod, Mick Sweda, dan David Henzerling, dengan Paul Shortino menggantikan Mark Free pada vokal. Formasi ini merilis album di bulan April 2011 pada label Frontiers yang menerima pujian kritikus. Sebuah album baru King Kobra dirilis pada tahun 2013, menampilkan lagu "Have a Good Time", yang video musiknya difilmkan di musim gugur 2012 di Count’s Vamp’d di Las Vegas.
.png "English"){kind=small}
