the Palms, Rumbo, Sunset Sound Recorders, The Townhouse, The Village, Woodland Ranch. Produser album ini yaitu Axl Rose dan Caram Constanzo.
sesudah sempat tertunda selama lima belas tahun, akhirnya album CHINESE DEMOCRACY dirilis juga meski hanya secara eksklusif lewat Best Buy. Lalu sesudah mengendap selama itu di studio apa sebenarnya yang akan ditawarkan Axl Rose yang notabene tinggal satu-satunya personel awal Guns N Roses?
Secara umum, empat belas lagu yang dikemas dalam album ini terasa jauh berbeda dengan warna yang selama ini ditawarkan GNR. Kalaupun ada kesamaan sebenarnya album ini lebih mirip lagu November Rain atau Estraged sebab Axl banyak memasukkan unsur orkestra dan bunyi denting piano seperti pada kedua lagu itu .
Melihat hasil akhir dari album berusia lebih dari sepuluh tahun ini, wajar saja jika Slash dan para personel lain memilih mengundurkan diri dari GNR. Konsep album ini sudah melenceng jauh dari titik awal tempat GNR didirikan. Malah bisa disebut album ini sebenarnya yaitu solo album Axl Rose meski masih mengusung nama GNR.
Bila Anda melihatnya dari sisi kreativitas, maka bisa dibilang album ini yaitu hasil eksperimen dari Axl yang jelas penuh dengan warna baru. Axl tak segan-segan memasukkan bunyi-bunyian synthesizer dan mellotron untuk mencapai hasil yang ia mau. Hasilnya memang membuat lagu-lagu dalam album ini terasa fresh, modern, megah sekaligus juga kehilangan taring.
Soal kehilangan taring, bisa disebut hampir semua lagu memang kehilangan power yang dulu identik dengan musik GNR. Di samping disebabkan sebab bunyi-bunyian 'mesin' yang rata-rata dianggap 'haram' oleh para musisi rock sebab menghilangkan 'roh' dari lagu itu sendiri, nada-nada hip-hop yang tercium keras di beberapa lagu juga turut menyumbangkan andil dalam menurunkan 'tegangan' lagu.
Untungnya, kesan lembek ini sedikit terangkat oleh raungan serak falsetto Axl ditambah dengan suara riff-riff gitar dengan distorsi tebal. Namun jangan berharap dapat mendengar solo gitar yang melodius kental berbau blues ala Slash sebab ia tak lagi menyumbangkan suara gitarnya dalam album ini. Akhirnya yang tersisa hanyalah suara gitar dengan efek distorsi tebal dan nada-nada yang sebenarnya lebih terasa sebagai pamer teknik dan kecepatan saja.
Ada beberapa lagu dalam album ini yang sebenarnya cukup menarik, atau setidaknya punya paduan nada yang catchy dan dijamin bakalan jadi track favorit. Sebut saja lagu Chinese Democracy yang dibuka dengan riff gitar yang sepintas terdengar seperti riff lagu Rock You Like a Hurricane punya Scorpions atau track berjudul Better yang awalnya terdengar lebih mirip lagu R&B ketimbang lagu rock.
Pada lagu Madagascar yang sekilas terdengar seperti lagu Kashmir punya Led Zeppelin, Axl mencoba memasukkan sampel dari pidato Dr. Martin Luther King di tengah-tengah lagu sementara IRS dan Riad n' the Bedouins dikemas dalam aransemen yang sederhana sehingga lebih kental berbau hard rock.
Meski tak bisa dibilang album yang buruk, namun CHINESE DEMOCRACY ini tak bisa juga disebut sebuah album yang fenomenal dari sebuah grup rock besar seperti GNR. Bisa jadi mungkin sebab sudah terlalu lama kita menunggu dirilisnya album ini sampai saat ia benar-benar dirilis, gregetnya sudah hilang.
Daftar Lagu
1. Chinese Democracy
2. Shackler’s Revenge
3. Better
4. Street of Dreams
5. If the World
6. There Was a Time
7. Catcher in the Rye
8. Scraped
9. Riad N’ the Bedouins
10. Sorry
11. I.R.S.
12. Madagascar
13. This I Love
14. Prostitute
Personel
Guns N' Roses
• Axl Rose – lead vocals (all tracks), keyboards (tracks 1, 6 and 13), synthesizers (tracks 6, 12 and 13), piano (tracks 7, 13 and 14), guitar (tracks 6 and 12), samples (track 12), arrangements and digital editing (all tracks), production, Logic Pro engineering, mixing, art direction (Alternative booklets)
• Robin Finck – guitar (all tracks), keyboards (tracks 3 and 5), acoustic guitar (track 10), arrangements, editing and initial production (track 3)
• Ron "Bumblefoot" Thal – guitar (all tracks)
• Buckethead – guitar (all tracks except 7 and 13), acoustic guitar (track 5), arrangements (tracks 2, 8 and 10)
• Paul Tobias – guitar (tracks 1, 3–7, 9, 11, 12 and 14), piano (track 6), arrangements (tracks 1 and 11)
• Richard Fortus – guitar (tracks 1, 3-4, 6 and 14)
• Tommy Stinson – bass (all tracks except 5), backing vocals (tracks 1, 3, 4, 6 and 9), arrangements (track 9)
• Bryan "Brain" Mantia – drums (all tracks except 1), arrangements (tracks 2, 3, 4, 6, 10, 12 and 14), initial production (tracks 2 and 10), engineering (track 10), drum machine and drum programming (track 11), Logic Pro engineering
• Frank Ferrer – drums (tracks 1, 3, 5, 6 and 11)
• Dizzy Reed – keyboards (tracks 1–4, 6–9, 11 and 14), backing vocals (tracks 1, 3, 4, 6 and 9), synthesizers (tracks 4, 6, 13 and 14), piano (tracks 4 and 5), arrangements (tracks 4, 6, 12 and 14), Logic Pro engineering
• Chris Pitman – keyboards (tracks 1–8, 10, 12 and 13), sub-bass (all tracks), synthesizers (tracks 4, 6, 13 and 14), bass and drum programming (tracks 5, 6 and 12), backing vocals (tracks 3 and 6), twelve-string guitar, drum machine and string machine (track 5), mellotron (track 6), arrangements (tracks 5, 6, 12, 13), digital editing (tracks 5, 12 and 13), engineering (track 1), additional production, Logic Pro engineering
• Josh Freese – arrangements (tracks 4, 6, 9 and 14)
Additional musicians
• Marco Beltrami – orchestra and arrangements (tracks 4, 6, 12, 13 and 14)
• Paul Buckmaster – orchestra and arrangements (tracks 4, 6, 12 and 14)
• Suzy Katayama – arrangements (tracks 6, 12 and 13), French horn (track 12)
• Sebastian Bach – backing vocals (track 10)
• Patti Hood – harp (track 13)
--- 30th --- Guns N’ Roses’ “The Spaghetti Incident?”
Guns N’ Roses merilis album studio kelima mereka "The Spaghetti Incident?" pada 23 November 1993 melalui Geffen Records. Album ini terdiri dari cover lagu-lagu punk rock dan hard rock yang lebih lama. "The Spaghetti Incident?" yaitu satu-satunya album studio yang menampilkan gitaris ritem Gilby Clarke, yang menggantikan anggota Guns N' Roses asli Izzy Stradlin selama tur Use Your Illusion milik band pada tahun 1991, serta album terakhir untuk menampilkan gitaris Slash, bassist Duff McKagan dan drummer Matt Sorum. Ini juga merupakan satu-satunya album Guns N' Roses yang tidak disertai dengan tur pendukung.
Hingga Maret 2018, album ini telah terjual 6.100.000 kopi di seluruh dunia.
Banyak lagu direkam dengan gitaris Guns N' Roses asli Izzy Stradlin selama sesi Use Your Illusion I dan II dan kemudian direkam ulang dengan Gilby Clarke. Lagu-lagu itu sebelumnya dimaksudkan untuk dimasukkan dalam album gabungan Use Your Illusion, yang terdiri dari tiga (atau mungkin empat) cakram, bukan dua cakram terpisah yang akhirnya menjadi.
Pada tahun 1992, band ini siap untuk merilis lagu cover yang tersisa sebagai EP, dengan Gilby Clarke menggantikan trek gitar Stradlin. Mereka kemudian memutuskan untuk membuat album rilisan penuh dan merekam beberapa lagu lagi untuk itu. Duff McKagan menyanyikan banyak lagu di album dan pentolan Hanoi Rocks Michael Monroe muncul di "Ain't It Fun" sebagai vokalis tamu. Ini yaitu album Guns N' Roses terakhir yang menampilkan Slash, Duff McKagan, Matt Sorum, dan satu-satunya album yang menampilkan Gilby Clarke. Ini juga album studio terakhir milik band sampai 15 tahun kemudian dengan Chinese Democracy, dan album terakhirnya sampai album kompilasi live enam tahun kemudian dengan Era Live: '87 -'93.
Selama sesi studio band ini juga merekam lagu instrumental dari lagu berjudul "Beer and a Cigarette", awalnya oleh Hanoi Rocks. Vokal itu tidak direkam dan lagu itu ditinggalkan sebab band ini tidak ingin penulis lagu Andy McCoy mendapatkan uang. Band ini juga melakukan versi instrumental dari lagu "Down On The Street" oleh The Stooges yang juga tidak pernah dirilis.
Di bagian bawah sampul artistic album, ada kode yang ditulis dengan simbol Zodiac Killer, yang telah diuraikan sebagai "fuck'em all".
Judul mereferensikan insiden Steven Adler pada tahun 1989; saat band ini sementara tinggal di sebuah apartemen di Chicago. Adler menyimpan obat-obatannya di lemari es di samping wadah makanan milik band, yang berisi makanan Italia. McKagan menjelaskan bahwa kata kode Adler untuk simpanannya yaitu 'spaghetti'. Dalam gugatannya terhadap band, pengacara Adler meminta band untuk "memberi tahu kami tentang insiden spaghetti," yang dianggap lucu oleh band ini dan dipakai sebagai judul album.
Selama diskusi antara Rose, Slash dan desainer sampul album dalam video "Making of Estranged", dibuat jelas bahwa bentuk judul yang benar yaitu dalam tanda kutip dan dengan tanda tanya.
Album ini dirilis tak lama sesudah akhir dari Tur Dunia Use Your Illusion yang telah berlangsung sampai pertengahan 1993. Salinan vinil dari album ini dirilis pada vinil oranye, dan CD dirilis dengan desain warna dan tanda: cincin konsentris hitam di sekitar tepi luar, dan indigo dan gambaran darah merah dari jack-o-lantern jahat makan spaghetti dari kepala yang cekung di tengah, yang kemudian akan berubah pada tahun edaran ulang 1997 hanya menjadi CD berwarna perak polos.
Sebuah cover yang tidak diiklankan dari lagu Charles Manson "Look at Your Game, Girl" dimasukkan dalam album. Lagu ini dirahasiakan, termasuk tidak ada di rekaman sebelumnya yang dikirim ke pengulas. Manajer band Doug Goldstein menyatakan "Ada lagu bonus di album, namun Axl menginginkannya untuk berbicara sendiri." dan bahwa "Itu tidak dilakukan untuk kritik atau orang lain. Ini yaitu bonus untuk para penggemar." Dimasukkannya lagu itu menimbulkan kontroversi, dengan penegakan hukum dan kelompok-kelompok hak-hak korban mengungkapkan kemarahan atas inklusi itu.
Rose menyatakan "alasan kami tidak mencantumkan lagu itu di album kami yaitu kami ingin mengecilkannya. Kami tidak memberi kredit apa pun kepada Charles Manson di album; ini seperti lagu bonus tersembunyi." Band ini mempertimbangkan untuk menghapus lagu dari cetakan baru dari album, dengan David Geffen menyatakan dalam sebuah wawancara telepon, "Saya akan berharap bahwa jika Axl Rose telah menyadari betapa ofensif orang akan menemukan ini, dia tidak akan pernah merekam lagu ini di tempat pertama. Fakta bahwa Charles Manson akan menghasilkan uang berdasar ketenaran yang diperolehnya dari melakukan salah satu kejahatan paling mengerikan di abad ke-20 tidak terpikirkan oleh saya". Slash menyebutkan bahwa lagu itu "dilakukan dengan humor hitam naif dan polos di pihak kami". Rose menyatakan ia akan menyumbangkan semua royalti kinerja dari lagu itu ke organisasi lingkungan nirlaba. Slash menyatakan bahwa kelompok itu bermaksud untuk menghapus lagu itu , sebelum mereka memutuskan untuk menyimpannya sesudah mereka mengetahui bahwa royalti dari lagu itu akan disumbangkan kepada Bartek Frykowski, putra dari Wojciech Frykowski, korban Manson selama Tate Murders. Geffen Records merilis sebuah pernyataan yang menyebutkan bagian royalti mereka akan disumbangkan kepada Biro Korban Kejahatan Doris Tate. Bertahun-tahun kemudian, Rose mengatakan lagu itu akan dihapus dari cetakan baru dari album, mengklaim bahwa kritikus dan media telah salah menafsirkan minatnya pada Manson. Rose dapat dilihat mengenakan kemeja Manson dalam video untuk "Estranged" dan selama konser di Milton Keynes, Inggris, pada tahun 1993. Rose menjelaskan mengenakan kemeja itu sebagai "mencoba membuat pernyataan" sebab "banyak orang menikmati memainkan saya sebagai orang jahat dan orang gila. Maaf, saya bukan orang itu. Saya tidak seperti dia." Meskipun ada pernyataan bahwa lagu itu akan dihapus, "Look at Your Game, Girl" masih ditampilkan pada cetakan album.
Lagu pertama, "Since I Don't Have You", telah dibawakan beberapa kali sebagai intro lagu "Sweet Child o' Mine" atau "Paradise City" pada tahun 1992 dan 1993. "Down on the Farm" dibawakan sekali dalam durasi penuh selama pertunjukan 1990 di pertunjukan Farm Aid IV. Itu juga dimainkan beberapa kali selama Chinese Democracy Tour pada tahun 2006. Band ini membawakan "Hair of the Dog" sekali pada tahun 1988, dan sekali lagi pada tahun 1990, selama oleh hanya dikenal sebagai "The Gak" (band yang menampilkan anggota Guns N' Roses, Metallica dan Skid Row). "Attitude" sering dibawakan selama Use Your Illusion Tour, dan Duff masih memainkannya di Loaded dan karir solonya. Lagu-lagu lain yang dimainkan langsung oleh Duff McKagan yaitu "New Rose", "You Can’t Put Your Arms Around a memory" dan "Raw Power". Lagu-lagu lain tidak pernah dimainkan secara langsung oleh Guns N' Roses, namun mungkin dimainkan oleh beberapa proyek sampingan dari para anggota, seperti supergroup milik Matt Sorum, Camp Freddy, yang memainkan versi cover dari lagu-lagu terkenal, serta Neurotic Outsiders, supergrup dimana Duff McKagan dan Matt Sorum yaitu anggotanya. Guns N' Roses memainkan "Attitude" dan - untuk pertama kalinya - "Raw Power" secara langsung di Buenos Aires (Argentina) pada April 2014 bersama Duff McKagan pada vokal. "Attitude", "Raw Power" dan "New Rose" dimainkan selama "Not In This Lifetime Tour". Lagu ditambahkan ke daftar terbaru dari album ini. Jumat, 19 Agustus, di Dodger Stadium, Duff McKagan menyanyikan "Raw Power" dari The Stooges dengan intro dari "New Rose", oleh The Damned.
"The Spaghetti Incident?" memulai debutnya di No. 4 di Billboard 200, terjual sekitar 190.000 album dalam minggu pertama rilisnya, jauh lebih sedikit dari rilisan mereka sebelumnya. Album ini mendapatkan platinum oleh RIAA pada 26 Januari 1994.
Dalam ulasannya untuk AllMusic, kritikus musik Stephen Thomas Erlewine mengatakan bahwa, "Sebagai sebuah album punk, "The Spaghetti Incident?" tidak memiliki amarah dan kemarahan yang benar. Sebagai sebuah album Guns N' Roses, itu benar-benar menyenangkan, kembali menjadi ganas, Hari-hari hard-rocking dari Appetite for Destruction".
Daftar Lagu
1. Since I Don’t Have You (The Skyliners)
2. New Rose (The Damned)
3. Down on th Farm (U.K. Subs)
4. Human Being (New York Dolls)
5. Raw Power
6. Ain’t It Fun (featuring Michael Monroe) (Rocket from the Tombs)
7. Buick Makane (Big Dumb Sex) (T. Rex/Soundgarden)
8. Hair of the Dog (Nazareth)
9. Attitude (Misfits)
10. Black Leather (The Professionals)
11. You Can’t Put Your Arms Around a Memory (Johnny Thunders)
12. I Don’t Care About You (Fear)
13. Look at Your Game, Girl (Hidden track starting at 2:17 in “I Don’t Care About You) (Charles Marnson)
Personel
• W. Axl Rose – lead vocals, keyboards on "Since I Don't Have You", kazoo on "Human Being"
• Slash – lead guitar, co-lead vocals on "Buick Mackane (Big Dumb Sex)", talkbox on "Hair of the Dog", backing vocals on "Attitude"
• Duff McKagan – bass, backing vocals, acoustic guitar, lead vocals on "You Can't Put Your Arms Around a Memory", "New Rose" and "Attitude", co-lead vocals on "Raw Power", drums on "You Can't Put Your Arms Around A Memory", production
• Matt Sorum – drums, percussion on "Hair of the Dog", backing vocals on "Human Being" and "Attitude"
• Dizzy Reed – keyboards, piano on "Since I Don't Have You", percussion on "Look at Your Game Girl", backing vocals on "You Can't Put Your Arms Around a Memory"
• Gilby Clarke – rhythm guitar, backing vocals
• Izzy Stradlin – rhythm guitar (uncredited)
Additional musicians
• Michael Monroe – co-lead vocals on "Ain't It Fun"
• Mike Staggs – additional guitar on "Ain't It Fun"
• Mike Fasano – percussion on "Hair of the Dog"
• Richard Duguay – lead and rhythm guitars on "You Can't Put Your Arms Around a Memory"
• Eddie Huletz – backing vocals on "You Can't Put Your Arms Around a Memory"
• Blake Stanton – backing vocals on "I Don't Care About You"
• Eric Mills – backing vocals on "I Don't Care About You"
• Rikki Rachtman – backing vocals on "I Don't Care About You"
• Stuart Bailey – backing vocals on "I Don't Care About You"
• Carlos Booy – acoustic guitar on "Look at Your Game, Girl"
--- 39th --- Metallica’s “Creeping Death”
Metallica merilis single mereka "Creeping Death" pada 23 November 1984 sebagai single utama dan satu-satunya single komersial dari album studio kedua mereka Ride the Lightning (1984) ("Fade to Black" dan "For Whom the Bell Tolls", dari album yang sama, dikeluarkan sebagai singel promosi). Ditulis dari sudut pandang Malaikat Maut, lagu ini menggambarkan malapetaka kesepuluh Mesir. Salah satu lagu Metallica yang paling sering dimainkan, lagu ini sudah dimainkan secara langsung 1.458 kali (tempat ketiga sesudah "Seek & Destroy" pada 1,484 dan "Master of Puppets", pada 1,553), dan kadang-kadang dipakai di berbagai tur sebagai lagu pembuka panggung band. Lagu ini berdiri sebagai contoh klasik dari gaya thrash milik band ini, meskipun lebih lambat dari materi di album pertama mereka, Kill 'Em All. Bagian tengah lagu, dengan nyanyian yang bergemuruh dari "Die!" diatur ke progresi akor phrygian, yaitu pokok partisipasi penggemar selama pertunjukan Metallica.
Single ini dirilis melalui Music for Nations di Inggris dan Perancis. Sisi-B yaitu lagu cover "Am I Evil?" (Awalnya oleh Diamond Head ) dan "Blitzkrieg" (awalnya oleh Blitzkrieg). Bersama-sama cover ini dikenal sebagai Garage Days Revisited, yang mengatur tahap untuk album cover berikutnya milik Metallica, The $ 5,98 EP: Garage Days Re-Revisited EP.
Tata artistik dilakukan oleh Alvin Petty. Logo dan judul lagu ditambahkan dengan layover plastik ke artistik yang ada. Kirk Hammett telah melihat gambar itu digantung di rumah Petty dan mengatakan bahwa itu akan sempurna untuk disk single dan gambar yang akan diselesaikan.
Kirk Hammett menulis riff gitar untuk bagian bridge ketika dia baru berusia 16 tahun. Band ini terinspirasi untuk lagu oleh paruh kedua dari film The Ten Commandments, yang didasarkan pada kisah Alkitab tentang malapetaka yang dianugerahkan kepada orang Mesir. Sambil menonton adegan di mana salah satu tulah membunuh setiap anak sulung kelahiran Mesir, Cliff Burton berkomentar "Whoa - itu seperti kematian yang merayap." Band suka dari "kematian merayap" dan memutuskan untuk menulis lagu tentang malapetaka itu, dengan frasa itu sebagai judulnya.
Lagu ini diceritakan dari sudut pandang dari "penghancur", seperti yang dijelaskan dalam Book of Exodus milik Musa, bab 12. Sepanjang lagu, beberapa dari sepuluh malapetaka disebutkan, semua dari kisah "Hagadah", eksodus The Passover. Musa berulang kali menuntut dari Firaun untuk membebaskan budak Ibrani dari Mesir. Musa, melalui kakak lelakinya, Harun, bersikeras bahwa ia dikirim oleh Allah, dan bahwa Firaun membebaskan umat-Nya ke tanah yang dijanjikan di Caanan (selama 400 tahun terakhir, orang-orang Ibrani telah tinggal di daerah Goshen di Mesir sebagai budak— "Land of Goshen"). Untuk membuktikan maksudnya dan membujuk Firaun sebab Firaun menolak melakukannya, Musa, dibimbing oleh Allah, meletakkan sepuluh malapetaka di atas orang Mesir. Referensinya:
• To kill the first born Pharaoh’s son: Serangan ke sepuluh dan paling parah - Dewa Israel membunuh setiap anak sulung Mesir yang merupakan anak laki-laki (mengacu pada perintah Firaun untuk melemparkan setiap anak sulung Ibrani ke sungai Nil). Salah satu anak itu yaitu anak sulung Firaun
• I will be with thee, bush of fire: Mengacu pada Tuhan berbicara kepada Musa melalui semak yang terbakar.
• Blood, Running red and strong, down the nile: Yang pertama dari sepuluh malapetaka, air Sungai Nil berubah menjadi darah
• Plague: Baris ini mengacu pada salah satu dari sepuluh malapetaka
• Darkness three days long: Sembilan dari sepuluh, matahari tertutup selama tiga hari
• Hail to fire: Ketujuh dari sepuluh, hujan es yang terbakar jatuh dari langit
• Blood, lamb’s blood painted door; Saya akan melaluinya: Passover; malam dimana Tuhan membunuh anak sulung dari keluarga Mesir. Orang Ibrani diperingatkan sebelumnya oleh Musa untuk mengecat tiang pintu dengan darah domba sehingga Tuhan akan melewati rumah-rumah mereka dan tidak membunuh anak-anak lelaki mereka (ini sebenarnya mengapa hari raya disebut Passover).
Ada jumlah besar dari vokal yang membantu dalam "Creeping Death"; lagunya sering membutuhkan lebih dari satu vokalis yang tampil dalam satu waktu. Lagu ini juga sering dimainkan dalam tempo yang jauh lebih cepat dibandingkan versi studio. Pada rekaman langsung yang dibuat sebelum kematiannya, Burton dapat didengar "menggeramkan" vokal latar selama chorus ketiga, serta selama bridge. Ketika Jason Newsted bergabung dengan Metallica, dia sering menyanyikan chorus ketiga sendirian dalam pertunjukan live. Ketika Newsted meninggalkan band dan Robert Trujillo menggantikannya, chorus ketiga biasanya dinyanyikan oleh penonton.
Selama breakdown dari lagu, penonton didorong untuk melantunkan "Die!" untuk irama dari lagu, dan band biasanya berhenti sampai hanya gitar bass dan drum tetap bermain; ini berlanjut untuk beberapa bar, kemudian James Hetfield menyanyikan liriknya.
Seksi pertengahan dari “Creeping Death” awalnya ditulis oleh Hammett saat dia masih di Exodus. Lagu ini berjudul “Die By His Hand” dan menjadi bagian dari daftar lagu Exodus untuk pertunjukan langsung, tapi tidak pernah dipakai di album Exodus manapun.
Lagu ini sudah masuk dalam budaya populer :
Lagu ini ditampilkan dalam sebuah episode dari pertunjukan MTV Wildboyz.
"Creeping Death" ditampilkan sebagai lagu yang dapat dimainkan di Guitar Hero: Metallica.
Lagu ini di peringkat #1 di top 100 lagu Metallica terbesar milik Guitar World.
"Creeping Death" yaitu nama kemampuan yang dilakukan oleh Mordekaiser di game League of Legends.
Ini juga merupakan tugas untuk L96 di Battlefield 3.
Ungkapan "creeping death" juga dipakai dalam cerita pendek H.P. Lovecraft, The Lurking Fear, mungkin menjadi pengaruh parsial untuk judul lagu.
Lagu ini juga telah dibawakan ulang oleh band Stone Sour.
Personel
- James Hetfield - rhythm guitar, lead vocals
- Kirk Hammett - lead guitar
- Cliff Burton - bass guitar, backing vocals
- Lars Ulrich - drums
--- 60th --- The Beatles’ With the Beatles
The Beatles merilis album studio kedua mereka With the Beatles pada 22 November 1963 melalui Parlophone Records. Album ini direkam selang empat bulan sesudah merilis album debut the Beatles 'Please Please Me' pada 18 Juli-23 Oktober 1963 di EMI Studios. Album ini berisikan delapan komposisi asli (tujuh komposisi oleh Lennon–McCartney dan "Don't Bother Me", komposisi pertama George Harrison yang dirilis dalam album the Beatles) dan enam lagu komposisi milik orang lain (sebagian besar dari musik jenis Motown dan hit-hit R&B). Sebagian besar lagu-lagu dalam album ini dirilis di Amerika Serikat oleh Capitol Records dalam album Meet the Beatles! pada 20 Januari 1964; Lagu-lagu yang lain dimasukkan ke dalam album the Beatles berikutnya versi Amerika sebagai The Beatles' Second Album.
Album ini juga dirilis pada November 1963 oleh Capitol Records di Kanada dengan judul album Beatlemania! With the Beatles. Rilisan ini dikenal sebagai album pertama the Beatles yang dirilis di Amerika Utara. Sampul album menampilkan karya foto Robert Freeman, seorang fotografer fashion. Gaya pemotretan the Beatles pada sampul album ini telah banyak ditiru oleh kelompok-kelompok musisi lain sepanjang zaman.
Album ini mengalami kesuksesan penjualan hampir setengah juta keping dalam bulan September 1965, menjadikan album ini sebagai album yang memiliki penjualan terbanyak kedua di Inggris sesudah soundtrack film South Pacific tahun 1958. With the Beatles menduduki tangga album pertama selama 21 minggu menggantikan Please Please Me, dengan demikian the Beatles telah berada pada puncak tangga selama 51 minggu terus menerus dengan dua album yang berbeda. EMI Australia tidak menerima desain sampul album dari Inggris, sehingga album ini dirilis di Australia memakai gambar sampul berupa karikatur the Beatles yang dirancang memiliki kemiripan dengan sampul album versi Inggris. The Beatles tidak menyadari pergantian desain sampul itu sampai suatu ketika mereka mengadakan tur ke Australia pada 1964, dan menyampaikan pada pihak EMI Australia tentang rasa keberatan mereka atas pergantian sampul itu .
Pada 26 Februari 1987, With the Beatles dirilis kembali berupa piringan compact (dalam tata suara mono, katalog nomor CDP 7 46436 2) yang hanya dapat diperoleh secara impor dari Inggris. Pada 21 Juli 1987 album dirilis dalam bentuk piringan hitam dan kaset. Bersama-sama dengan semua album esensial the Beatles lainnya, With The Beatles dirilis kembali berupa piringan compact dengan tata suara diperbaharui versi stereo dan versi mono pada 9 September 2009.
Pada 2003, album ini ditempatkan pada posisi 420 oleh majalah Rolling Stone dalam daftar 500 Album Terbaik Sepanjang Masa.
Daftar Lagu
1. "It Won't Be Long"
2. "All I've Got to Do"
3. "All My Loving"
4. "Don't Bother Me" - (Harrison)
5. "Little Child"
6. "Till There Was You" - (Meredith Willson)
7. "Please Mr. Postman" - (Georgia Dobbins, William Garrett, Freddie Gorman, Brian Holland, Robert Bateman)
8. "Roll Over Beethoven" - (Chuck Berry)
9. "Hold Me Tight"
10. "You Really Got a Hold on Me" - (Smokey Robinson)
11. "I Wanna Be Your Man"
12. "Devil in Her Heart" - (Richard Drapkin)
13. "Not a Second Time"
14. "Money (That's What I Want)" - (Janie Bradford, Berry Gordy)
The Beatles
• John Lennon – lead, harmony and backing vocals; rhythm and acoustic guitars; handclaps; harmonica on “Little Child”; nylon-string acoustic guitar on "Till There Was You"; tambourine on "Don't Bother Me"
• Paul McCartney – lead, harmony and backing vocals; bass guitar and handclaps; piano on "Little Child", claves on "Don't Bother Me"
• George Harrison – lead, harmony and backing vocals; lead and acoustic guitars; handclaps; nylon-string acoustic guitar on "Till There Was You"
• Ringo Starr – drums, tambourine, maracas, handclaps; lead vocals on "I Wanna Be Your Man", Arabian loose-skin bongo on "Till There Was You" and "Don't Bother Me"
--- 55th --- The Beatles’ White Album
The Beatles merilis album studio kesembilan mereka The Beatles, juga dikenal sebagai "The White Album" pada 22 November 1968. Sebuah album ganda, sampul putih polosnya tidak memiliki grafis atau teks selain nama band yang di-embos, yang dimaksudkan sebagai kontras langsung dengan tata sampul menonjol dari LP sebelumn ya Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Meskipun tidak ada single yang dikeluarkan dari The Beatles di Inggris dan Amerika Serikat, lagu-lagu "Hey Jude" dan "Revolution" berasal dari sesi rekaman yang sama dan dikeluarkan di sebuah single pada bulan Agustus 1968. Berbagai lagu di album dalam gaya dari blues Inggris dan ska ke lagu yang dipengaruhi oleh Chuck Berry dan Karlheinz Stockhausen.
Pada 1968, The Beatles telah mencapai kesuksesan komersial dan kritis. Rilisan pertengahan 1967 milik grup, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, yaitu nomor satu di Inggris selama 27 minggu, hingga awal Februari 1968, telah terjual 250.000 kopi pada minggu pertama sesudah dirilis. Majalah Time menyatakan bahwa Sgt. Pepper merupakan "perubahan bersejarah dalam kemajuan musik - musik apa pun", sementara penulis Amerika Timothy Leary menulis bahwa band yaitu "avatar paling bijak, paling suci, paling efektif (Inkarnasi Tuhan, Agen Tuhan) bahwa umat manusia pernah menghasilkannya". Band ini menerima respon kritis negatif untuk film televisi mereka Magical Mystery Tour, yang disiarkan di Inggris pada bulan Desember 1967, namun reaksi penggemar tetap positif.
Sebagian besar lagu untuk The Beatles ditulis selama kursus Meditasi Transendental dengan Maharishi Mahesh Yogi di Rishikesh, India, antara Februari dan April 1968. Peristiwa ini melibatkan periode meditasi yang panjang, yang dikonsepsikan oleh band sebagai spiritual tangguh dari semua upaya duniawi - kesempatan, dalam kata-kata John Lennon, untuk "menjauh dari segalanya". Baik Lennon dan Paul McCartney dengan cepat terlibat kembali dalam penulisan lagu, sering bertemu "secara sembunyi-sembunyi di sore hari di kamar masing-masing" untuk meninjau karya baru mereka. "Terlepas dari apa yang seharusnya saya lakukan," Lennon kemudian mengenang, "Saya menulis beberapa lagu terbaik saya di sana." Penulis Ian MacDonald mengatakan Sgt Pepper "dibentuk oleh LSD", namun The Beatles tidak membawa obat-obatan ke India selain marijuana, dan pikiran jernih mereka membantu kelompok dengan penulisan lagu mereka. Masa tinggal di Rishikesh terbukti sangat bermanfaat bagi George Harrison sebagai penulis lagu, bertepatan dengan keterlibatannya kembali dengan gitar sesudah dua tahun mempelajari sitar. Ahli musik Walter Everett mengibaratkan perkembangan Harrison sebagai seorang komposer pada tahun 1968 dengan Lennon dan McCartney lima tahun sebelumnya, meskipun ia mencatat bahwa Harrison menjadi "pribadi produktif", mengingat status status juniornyha dalam grup.
The Beatles meninggalkan Rishikesh sebelum akhir kursus. Ringo Starr yaitu yang pertama pergi, kurang dari dua minggu kemudian, sebab dia mengatakan dia tidak tahan dengan makanannay; McCartney pergi pada pertengahan Maret, sementara Harrison dan Lennon lebih tertarik pada agama India dan tetap tinggal hingga April. Menurut penulis Geoffrey Giuliano, Lennon meninggalkan Rishikesh sebab dia merasa dikhianati secara pribadi sesudah mendengar desas-desus bahwa Maharishi telah berperilaku tidak pantas terhadap wanita yang menemani The Beatles ke India, meskipun McCartney dan Harrison kemudian menemukan bahwa ini tidak benar dan istri Lennon Cynthia melaporkan tida ada "secuilpun bukti atau pembenaran".
Secara kolektif, kelompok ini menulis sekitar 40 komposisi baru di Rishikesh, 26 di antaranya akan direkam dalam bentuk yang sangat kasar di Kinfaun, rumah Harrison di Esher, pada bulan Mei 1968. Lennon menulis sebagian besar materi baru, menyumbang 14 lagu. Lennon dan McCartney membawa demo rekaman ke sesi, dan mengerjakannya bersama. Beberapa demo rumah dan sesi kelompok di Kinfaun kemudian dirilis pada kompilasi 1996 Anthology 3, dan kemudian pada edisi ulang tahun ke-50 dari The Beatles.
The Beatles direkam antara 30 Mei dan 14 Oktober 1968, sebagian besar di Abbey Road Studios di London, dengan beberapa sesi di Trident Studios. Batas waktu yang dipesan grup ini di Abbey Road hingga Juli, dan waktu mereka di Rishikesh segera terlupakan dalam suasana tegang di studio, dengan sesi yang terjadi pada jam yang tidak teratur. Keyakinan kelompok itu bahwa mereka dapat melakukan apa pun mengarah pada pembentukan perusahaan bisnis multimedia baru, Apple Corps, sebuah perusahaan yang menguras keuangan kelompok itu dengan serangkaian proyek yang gagal. Waktu studio terbuka menyebabkan cara baru untuk membuat lagu. Alih-alih melatih trek latar, seperti yang terjadi pada sesi sebelumnya, kelompok hanya akan merekam semua latihan dan bermain, kemudian menambahkan overdubs ke pengambilan terbaik. Lagu Harrison "Not Guilty" ditinggalkan dari album meskipun merekam 102 pengambilan.
Sesi untuk The Beatles menandai penampilan pertama di studio pasangan domestik dan artistik Lennon yang baru, Yoko Ono, yang menemaninya ke Abbey Road untuk bekerja pada "Revolution 1" dan yang kemudian akan menjadi lebih atau kurang kehadiran konstan di semua sesi the Beatles. Kehadiran Ono sangat tidak ortodoks, sebab sebelum itu, The Beatles umumnya bekerja dalam isolasi, jarang mengundang istri dan pacar ke sesi rekaman. Pacar McCartney pada saat itu, Francie Schwartz, juga hadir di beberapa sesi, seperti halnya dua istri Beatles lainnya, Pattie Harrison dan Maureen Starkey.
Selama sesi, band ini meningkatkan dari rekaman 4-track menjadi 8-track. Ketika pekerjaan dimulai, Abbey Road Studios memilikinya, namun belum memasangnya, mesin 8-track yang seharusnya telah duduk di ruang penyimpanan selama beberapa bulan. Ini sesuai dengan kebijakan EMI untuk menguji dan menyesuaikan peralatan baru secara ekstensif sebelum memakai nya di studio. The Beatles merekam "Hey Jude dan "Dear Prudence" di Trident sebab memiliki konsol 8-track. Ketika mereka mengetahui bahwa EMI juga memiliki satu, mereka bersikeras memakai nya, dan penata rekaman Ken Scott dan Dave Harries mengambil mesin (tanpa izin dari kepala studio) ke Abbey Road Studio 2 untuk penggunaan band.
Penulis Mark Lewisohn melaporkan bahwa The Beatles mengadakan sesi pertama dan hanya 24 jam di Abbey Road dekat akhir sesi untuk The Beatles, yang terjadi selama pencampuran akhir dan pengurutan untuk album itu . Sesi ini dihadiri oleh Lennon, McCartney dan produser George Martin. Tidak seperti kebanyakan piringan hitam, tidak ada celah tiga detik di antara trek, dan master diedit sehingga lagu-lagu disatukan, melalui edit langsung, crossfade, atau sepotong musik insidental.
sebab ini yaitu album studio pertama mereka dalam hampir delapan belas bulan (dan datang sesudah keberhasilan dari Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band) harapan yang tinggi pada saat perilisan The Beatles. Album ini memulai debutnya di nomor 1 di Inggris pada 7 Desember 1968. Album ini menghabiskan tujuh minggu di puncak tangga lagu Inggris (termasuk seluruh musim Natal kompetitif), sampai digantikan oleh Best of the Seekers milik the Seekers pada 25 Januari 1969, jatuh ke nomor 2. Namun, album kembali ke posisi teratas minggu berikutnya, menghabiskan minggu kedelapan dan terakhir di nomor 1. Album ini masih tinggi di tangga lagu ketika album tindak lanjut milik The Beatles, Yellow Submarine, dirilis, yang mencapai angka 3. Secara keseluruhan, The Beatles menghabiskan 22 minggu di tangga lagu Inggris, jauh lebih sedikit dibandingkan 149 minggu untuk Sgt. Pepper. Pada September 2013 sesudah Industri Phonographic Inggris mengubah aturan penghargaan penjualan mereka, album ini dinyatakan telah menjadi platinum, yang berarti penjualan setidaknya 300.000 eksemplar.
Di Amerika Serikat, album ini meraih sukses komersial besar. Capitol Records menjual lebih dari 3,3 juta eksemplar The Beatles ke toko-toko dalam empat hari pertama dari rilisan album. Ini memulai debutnya di nomor 11 pada 14 Desember 1968, melonjak ke nomor 2, dan mencapai nomor 1 di minggu ketiga pada 28 Desember, menghabiskan total sembilan minggu di atas. Secara keseluruhan, The Beatles menghabiskan 155 minggu di Billboard 200. Album ini telah terjual lebih dari 9,5 juta eksemplar di Amerika Serikat saja dan menurut Asosiasi Industri Rekaman Amerika, The Beatles yaitu album milik The Beatles ,yang paling banyak tersertifikasi, dengan 19 kali platinum.
Daftar Lagu
Part 1
1. Back in the U.S.S.R.
2. Dear Prudence
3. Glass Union
4. Ob-La-Di, Ob-La-Da
5. Wild Honey Pie
6. The Continuing Story of Bubgalow Bill
7. While My Guitar Gently Weeps
8. Happiness Is a Warm Gun
9. Martha My Dear
10. I’m So Tired
11. Blackbird
12. Piggies
13. Rocky Raccoon
14. Don’t Pass Me By
15. Why Don’t We Do It in the Road
16. I Will
17. Julia
Part 2
1. Birthday
2. Yer Blues
3. Mother Nature’s Son
4. Everybody’s Got Something to Hide Except Me and My Monkey
5. Sexy Sadie
6. Helter Skelter
7. Long, Long, Long
8. Revolution 1
9. Honey Pie
10. Savoy Truffle
11. Cry Baby Cry
12. Revolution 9
13. Good Night
Personel
The Beatles
• George Harrison – lead, harmony and background vocals; lead, rhythm, acoustic and bass guitars; Hammond organ (on "While My Guitar Gently Weeps"); extra drums and assorted percussion (tambourine, handclaps and vocal percussion) and sound effects
• John Lennon – lead, harmony and background vocals; acoustic, lead, rhythm and bass guitars; piano, Hammond organ, harmonium, Mellotron; harmonica, tenor saxophone; extra drums and assorted percussion (tambourine, handclaps and vocal percussion), tapes, tape loops and sound effects (electronic and home-made)
• Paul McCartney – lead, harmony and background vocals; bass, acoustic, lead and rhythm guitars; acoustic and electric pianos, Hammond organ; assorted percussion (timpani, tambourine, cowbell, hand shake bell, handclaps, foot taps and vocal percussion); drums (on "Back in the U.S.S.R.", "Dear Prudence", "Wild Honey Pie" and "Martha My Dear"); recorder and flugelhorn;
• Ringo Starr – drums and assorted percussion (tambourine, bongos, cymbals, maracas and vocal percussion); piano and sleigh bell (on "Don't Pass Me By"); lead vocals (on "Don't Pass Me By" and "Good Night") and backing vocals (on "The Continuing Story of Bungalow Bill")
Guest musicians
• Eric Clapton – lead guitar on "While My Guitar Gently Weeps"
• Mal Evans – backing vocals and handclaps on "Dear Prudence", handclaps on "Birthday", trumpet on "Helter Skelter"
• Jack Fallon – violin on "Don't Pass Me By"
• Pattie Harrison – backing vocals on "Birthday"
• Jackie Lomax – backing vocals and handclaps on "Dear Prudence"
• Yoko Ono – backing vocals, lead vocals and handclaps on "The Continuing Story of Bungalow Bill", backing vocals on "Birthday", speech, tapes and sound effects on "Revolution 9"
• Maureen Starkey – backing vocals on "The Continuing Story of Bungalow Bill"
--- 37th --- Iron Maiden’s “Stranger in a Strange Land”
Iron Maiden merilis single mereka "Stranger in a Strange Land" pada 22 November 1986, yang dirilis sebagai single kedua dari album studio keenam mereka, Somewhere in Time (1986). Lagu ini tidak terkait dengan novel Robert A. Heinlein dengan nama yang sama.
Liriknya yaitu tentang penjelajah Kutub Utara yang mati dan membeku di es. sesudah seratus tahun tubuhnya ditemukan terpelihara oleh orang lain yang menjelajah di sana. Adrian Smith terinspirasi untuk menulis tentang lagu ini sesudah berbicara dengan seorang penjelajah yang memiliki pengalaman yang sama dalam menemukan tubuh yang beku.
Gitar solo di "Stranger in a Strange Land" dimainkan oleh Adrian Smith. Dalam sebuah wawancara tahun 2020 dengan eonmusic, sang gitaris mengatakan bahwa ini yaitu salah dari lagu Iron Maiden pertama yang memberinya "ruang untuk bermain", menyatakan tempo menengahnya sebagai sebuah alasan, "banyak lagu Maiden hingga saat itu sangat cepat, dan agresif, dan berat, tapi itu benar-benar memberinya sedikit ruang untuk sedikit merentangkan teknik", dia berkata.
Lagu ini yaitu satu dari hanya empat lagu Iron Maiden yang memudar, yang lain yaitu "The Prophecy" dari Seventh Son of a Seventh Son, "Women in Uniform", satu lagu yang dimasukkan dalam beberapa cetakan Killers, dan "Kill Me Ce Soir ", sisi B 1990. Lirik "brave new world" juga hadir dalam rilisan studio Iron Maiden 2000, Brave New World.
Penampilan Eddie di sampul tunggalan yaitu penghormatan kepada karakter Clint Eastwood "Man with No Name", meskipun itu juga dapat dilihat sebagai campuran Deckard dari Blade Runner dan "Man with No Name". Versi Eddie ini nantinya akan dipakai dalam video musik Camp Chaos untuk "Run to the Hills".
Di sudut kanan atas penutup (sedikit kanan pertandingan menyala Eddie), waktu pada jam muncul sebagai "11:58". Ini yaitu referensi ke single Iron Maiden sebelumnya, " 2 Minutes to Midnight ".
* Di sudut kanan atas dari sampul (tepatnya disebelah kanan dari Eddie yang menyalakan korek), waktu di jam menunjukan "11.58". Ini yaitu sebuah referensi untuk single Iron Maiden sebelumnya, "2 Minutes To Midnight".
* Beberapa kartu terlihat jatuh dari meja. Satu kartu (latar belakang oranye, di sebelah kartu berwarna merah) berisi gambar Grim Reaper, seperti itu ada di sampul "The Trooper".
* Tepat di bawah salah satu tumpukan kartu, di ujung meja, tanda tangan Derek Riggs dapat dilihat.
* Dalam video musik untuk lagu selanjutnya, "The Angel and the Gambler" (dari Virtual XI ), penyanyi saat itu Blaze Bayley berpakaian seperti Eddie ini.
Sisi-B untuk single ini, "That Girl" dan "Juanita", keduanya dimainkan selama pertunjukan rahasia The Entire Population of of Hackney pada tanggal 19 Desember 1985, dengan Adrian Smith pada vokal. Ini mungkin dari mana ide datang untuk memainkan mereka sebagai sisi-B, terutama dengan kehadiran besar Adrian di single ini dan album Somewhere in Time.
"That Girl" ditulis oleh Merv Goldsworthy, Pete Jupp dan Andy Barnett di awal line-up band FM dan merupakan salah satu lagu demo yang mengamankan mereka dengan kontrak rekaman dengan CBS pada tahun 1984. Lagu itu akhirnya dirilis oleh Iron Maiden dan FM pada tahun 1986. Pada saat itu bersaudara Steve dan Chris Overland telah bergabung dengan FM dan beberapa bagian dari lagu asli (terutama paduan suara) telah ditulis ulang untuk dimasukkan pada album debut FM Indiscreet, dirilis hanya tiga minggu sebelum Somewhere In Time milik Iron Maiden yang menampilkan cover dari pengaturan asli. Pada versi Iron Maiden ini solo gitar pertama dimainkan oleh Dave Murray sedangkan solo gitar akhir dimainkan oleh Adrian Smith.
"Juanita" pada awalnya dimainkan oleh band milik Barnett, Marshall Fury pada awal 1980-an, dan itu ditulis oleh Steve Barnacle dan Derek O'Neil. Marshall Fury tidak pernah merekam versi studio dari lagu itu .
Personil
• Bruce Dickinson – lead vocals
• Dave Murray – synthesized guitar
• Adrian Smith – synthesized guitar
• Steve Harris – bass guitar
• Nicko McBrain – drums
--- 34th --- Rush’s Presto
Rush merilis album studio ke tigabelas mereka Presto pada 21 November 1989. Album ini direkam di Le Studio di Morin Heights dan McClear Place di Toronto. Presto yaitu album pertama Rush dengan label internasional baru mereka Atlantic Records, yang ditandatangani oleh band di awal tahun 1989 sesudah memutuskan untuk tidak memperbarui kontraknya dengan Mercury/Polygram Records.
Band bermaksud untuk memproduseri album ini bersama Peter Collins, yang terlah menjadi produser 2 album studio sebelumnya, Power Windows dan Hold Your Fire; namun, dia menolak tawaran itu sebab alasan pribadi. Rupert Hine, yang didekati untuk Grace Under Pressure, memproduseri album ini.
Empat buah single diluncurkan dari album ini: Show Don’t Tell, The Pass, Superconductor, dan Presto. “Show Don’t Tell” menjadi No. 1 di Album Rock Tracks chart, “Presto” ada di No. 14, “The Pass” ada di No. 15 dan “Superconductor” ada di No. 37. Albumnya sendiri berada di No. 16 di Billboard 200 album chart, dan Presto memberi band rekaman emas di AS, dan Platinum di Canada. Album ini telah mengalami remaster dan dirilis ulang sebanyak 2 kali: di tahun 2004 sebagai kesinambungan dari seri “The Rush Remasters” dan lagi di tahun 2013 sebagai bagian dari box set The Studio Albums1989-2007.
Presto secara umum dianggap oleh para penggemar sebagai awal periode transisi, beralih dari sound yang didominasi oleh sintesizer dan menuju kea rah alat musik rock tradisional dan penulisan lagu pop.
Namun, band tidak kembali ke sound hard rock di album-album awal hingga Counterparts, yang dirilis 4 tahun sesudah Presto, dan sintesizer masih berperan di sebagian besar lagu dalam album.
Tanggapan positif diberikan oleh para kritikus musik. Allmusic memberi 4,5 bintang dari 5 bintang dan Rolling Stone memberi 3 dari 5 bintang untuk Presto.
Daftar Lagu
1. Show Don’t Tell
2. Chain Lightning
3. The Pass
4. War Paint
5. Scars
6. Presto
7. Superconductor
8. Anagram (for Mongo)
9. Red Tide
10. Hand Over Fist
11. Available Light
Personel
• Geddy Lee - bass guitar, synthesizers, vocals
• Alex Lifeson - electric and acoustic guitars, backing vocals
• Neil Peart - drums, percussion
Personel tambahan
• Rupert Hine - additional keyboards, backing vocals, production
• Jason Sniderman - additional keyboards
--- 48th --- Queen’s Night At the Opera
Queen merilis album studio keempat mereka A Night at the Opera pada 21 November 1975. Album ini direkam di Sarm, Roadhouse, Olympic Studios, Scorpio and Landsdowne, London dan Rockfield, Monmouthshire dengan produser Roy Thomas Baker dan Queen. Ini yaitu album yang paling mahal yang pernah direkan pada saat perilisannya. Judul album ini diambil dari film A Night at the Opera milik Marx Brothers, yang disaksikan oleh band suatu malam di kompleks studio saat melaukan rekaman. Album ini aslinya dirilis oleh EMI di UK, yang memuncaki UK Albums Chart selama 4 minggu berturut-turut, dan Elektra Records di AS, yang mencapai No. 4 di Billboard 200 dan menjadi album pertama terlaris milik band di AS. Penjualan secara keseluruhan album ini hingga saat ini mencapai lebih dari 12 juta kopi.
Album ini merilis single-single: “Bohemian Rhapsody” (31 Oktober 1975) dan “You’re My Best Friend”/”39” (18 Mei 1976).
“You’re My Best Friend” yaitu single pertama Queen yang ditulis oleh John Deacon. Dia menciptakan lagu ini saat dia belajar bermain piano. Dia memainkan Wurlitzer Piano (yang disebut Mercury dalam sebuah wawncara sebagai alat musik “yang mengerikan”) di rekaman dan ditimpali dengan bass kemudian. Lagu ini ditulis untuk istrinya, Veronica Tetzlaff. Lagu ini masuk Top 10.
“39” yaitu sebuah usaha May untuk melaukan “sci-fi skiffle”. “39” yaitu sebuah cerita tentang grup ruang angkasa yang mengeksplorasi sebuah perjalanan tahun cahaya menurut sudut pandang mereka, sebab efek time dilation di teori relatifitas-nya Einstein, dan orang-orang yang mereka cintai yang mereka tinggalkan telah meninggal atau menua.
May menyanyikan lagu ini, dengan vokal latar oleh Mercury dan Taylor. Selama penampilan live, Mercury menyanyikan vokal utama. May meminta bassis John Deacon untuk memainkan double bass sebagai candaan tapi dua hari kemudian dia mendapati Deacon di studio dengan alat musik itu, dan dia telah belajar untuk memainkannya.
Sejak Queen memberi judul album-album mereka A Night at The Opera dan A Day at the Races dari 2 buah film paling terkenal milik Marx Brothers, Groucho Marx, salah seorang yang masih hidup, mengundang Queen untuk mengunjunginya di rumahnya di Los Angeles di bulan Maret 1977 (lima bulan kemudian dia meninggal). Band berterima kasih padanya, dan membawakan ‘39” secara a capella.
George Michael membawakan “39” at the Freddie Mercury Tribute Concert di bulan April 1992. Michael menyebut lagu ini sebagai lagu Queen favoritnya, mengklaim dia dulu sering membawakannya di London Underground.
Kini, Queen telah menyertakan lagu ini dalam daftar lagu manggung mereka di tur mereka dengan Adam Lambert; seperti pada albumnya, yang dinyanyikan oleh May.
“Bohemian Rhapsdody” ditulis oleh Mercury dengan solo gitar pertama dibuat oleh May. Semua bagian piano, bass dan drum, juga aransemen vokal, diajarkan oleh Mercury di basis harian dan ditulis “in blocks” (memakai not, bukan kertas musik) di buku telpon. Anggota band lain merekam alat musik mereka dengan tanpa konsep bagaimana trek merea akan dipakai di mix akhir. Seksi opera yang kini terkenal itu aslinya dimaksudkan sebagai interlude pendek “Galileos” yang menghubungkan porsi balada dan hard rock dari lagu ini.
Selama rekaman, lagu ini dikenal sebagai “Fred’s Thing” untuk band, dan judulnya muncul selama sesi terakhir.
Meskipun dua kali menjadi single biasa di tahun 1975 dan awalnya mendapatkan penilaian yang beragam dari kritikus, lagu ini menjadi sangat terkenal, memuncaki chart di seluruh dunia (bertahan selama 9 minggu berturut-turut di UK) dan kini dianggap sebagai salah satu lagu rock paling signifikan di sejarah musik rock.
Di tahun 1977 “Bohemian Rhapsody” menerima 2 nominasi Grammy Award untuk Best Pop Vocal Performance by a Duo, Group or Chorus dan Best Arrangement for Voices.
Allmusic, Uncut dan Q magazine (2006) memberi 5 dari 5 bintang. Q magazine (1993) memberi 3 dari 5 bintang. The Rolling Stone Album Guide memberi 3,5 dari 5 bintang.
Daftar Lagu
1. Death on Two Legs (Dedicated to…)
2. Lazing on a Sunday Afternoon
3. I’m in Love with My Car
4. You’re My Best Friend
5. 39
6. Sweet Lady
7. Seaside Rendezvous
8. The Prophet’s Song
9. Love of My Life
10. Good Company
11. Bohemian Rhapsody
12. God Save the Queen (Instrumental)
Personel
• Freddie Mercury – lead vocals (except where noted below plus "God Save The Queen"), backing vocals, piano (credited as "Bechstein Debauchery" in liner notes), jangle piano and woodwind vocalizations on "Seaside Rendezvous"
• Brian May – guitars, ukulele on "Good Company", backing vocals, lead vocals on "'39" and "Good Company", toy koto on "The Prophet's Song", harp on "Love of My Life", orchestral backdrops
• Roger Taylor – drums, percussion, lead vocals on "I'm in Love with My Car", brass vocalizations on "Seaside Rendezvous", backing vocals
• John Deacon – bass guitar, double-bass on "'39", Wurlitzer electric piano on "You're My Best Friend"
--- 42nd --- AC/DC’s For Those About To Rock (We Salute You)
AC/DC merilis album studio kedelapan mereka For Those About to Rock (We Salute You) pada 20 November 1981 melalui Albert/Atlantic Records. Album ini merupakan album ketujuh yang dirilis secara internasional dan yang kedelapan akan dirilis di Australia.
Album yang direkam di Paris, Prancis, merupakan yang ketiga dan terakhir diproduksi untuk band oleh Robert John "Mutt" Lange . Album ini dirilis ulang pada tahun 2003 sebagai bagian dari rangkaian remaster AC/DC.
For Those About to Rock menjadi album AC/DC pertama yang pernah masuk nomer 1 di AS di tangga lagu Billboard dan bertahan di posisi teratas selama tiga minggu. Sampai saat ini, di AS, telah mencapai empat juta penjualan. Di Inggris, dua album single itu , "Let's Get It Up" dan "For Those About to Rock (We Salute You)", masing-masing masuk ke No. 13 dan No. 15. Album ini telah terjual sekitar tujuh juta kopi di seluruh dunia, menjadikannya salah satu album AC / DC terlaris di seluruh dunia. Namun, ini merupakan penurunan penjualan utama di Amerika Serikat, hanya menjual 4 juta sebagai tindak lanjut dari 22x platinum Back In Black.
Para kritikus musik memberi penilain positif untuk album ini dengan Allmusic dan Blender memberi 3 dari 5 bintang sedangkan Rolling Stone memberi 4 dari 5 bintang.
Daftar Lagu
1. For Those About to Rock (We Salute You)
2. Put the Finger on You
3. Let’s Get It Up
4. Inject the Venom
5. Snowballed
6. Evil Walks
7. C.O.D.
8. Breaking the Rules
9. Night on the Long Knives
10. Spellbound
Personel
• Brian Johnson – lead vocals
• Angus Young – lead guitar
• Malcolm Young – rhythm guitar, backing vocals
• Cliff Williams – bass guitar, backing vocals
• Phil Rudd – drums, percussion
--- 22nd --- Creed’s Weathered
Creed merilis album studio ketiga mereka Weathered pada 20 November 2001 melalui Wind-Up Records. Scott Stapp, Mark Tremonti, dan Scott Phillips masuk ke J. Stanley Productions Inc. sebuah rumah pribadi/studio rekaman di Ocoee, Florida untuk memulai proses rekaman album ini pada 20 Juli 2001. Produser album ini yaitu John Kurzweg, Kirk Kelsey dan Creed. Beberapa versi album juga menyertakan video.
Album ini masuk Billboard 200 di No. 1, terjual sebesar 887.000 kopi di minggu pertama perilisannya, dan bertahan di puncak chart selama 8 minggu berturut-turut, sebuah rekaman dimana Creed berbagi dengan album The Beatles 1. Album ini berisi lagu terpendek Creed (Freedom Fighter), terpanjang (Who’s Got My Back?), terberat (Bullets), dan lagu terlembut (Lullaby). Album ini terjual lebih dari 6 juta kopi di AS sendiri.
Weathered yaitu album terakhir Creed hingga album Full Circle yang keluar di tahun 2009, dengan band yang dibubarkan selama 5 tahun sebab ketidakjelasan manajemen. Ini yaitu album Creed satu-satunya yang tidak menyertakan bassis Brian Marshall, yang pergi dari band di tahun 2000 sebab alasan yang tidak pernah diklarifikasi. Mark Tremonti, gitaris band, memainkan semua bagian bass di album ini.
Weathered merilis single-single: My Sacrifice (15 Oktober 2001), Bullets (23 Februari 2002), One Last Breath (7 Mei 2002), Hide (21 Mei 2002), Don’t Stop Dancing (22 Oktober 2002) dan Weathered (November 2002).
Album ini mendapatkan penilaian yang beragam. Majalah Rock Hard memberi 8 dari 10 bintang, Slant Magazine dan Allmusic memberi 2 dari 5 bintang dan Rolling Stone memberi 3,5 dari 5 bintang.
Daftar Lagu
1. Bullets
2. Freedom Fighter
3. Who’s Got My Back?
4. Signs
5. One Last Breath
6. My Sacrifice
7. Stand Here With Me
8. Weathered
9. Hide
10. Don’t Stop Dancing
11. Lullaby
Personel
Creed
• Scott Stapp - lead vocals
• Mark Tremonti - guitars, bass guitar, backing vocals, six string bass on "Freedom Fighter"
• Scott Phillips - drums, additional keyboards
Musisi tambahan
• John Kurzweg - keyboards
• Amie Stapp - backing vocals on "Don't Stop Dancing"
• Tallahassee Boys' Choir - choir on "Don't Stop Dancing"
• Bo Taylor - Cherokee Indian prayer on "Who's Got My Back
--- 33rd --- Cinderella’s Heartbreak Station
Cinderella merilis album studio ketiga mereka Heartbreak Station pada 20 November 1990 melalui Mercury Records dan Vertigo. Album ini mencapai No. 9 di AS dan menerima platinum sebab terjual sebanyak 1 juta kopi disana di tahun yang sama. Dua album band sebelumnya, Night Songs dan Long Cold Wnter, keduanya mendapatkan platinum ganda dan mencapai triple selama tahun 1990an, dan masing-masing album masuk ke US top ten dengan single hit yang masuk top 20, Heartbreak Station tidak mendapatkannya. Vokalis Tom Keifer mengatakan pada beberapa kesempatan bahwa ini yaitu rekaman Cinderella favoritnya.
Album ini menampilkan 3 buah single: “Shelter Me”, yang ada di No. 36, “Heartbreak Station”, masuk di No. 44, dan “The More Things Change”, yang tidak masuk chart. Jika dibandingkan dengan 2 rekaman sebelumnya, album ini mempersembahkan beberapa perbedaan di gaya musiknya, lebih berorientasi ke blues --- hard rock dari pada glam metal dan lebih dipengaruhi oleh The Rolling Stones dan Aerosmith.
Penilaian positif diberikan oleh kritikus musik untuk album ini, majalah Rolling Stone memberi 3 dari 5 bintang dan Allmusic memberi 4 dari 5 bintang.
Daftar Lagu
1. The More Things Change
2. Love’s Got Me Doin’ Time
3. Shelter Me
4. Heartbreak Station
5. Sick for the Cure
6. One for Rock and Roll
7. Dead Man’s Road
8. Make Your Own Way
9. Electric Love
10. Love Gone Bad
11. Winds of Change
Personel
• Tom Keifer - lead vocals, guitar, dobro, mandolin, piano, 12 string acoustic guitar in "Heartbreak Station"
• Eric Brittingham - Bass guitar
• Jeff LaBar - Guitar, acoustic guitar in "Heartbreak Station"
• Fred Coury - drums, percussion, backing Vocals
Musisi lainnya
• The Memphis Horns: Andrew Love saxophone, Dennis Ruello baritone saxophone, Wayne Jackson trumpet
• Jay Levin - steel guitar
• Jay Davidson - saxophone, piano
• Ken Hensley - organ
• Rod Roddy - keyboards
• Brian O'Neal - keyboards
• Rick Criniti - keyboards
• Bashiri Johnson - percussion
• Roy McDonald - programming
• Elaine Foster, Sharon Foster, Tara Pellerin, Carla Benson, Evette Benton, Curtis King, Brenda King, Tawatha Agee, Eric Troyer - backing vocals
Produser - John Jansen and Tom Keifer
.png "English"){kind=small}
