akustik yang sukses di Eropa pada musim gugur 2012. Selama tur ini, Tramp melintasi Eropa memainkan 40 pertunjukkan, sambil mengemudi dan melakukan segala sesuatunya sendiri. Album ini masuk chart di daftar album hit Top 40 resmi Denmark di nomor 21 dan menampilkan single pertama "New Day" yang dirilis pada 18 Februari 2013. Lagu "Revolution" dirilis sebagai single kedua untuk album ini. Pada bulan Maret tahun 2013, Mike Tramp mendukung Beth Hart untuk beberapa konser di Perancis. Untuk mendukung album barunya "Cobblestone Street", Mike memulai pertunjukan tur solo di Eropa, antara lain Perancis, Swiss, Spanyol, Denmark, Swedia, Norwegia, Jerman, Belgia, Belanda, Turki dan Inggris. Tur berakhir di "Le forum" di Vaureal.
Mike Tramp melakukan tur AS dan tur akustik pertamanya di Amerika Serikat pada musim panas 2013.
Sambil mempromosikan album solonya Tramp mengumumkan dalam beberapa wawancara bahwa tidak akan ada lagi White Lion dalam bentuk apapun, termasuk White Lion yang baru atau kemungkinan reuni.
Untuk menutup tahun 2013 Tramp merilis single Natal "The Way It Was Before" yang merupakan lagu yang lebih serius dibandingkan dengan kebanyakan lagu-lagu meriah lainnya. Single yang juga terinspirasi oleh peristiwa dari 9/11 dirilis di Eropa melalui Target Records pada 11 November.
Mike Tramp mengumumkan kembali ke Amerika Serikat untuk musim semi 2014. Tur dimulai pada 19 Maret di Hollywood, California di Whisky A Go Go yang legendaris dan berlanjut ke Mei. Tur ini juga termasuk penambahan jadwal di Monster Of Rock Cruise 2014 di depan penonton yang ramai.
Pada bulan Juni 2014 Mike Tramp merilis single baru "Trust In Yourself" yang menampilkan video musik yang disutradarai oleh putranya Dylan. Lagu ini yaitu single pertama dari album solo barunya "Museum".
Album baru "Museum" dirilis pada 18 Agustus 2014 dan mengikuti langkah-langkah musik dari album terakhirnya "Cobblestone Street". Album baru masuk di daftar lagu terkenal resmi Top 40 Denmark di nomor 3. Lagu "Freedom" dirilis sebagai single kedua dari album ini.
Tramp memberi empat rilisan konser di Zeppelin Bar, Café dan Venue di Kopenhagen. Keempat konser berlangsung pada 14-17 Agustus. Semua konser benar-benar laris. Tramp memberikan pertunjukan luar biasa dengan tema khusus dan daftar lagu yang berbeda setiap malam ke pengunjung secara khusus.
Pada tanggal 22 Agustus, 2014, Mike Tramp mulai tur Eropanya yang luas dengan memainkan pertunjukkan di Jerman, Belgia, Belanda, dan Inggris. Konser terakhir dari tur Eropa di the Bremen Theatre di Kopenhagen yang merupakan pertunjukan trio.
Pada bulan Februari 2015, Mike Tramp menandatangani kontrak album baru di seluruh dunia dengan Target Records. Album baru Tramp akan dirilis pada bulan Agustus. Tramp juga menegaskan bahwa tidak akan ada lagi White Lion.
Pada bulan Februari 2015, Mike Tramp memainkan dua konser di Rusia untuk pertama kalinya.
Pada bulan Maret 2015, Mike Tramp telah mengkonfirmasi dia bekerja pada album tindak lanjut 2014 "Museum". Dan dia mengatakan materi akan menjadi classic rock yang solid, lebih mirip dengan debut 1997-nya Capricorn, tanpa unsur akustik yang ditampilkan pada rekaman baru-baru ini. Dia bekerja dengan produser, engineer dan gitaris kenalan lama Soren Andersen, drumer Rock'n'Roll Circus mereka Morten Hellborn, kibordis Morten Buchholz dan bassis Jesper HauGaard. Album ini akan keluar pada Agustus.
sesudah tur USA yang sangat sukses pada awal tahun 2014, Mike Tramp menampilkan tur solo akustik lain yang sangat akrab di Amerika Serikat pada tahun 2015 dan untuk pertama kalinya menuju ke CANADA juga. Mike Tramp bermain di Monster Of Rock Cruise dan Monster Of Rock Hangover Cruise.
Mike Tramp mengumumkan bahwa album studio baru "Nomad" akan dirilis secara internasional pada 28 Agustus 2015. Selama hampir setengah dekade, Mike Tramp telah melakukan perjalanan di seluruh dunia, tur dan hidup sebagai pengembara kehidupan modern, dalam usahanya untuk kebebasan pribadi dan artistik dan tetap setia dengan ide penyanyi rock n’ roll. Mike baru saja menyelesaikan tur solo ketiga Amerika Serikat dalam 3 tahun. Memainkan 50 pertunjukkan pada setiap tur, bepergian seorang diri menjelajahi benua Amerika dari pantai ke pantai tidak seperti sebelumnya. Sebuah perjalanan dedikasi sejati yang membuat dia unik dalam sejarah musik rock Denmark. Dengan "Nomad" Tramp melengkapi apa yang dia sebut trilogi-nya dalam perjalanannya untuk menunjukkan siapa dia dan di mana dia berdiri. Album ini membuat langkah terakhir pada tangga dimana ia mulai mendaki (dengan Cobblestone Street), kali ini dengan album band utuh, dari lagu pertama hingga lagu terakhir. "Tanpa kompromi pada "Cobblestone Street" dan "Museum", saya tidak akan pernah menemukan jalan pulang ke "Nomad". Setiap album sebelumnya memberi saya kebebasan untuk mengikuti lagu-lagu di mana pun mereka mengalir, dan dengan "Nomad" visi saya jelas seperti lonceng, sekali lagi aku hanya harus menjadi diri saya"-. Mike Tramp
Di bulan Juli 2015 Mike Tramp merilis single baru "High Like A Mountain" dan pada bulan Agustus Tramp merilis single radio dan musik video "Give It All You Got", video itu direkam dan diedit di Kopenhagen, kedua lagu berasal dari album baru "Nomad".
Album baru Nomad dirilis 28 Agustus 2015 di Target Records. Album ini masuk ke chart resmi Top 40 Denmark di nomor 21. Dalam semangat album ini, Mike Tramp dengan tamu khusus - "Lucer" memulai tour besar Eropa di akhir musim panas membawa mereka ke Denmark, Jerman , Swedia, Inggris, Belanda, Belgia, Irlandia Utara, Irlandia, Skotlandia dan Wales, Perancis dan Swiss. Tur berakhir pada night on fire festival di Karlsruhe.
Album Maybe Tomorrow dirilis di seluruh dunia pada 24 Februari 2017 melalui Target Records, kemudian Stray from the Folk (2019), Second Time Around (2020), For Første Gang (2022) dan Songs of White Lion (2023).
Tramp menikah dengan aktris Indonesia Ayu Azhari, dengan siapa ia memiliki dua anak: Isabelle dan Lennon. Tramp juga memiliki anak ketiga, anaknya Dylan, dari hubungan sebelumnya dengan Fleur Thiemeyer. Dylan tinggal di Australia dengan ibunya.
--- 44th --- Rush’s Permanent Waves
Rush merilis album studio ketujuh mereka Permanent Waves pada 14 Januari 1980 melalui Anthem Records.
Pada bulan Juni 1979, band ini menyelesaikan tur delapan bulan di Amerika Serikat, Kanada dan Eropa untuk mendukung album studio keenamnya, Hemispheres (1978). Tur telah mengambil korban pada grup dan, untuk pertama kalinya dalam sejarah band, masing-masing anggota setuju untuk mengambil istirahat enam minggu sebelum mulai bekerja di album baru. Mereka bergabung kembali pada pertengahan Juli 1979 di Lakewoods Farm dekat Flesherton, Ontario untuk menulis dan melatih materi baru selama dua minggu. Mereka mengatur peralatan mereka di ruang bawah tanah dan meletakkan apa yang digambarkan oleh Peart sebagai "ruang raksasa dari beragam instrumental," awalnya berjudul "Uncle Tounouse," selama sesi pertama. Karya itu tidak dikembangkan lebih lanjut, namun bagian-bagiannya digunakan sebagai dasar dari bagian-bagian dari lagu-lagu lain yang akan mereka rekam. Jadwal hari biasa melibatkan memasak sarapan Lifeson untuk ketiganya, sesudah itu Lifeson dan Lee mengerjakan ide musik sementara Peart mengumpulkan catatannya dan berjalan ke pondok terdekat untuk menulis lirik, dengan "Entre Nous" menjadi satu-satunya yang diselesaikan sebelum kedatangan mereka di Lakewoods Farm. Rutinitas ini memiliki efek produktif pada ketiganya, dengan "The Spirit of Radio," "Freewill" dan "Jacob's Ladder" dihentikan dalam beberapa hari tanpa usaha yang cukup. Peart berusaha untuk menulis lagu berdasarkan Sir Gawain and the Green Knight, epik abad ke-14 yang dibuat pada zaman Raja Arthur, namun lagu itu ditinggalkan sesudah dianggap terlalu tidak sesuai dengan materi lainnya. Dengan beberapa bahan disiapkan untuk Permanent Waves, Rush pindah ke Sound Kitchen Studio di Toronto utara, Ontario dengan produser mereka Terry Brown untuk memasukkan ide-ide mereka ke rekaman. "The Spirit of Radio," "Freewill" dan "Jacob's Ladder" selanjutnya dipoles pada tur pemanasan selama soundcheck, dan pada awal September, "The Spirit of Radio" dan "Freewill" sedang dimainkan secara langsung.
Pada bulan September 1979, Rush menuju ke Le Studio di Morin Heights, Quebec untuk merekam Permanent Waves dengan Brown dan engineer Paul Northfield. sesudah merekam dua album studio mereka sebelumnya di Wales, band ini merasa sudah waktunya untuk perubahan dan awalnya memilih Trident Studios di London, namun dibatalkan sebab tingginya biaya waktu dan akomodasi studio. Gagasan bekerja di lingkungan kota yang sibuk menjadi sesuatu yang sekarang ingin mereka hindari, dan sebaliknya mencari lokasi yang jauh. Sesi rekaman melibatkan band yang melakukan pengaturan instrumen dan posisi mikrofon. Mereka merekam lagu-lagu dasar dengan beberapa lagu hingga mereka menangkap kinerja terbaik. saat Lee, Lifeson, dan Brown mulai melakukan overdub, Peart mulai mencoba untuk menulis lagu yang lebih panjang, dan sesudah bertahan selama tiga hari dengan kebuntuan ide, "Natural Science" lahir. Fin Costello kemudian dibawa untuk memotret band di studio. Penata artistik Hugh Syme juga didatangkan dan merekam solo piano di "Different Strings". Musik disusun untuk "Natural Science", dengan beberapa bagian digunakan kembali dari "Green Knight" yang dibuang. Suara air di awal lagu diciptakan oleh percikan dayung di danau pribadi, dilakukan oleh Brown dan asisten studio Kim Bickerdike, dan gema alami di luar digunakan untuk merekam berbagai instrumen. Campuran kasar pada album selesai, dan campuran final selesai dalam dua minggu di Trident Studios. sesudah album selesai, Lifeson merasa tidak yakin tentang rekaman itu dan untuk jangka waktu tertentu, tidak dapat mendengarkannya sebab perasaannya bahwa ia gagal menyajikan ide-ide segar. Pendapatnya berubah saat dia pertama kali mendengar album di radio sesudah rilis, menyadari dia bereaksi berlebihan.
Artistik sampul memicu beberapa kontroversi sebab penampilan dari "Dewey Defeats Truman" di koran. sesudah keluhan dari Chicago Tribune, artis Hugh Syme mengubah teks menjadi "Dewei Defeats Truman." Beberapa versi sampul yang lebih baru, seperti untuk rilisan Rush Remasters CD, judulnya telah dikosongkan dan hanya muncul sebagai kotak putih. Papan iklan di kejauhan diubah dari Coca-Cola (yang keberatan dengan penggunaan logonya) untuk memasukkan nama masing-masing anggota band dalam gaya penulisan yang serupa. Edaran ulang 2015 "200 Gram Vinyl LP w/Download" memakai artistik koran "Dewei Defeats Truman" yang diubah, sementara meninggalkan tanda Coca-Cola dengan nama-nama band tidak berubah.
Pemandangan latar belakang berasal dari foto, yang diambil oleh Flip Schulke, dari Galveston Seawall di Texas selama Badai Carla pada 11 September 1961. Wanita di latar depan yaitu model Kanada Paula Turnbull, dan pria yang melambai di latar belakang yaitu Syme.
Permanent Waves menerima sambutan yang sebagian besar positif dari para kritikus, dan menjadi album band paling sukses pada saat dirilis, mencapai nomor 3 di Kanada dan Inggris dan nomor 4 di Amerika Serikat. Album ini meraih platinum di AS oleh Asosiasi Industri Rekaman Amerika untuk penjualan satu juta kopi. Rush merilis "The Spirit of Radio," "Freewill" dan "Entre Nous" sebagai single, dan mendukung album dengan tur 1979-1980.
Daftar Lagu
1. The Spirit of Radio
2. Freewill
3. Jacob’s Ladder
4. Entre Nous
5. Different Strings
6. Natural Science
• I: Tide Pools
• II: Hyperspace
• III: Permanent Waves
Personel
Rush
• Geddy Lee – lead vocals, bass guitar, Oberheim polyphonic, Minimoog, Taurus pedal synthesizer, OB-1
• Alex Lifeson – electric and acoustic six- and twelve-string guitars, Taurus pedals
• Neil Peart – drums, timpani, timbales, orchestra bells, tubular bells, wind chimes, bell tree, triangle, crotales
Additional musicians
• Erwig Chuapchuaduah – steel drums on "The Spirit of Radio"
• Hugh Syme – piano on "Different Strings"
--- 70th --- Trevor Rabin (ex-Yes, ex-Rabbitt)
Dilahirkan pada 13 Januari 1954 di Johannesburg, Afrika Selatan, ia yaitu putra seorang pengacara terkemuka, Godfrey Rabin, yang juga seorang pemain biola yang sangat dihormati. Godfrey tampil sebagai pemimpin pertama Johannesburg Symphony Orchestra selama lebih dari satu dekade. Ibunya yaitu seorang aktris terkenal dan pianis klasik yang ulung. Trevor menunjukkan bakat alami untuk musik, memulai pelajaran piano klasik sejak usia enam tahun dan, sesudah mendengar Hank B. Marvin dari the Shadows, mulai bermain gitar pada usia dua belas tahun.
Satu tahun kemudian ia bergabung dengan band saudaranya, Derek, dan mulai memainkan pertunjukan lokal pertamanya. Hal ini menjadi batu loncatan untuk membentuk band pertamanya dengan beberapa teman, Conglomeration. Dalam waktu satu tahun sesudah terbentuk, Conglomeration mendapatkan reputasi sebagai salah satu band terbaik di Johannesburg. Tak lama kemudian mereka menjadi penampil utama festival pop dengan band-band yang usianya dua kali lebih tua dari mereka.
Trevor mulai melakukan pekerjaan sesi pada usia 17 tahun dan mengukuhkan dirinya sebagai gitaris sesi yang paling dicari di Afrika Selatan. Dia mengembangkan kemampuan produksinya sambil bekerja dengan semua produser dan aranjer terbaik. Terutama Trevor bekerja sama dengan Mutt Lange, yang akan memesannya untuk semua sesinya. Selain menjadi musisi sesi, Trevor bergabung dengan sebuah band bernama Freedoms Children dan bermain di berbagai pertunjukan di seluruh Afrika Selatan. Salah satu lagu yang ditulis Trevor bersama band ini berjudul "Wake Up! State of Fear" dan merupakan lagu anti-Apartheid yang kontroversial, yang tidak disukai oleh pemerintah. sesudah satu tahun yang sukses dengan Freedoms Children, Trevor direkrut menjadi anggota Angkatan Darat Afrika Selatan. sesudah dua bulan menjalani pelatihan dasar, Trevor dipindahkan dari Divisi Infanteri ke Unit Hiburan. Segera sesudah menyelesaikan tugasnya di ketentaraan, Trevor membentuk band Rabbitt dengan mantan rekan satu bandnya di Conglomeration, Neil Cloud dan Ronnie Robot.
Rabbitt menjadi band rock paling sukses yang pernah muncul dari Afrika Selatan. Trevor dan rekan-rekan satu bandnya menjadi idola remaja dan pertapa virtual, yang harus bersembunyi dari para penggemar yang terlalu bersemangat. Pada tahun 1976, Rabbitt (sekarang menjadi band yang melakukan tur penuh waktu) merilis album pertamanya, Boys Will Be Boys, yang meraih emas lebih cepat dibandingkan album Afrika Selatan lainnya dalam sejarah. Untuk album ini, Rabbitt memenangkan penghargaan Sarie, penghargaan yang setara dengan penghargaan Grammy di Afrika Selatan, untuk Musik Pop Kontemporer Terbaik. Rabbitt mendominasi tangga lagu Afrika Selatan selama dua tahun. Hingga hari ini Rabbitt dianggap sebagai fenomena musik terbesar yang pernah ada di Afrika Selatan.
Berjuang melawan tekanan dari Rabbitt dan keinginan untuk bekerja di London, membuat Trevor pindah ke London pada tahun 1978. Di sini ia memproduseri grup musik seperti Manfred Mann's Earth Band dan merilis album solo pertamanya, Trevor Rabin. Dua album solo lainnya menyusul (Face to Face pada 1979 dan Wolf pada 1981). Menerima undangan dari pemain kelas berat industri musik John Kalodner, ia pindah ke Los Angeles untuk bermain dalam versi awal dari apa yang kemudian dikenal dengan nama Asia. Trevor mengundurkan diri dari situasi itu untuk merekam demo untuk sebuah album solo yang direncanakan, namun rencananya berubah saat demo-demo itu menarik perhatian mantan pemain bass Yes, Chris Squire. Squire sedang mencari gitaris untuk band baru yang sedang dibentuknya, dan demo Trevor menjadi dasar bagi grup baru Cinema. Saat album hampir selesai, Jon Anderson bergabung dengan band ini dan lahirlah inkarnasi baru Yes. Album "comeback" Yes, 90125, sejauh ini menjadi album terlaris dalam karier grup ini, meluncurkan satu-satunya single nomor satu grup ini, "Owner Of A Lonely Heart" dari Rabin, dan satu-satunya lagu yang memenangkan Grammy, "Cinema".
Pada tahun 1989, Trevor merilis album solo keempatnya, "Can't Look Away". sesudah satu dekade sukses, termasuk empat album dan empat tur di seluruh dunia, Trevor berpisah dengan Yes. Segera dia ditawari untuk membuat sebuah film, yang hasilnya terbukti produktif. Sejak saat itu ia telah menyusun soundtrack untuk film-film Hollywood berbujet besar, menyempurnakan penampilan para bintang seperti Will Smith, Nicholas Cage, Denzel Washington, dan Samuel L Jackson. Trevor telah membuat sepuluh film untuk Jerry Bruckheimer dan dengan lebih dari $ 2,4 miliar dalam penjualan tiket telah membuktikan keberhasilan kemitraan mereka.
Musik temanya mendukung pertandingan bisbol dan bola basket Amerika dan musik Remember The Titans-nya bergema di belakang siaran Olimpiade.
Kolaborasinya termasuk bekerja sama dengan Seal, Michael Jackson, Manfred Mann, Tina Turner, Bob Dylan, dan Paul Rodgers.
Dia telah menerima berbagai penghargaan termasuk sebelas BMI Film and TV Awards, sebuah Grammy, Penghargaan Pencapaian Seumur Hidup (Los Angeles Music Awards), Penghargaan Pencapaian Karier (Temecula International Film Festival), dan Medali Emas untuk Penghargaan Musik Film Terbaik (Park City Film Festival).
Penghargaan-penghargaan itu mencerminkan visi yang dimiliki Trevor sejak awal di Afrika Selatan. Sejak saat itu, ia juga terlibat dalam komentar sosial-politik dan isu-isu hak asasi manusia. Lagunya yang berjudul "Wake Up! State of Fear" yaitu salah satu lagu anti-Apartheid pertama. "Working For The People" yaitu sebuah penghormatan kepada kerusuhan di sekolah Soweto. Margaret 'Lady Afrika' Singana bernyanyi bersama Trevor dalam lagu "Tribal Fence" dengan lirik yang meramalkan tahun dimana Nelson Mandela akan keluar dari penjara dan mengakhiri pemerintahan apartheid. "Can't Look Away" terinspirasi dari penderitaan di Afrika Selatan sebelum Mandela berkuasa.
Pada tahun 1997, Trevor bertemu dengan Mandela saat ia terlibat dalam Konser Princes Trust. Acara ini diadakan di Johannesburg, yang membantu menggalang dana untuk para pemuda pengangguran di Afrika Selatan. Dia juga bermain di Konser Princes Trust pada tahun 2004 di Wembley Arena bersama Yes.
Sejak saat itu, Trevor menjadi salah satu komposer film yang paling dicari dalam bisnis ini, dengan 34 film hingga saat ini. Dia telah menciptakan musik yang melintasi batasan dan genre yang membuatnya menjadi salah satu komposer musik kontemporer terkemuka. Sebagai gitaris, kibordis, penyanyi, penulis lagu, produser, atau teknisi rekaman, Trevor telah mengukuhkan dirinya sebagai pemimpin di bidang musik kontemporer.
--- 65th --- James LoMenzo (White Lion, Megadeth, etc)
Dilahirkan 13 Januari 1959 di Brooklyn, New York, AS. LoMenzo yaitu putra imigran Italia, dan dibesarkan di Bensonhurst. Ia lulus dari SMA Xaverian pada tahun 1977.
AWAL KARIR, WHITE LION, ZAKK WYLDE, DAN PROYEK LAINNYA (1977 - 2005)
Pada akhir 1970-an, ia mulai di sebuah band bernama "Empty Sky," sebuah band rock dengan sentuhan jazz. Band ini berbasis di Brooklyn dan merupakan salah satu band muda yang terbesar. James yaitu vokalis utama dan bass gitaris. Band ini terdiri dari Robert Littera pada gitar utama, Julie Pontecorvo pada Trumpet, Marco Lagana pada trombone, Frank Bonanno pada tenor saxophone, Oscar Olivera pada drum, Vincent Chirico pada gitar dan John Buccellato pada piano listrik. Band ini bubar saat anggotanya mulai dewasa dan mengambil jalur karir mereka secara terpisah.
Ia bermain bass dengan Clockwork, band hard rock pertamanya yang asli pada tahun 1980 hingga tahun 1983. Dia kemudian melanjutkan untuk bermain di band Rondinelli dengan Ray Gillen sebelum bergabung dengan White Lion pada tahun 1984.
Ia bermain bass dengan White Lion dari 1984-1991, dan kemudian melanjutkan dengan drummer White Lion, Greg D'Angelo bermain dengan mantan gitaris Kiss, Ace Frehley, dan kemudian dengan proyek sampingan Zakk Wylde, Lynyrd Skynhead yang berkembang menjadi Pride & Glory dan merilis satu album pada tahun 1994. Meskipun ia meninggalkan band selama tur mereka tahun 1994, ia kembali bermain di album solo Zakk Wylde tahun 1996, Book of Shadows. Dia memiliki tugas singkat di studio rekaman dengan Ozzy Osbourne pada tahun 1994 namun sesi itu tidak digunakan, dan Ozzmosis direkam ulang oleh musisi yang berbeda tahun berikutnya. Pada tahun 1995, James, bersama dengan drummer Pride & Glory Brian Tichy bergabung dengan Slash Snakepit sebagai musisi tur. Dia yaitu anggota dari band David Lee Roth di akhir 1990-an dan awal 2000-an dan tampil pada albumnya, Diamond Dave.
Pada tahun 2004, LoMenzo bergabung kembali dengan Zakk Wylde di bandnya Black Label Society sampai Oktober 2005 saat ia digantikan oleh bassis asli Black Label Society John DeServio.
MEGADETH (2006 - 2010, 2021 - SEKARANG)
Dari 10 Februari 2006 sampai sampai 8 Februari 2010, LoMenzo yaitu bassis dari Megadeth. Rekaman Megadeth pertama dimana ia tampil yaitu di United Abominations tahun 2007. LoMenzo juga bermain pada album berikutnya band ini, Endgame tahun 2009. Pada tanggal 8 Februari 2010, diumumkan bahwa bassis asli Megadeth Dave Ellefson menggantikan LoMenzo.
Pada bulan Agustus 2021, diumumkan bahwa LoMenzo telah kembali ke Megadeth sebagai pengganti Ellefson untuk tur band yang akan datang. Ellefson telah dipecat dari band tiga bulan sebelumnya pada Mei 2021. Pada Mei 2022, Megadeth mengonfirmasi di situs web mereka bahwa Lomenzo kembali menjadi anggota tetap band.
PEKERJAAN LAINNYA (2010 - 2021)
Pada tahun 2010 ia bermain bass untuk Lynch Mob. James juga merupakan bagian dari band "Hideous Sun Demons." James bermain bass di album "Get Your Rock On" oleh X-Drive yang dirilis 25 Agustus 2014 di Frontiers Records. Dia juga tampil pada album Sweet & Lynch, "Only To Rise" menampilkan Michael Sweet, George Lynch, dan Brian Tichy pada Frontiers Records (27 Januari 2015).
Pada bulan Oktober 2013, ia bergabung dengan mantan anggota Creedence, band John Fogerty.
LoMenzo juga seorang seniman grafis dan melakukan tata artistic untuk album solo Gilby Clarke, Rubber pada tahun 1998. Juga, pada tahun 1997, ia membuat foto dalam album solo pertama Mike Tramp, Capricorn. LoMenzo juga anggota dari sebuah band tribute bernama HAIL!. Anggota ini HAIL! 'S bergantian antara lain Andreas Kisser, Tim "Ripper" Owens, Paul Bostaph, David Ellefson, Mike Portnoy, Jimmy DeGrasso dan Roy Mayorga. Ripper, DeGrasso, Ellefson dan Kisser membentuk band pada akhir tahun 2008. Band ini, melakukan tur Eropa pada tahun 2009 dan pada bulan Juni 2010. HAIL! Dalam tur Eropa kedua mereka dengan line-up berikut: Andreas Kisser, Tim "Ripper" Owens, Paul Bostaph. dan James LoMenzo. sebab kematian yang diumumkan sebelumnya dari bassis Slipknot Paul Gray, LoMenzo menyepakati hanya pemberitahuan satu hari untuk terbang ke Portugal dan bermain di Rock In Rio Festival dimana HAIL! dijadwalkan untuk tampil pada tanggal 30 Mei 2010. LoMenzo juga bergabung dengan Lynch Mob pada akhir Juli 2010, menggantikan Marco Mendoza. James sebelumnya pernah bermain dengan drummer Lynch Mob Brian Tichy di Prie & Glory dan Slash’s Snakepit.
Pada tanggal 29 Agustus, 2012, LoMenzo diumumkan sebagai anggota pemain The Amazing Race 21 bersama dengan rekannya Mark "Abba" Abbatista. Mereka berakhir di tempat ke-6 dari 11 tim dan tim keenam yang dieliminasi di Sokolniki Park di Moskow, Rusia sebab pencarian yang tidak berhasil untuk pencurian paspor Abba.
Pada bulan Oktober 2014, LoMenzo bergabung dengan mantan anggota Megadeth Nick Menza dan Chris Poland untuk proyek yang belum disebutkan namanya, mereka sudah mulai merekam EP dengan enam lagu yang dikonfirmasi dalam proses penulisan.
In Memoriam Slaughter's Tim Kelly (RIP 1963 - 1998)
Dilahirkan dengan nama Timothy Patrick Kelly pada 13 Januari 1963 di Trenton, New Jersey. Kelly yaitu pemain gitar otodidak dan memulai karir musiknya sekitar kelas enam.
Dia terinspirasi oleh para gitaris lain seperti Rick Derringer dan Peter Frampton. Dia bermain di beberapa band selama karirnya termasuk Hellion, New Haven, dan Allegiance (yang dikomandoi oleh kakaknya Bryan Kelly) bersama dengan band lainnya. Mereka memiliki beberapa lagu asli. sesudah tidak mendapatkan sukses dengan band-band ini, Kelly bersatu dengan Mark Slaughter dan Dana Strum untuk membentuk sebuah grup baru. Mereka kemudian menemukan Blas Elias dan dia bergabung sebagai drummer mereka. Dengan demikan, grup Slaughter terbentuk di musim gugur 1988.
Dengan Slaughter, Kelly yaitu seorang kolaborator, menulis dan memainkan beberapa lagu. Di album pertama band Stick It To Ya, dia menulis dan memainkan musik instrumental berjudul “Thinking of June” yang dia dedikasikan untuk adik perempuannya yang meninggal pada 1982. Secara keseluruhan, Kelly merilis 4 album studio dengan band, dan dua album live, yang terakhir yaitu Eternal Live yang dirilis sesudah dia meninggal dan menampilkan sebuah gambar dan video penghormatan untuk Kelly yang dengan cepat dikumpilkan oleh Blas elias. Tim sedang mengerjakan beberapa lagu dengan Blas Elias yang merupakan proyek terpisah sari Slaughter sebelum kematiannya.
Pada 5 Februari 1998, Kelly terlibat dalam sebuah kecelakaan mobil fatal saat bepergian ke Highway 96 di Arizona. Kendaraan Kelly langsung tertabrak saat sebuah truk 18 roda menyeberang garis tengah. Kelly dilarikan ke sebuah klinik di Bagdad, Arizona dimana dia dinyatakan meninggal sebab cedera internal. Pada saat kecelakaan, supir dari truk 18 roda itu dibawah pengaruh setidaknya tiga obat-obatan yang berbeda termasuk amfetamin. Dia kemudian dihukum penjara selama 3 tahun.
Kelly dimakamkan di saint Ignatius Cemetary di Pennsylvania.
--- 51st --- Deep Purple’s Who Do We Think We Are
Deep Purple merilis album studio ketujuh mereka Who Do We Think We Are pada 13 Januari 1973 di AS melalui Warner Bros. Records dan Februari 1973 di UK melalui EMI/Purple. Ini yaitu album terakhir Deep Purple dengan Ian Gillan dan Roger Glover sampai Perfect Strangers keluar pada tahun 1984.
Secara musikal, rekaman ini menunjukkan sebuah perubahan ke suara yang lebih berdasarkan blues, bahkan menampilkan scat singing. Meskipun produksi dan perilaku band sesudah rilisan ini menunjukkan kelompok dalam kekacauan, dengan frontman Gillan berkomentar bahwa "kita semua memiliki penyakit utama "dan merasa cukup lelah, album itu sukses secara komersial. Deep Purple menjadi top selling artis AS di sepanjang tahun. Album ini juga menampilkan single hard rock yang enerjik "Women from Tokyo", yang telah dibawakan pada beberapa tur dengan band selama bertahun-tahun.
Meskipun mendapatkan penjualan besar-besaran, kelompok hancur sebab banyak pertikaian antara anggota band serta konflik dengan manajer mereka. Line-up album akan berakhir sesudah konser terakhir di Osaka, Jepang pada tanggal 29 Juni 1973.
Who Do We Think We Are direkam di Roma pada bulan Juli 1972 dan Frankfurt pada bulan Oktober tahun 1972, memakai Rolling Stones Mobile Studio.
"Woman from Tokyo", lagu pertama yang direkam pada bulan Juli tahun 1972, yaitu tentang tur Jepang untuk pertama kalinya (misalnya lirik "Fly into the Rising Sun"). Lagu satu-satunya lain yang dirilis dari sesi Roma yaitu out-take "Painted Horse". Sisa album ini direkam di Frankfurt sesudah tur (termasuk Jepang).
Ian Gillan meninggalkan band sesudah album ini, mengutip ketegangan internal secara luas termasuk perseteruan dengan Blackmore. Namun, dalam sebuah wawancara yang mendukung rilisan 1984 Mark II album kembalinya Deep Purple, Perfect Strangers, Gillan menyatakan bahwa kelelahan dan manajemen konflik juga memiliki banyak hubungannya dengan itu.
Tata artistik album asli memiliki banyak artikel yang dikutip dari koran. Salah satunya yaitu dari majalah Melody Maker Juli tahun 1972, di mana Ian Paice mengatakan:
Deep Purple mendapatkan tumpukan surat yang bergairah baik yang menentang atau pro kelompok ini. Yang marah umumnya memulai "Who do Deep Purple think they are..."
Meskipun sukses secara komersil, album ini kurang mendapatkan penilaian yang positif dari kritikus musik. Allmusic dan Sputnik Music masing-masing memberikan 2 dari 5 bintang.
Daftar Lagu
1. Woman from Tokyo
2. Mary Long
3. Super Trouper
4. Smooth Dancer
5. Rat Bat Blue
6. Place in Line
7. Our Lady
Personel
• Ritchie Blackmore – gitar
• Jon Lord – kibord, organ, piano
• Ian Paice – drum, perkusi
• Ian Gillan – vokal utama
• Roger Glover - bass
--- 54th --- Rage Against The Machine's Zach de la Rocha
Dilahirkan 12 Januari 1970, di Long Beach, California, dengan nama Zacharias Manuel de la Rocha dari orang tua Roberto dan Olivia. sebab orang tuanya berpisah saat ia masih sangat kecil, de la Rocha awalnya membagi waktunya antara ayahnya yang Meksiko-Amerika, seorang muralis dalam kelompok "Los Four," dan ibunya yang Jerman-Irlandia, seorang kandidat doktor di University of California, Irvine. sesudah ayahnya mulai menunjukkan tanda-tanda penyakit mental, menghancurkan karya seni dan berdoa dan berpuasa tanpa henti, Zack de la Rocha hidup secara eksklusif dengan ibunya di Irvine. Pada 1970-an pinggiran Orange County hampir semua warganya berkulit putih.
Irvine yaitu kebalikan dari Lincoln Heights, masyarakat yang didominasi oleh Meksiko-Amerika dari Los Angeles yang disebut ayah de la Rocha sebagai rumah. sebab warisan Hispaniknya, de la Rocha merasa terasing secara rasial di Orange County. Dia mengatakan kepada majalah Rolling Stone pada tahun 1999 bagaimana malunya yang ia rasakan saat gurunya memakai istilah rasis "wetback" dan teman-teman sekelasnya tertawa.
"Saya ingat duduk di sana, akan meledak," katanya. "Saya menyadari bahwa saya bukan dari orang-orang ini. Mereka bukan teman saya. Dan aku ingat dengan jelas, bagaimana diamnya saya. Saya ingat betapa takutnya saya untuk mengatakan apa-apa."
Sejak hari itu, de la Rocha bersumpah tidak pernah lagi untuk tetap diam dalam menghadapi kebodohan.
sesudah dikabarkan berkecimpung dalam obat-obatan untuk jangka waktu yang singkat, de la Rocha menjadi seorang panutan di kancah punk straight-edge. Di SMA ia membentuk band Hard Stance, menjabat sebagai vokalis dan gitaris untuk grup. sesudah itu, de la Rocha meluncurkan band Inside Out pada tahun 1988. Menandatangani kontrak dengan label Revelation Records, kelompok ini mengeluarkan sebuah EP berjudul No Spiritula Surrender.
Meskipun mendapat beberapa keberhasilan industri, gitaris kelompok ini memutuskan untuk pergi dan Inside Out dibubarkan pada tahun 1991.
sesudah Inside Out bubar, de la Rocha mulai mengeksplorasi hip-hop, rap dan break-dance di klub. saat gitaris lulusan Harvard Tom Morello melihat de la Rocha melakukan rap gaya bebas di sebuah klub, ia mendekati MC yang dia kenal sesudahnya. Kedua pria itu menemukan bahwa mereka berdua menganut ideologi politik radikal dan memutuskan untuk berbagi sudut pandang mereka dengan dunia melalui lagu. Pada musim gugur 1991, mereka membentuk band rap-rock Rage Against the Machine, dinamai dari lagu Inside Out. Selain de la Rocha pada vokal dan Morello pada gitar, band memasukkan Brad Wilk pada drum dan Tim Commerford, teman masa kecil de la Rocha, pada bass.
Band ini segera mendapatkan pengikut di kancah musik L.A. Hanya setahun sesudah RATM terbentuk, band ini merilis album self-titled pada label berpengaruh Epic Records. Saat mempromosikan album pada tahun 1992, de la Rocha menjelaskan kepada Los Angeles Times misinya untuk grup.
"Saya ingin memikirkan sesuatu secara kiasan yang menggambarkan frustrasi saya terhadap Amerika, terhadap sistem kapitalis ini dan bagaimana ia telah memperbudak dan mengeksploitasi dan menciptakan situasi yang sangat tidak adil untuk banyak orang," katanya.
Pesan ini beresonansi dengan publik. Album mendapatkan triple platinum. Ini termasuk referensi pada Malcolm X, Martin Luther King, apartheid Afrika Selatan, kurikulum pendidikan Eurocentric dan masalah sosial lainnya. Album band berikutnya Evil Empire, referensi ke pidato Ronald Reagan pada Perang Dingin, menyentuh warisan Hispanik de la Rocha dengan lagu-lagu seperti "People of the Sun," "Down Rodeo" dan "Without a Face." Evil Empire juga mencapai status triple platinum. Dua album terakhir band Battle of Los Angeles (1999) dan Renegades (2000), masing-masing mendapatkan double platinum dan platinum.
Meskipun Rage Against the Machine tidak diragukan lagi sebagai salah satu band paling berpengaruh tahun 1990-an, de la Rocha memutuskan untuk meninggalkan band pada bulan Oktober 2000. Ia menyebutkan perbedaan kreatif namun menekankan bahwa dia senang dengan apa yang telah dicapai band.
"Saya sangat bangga dengan pekerjaan kami, baik sebagai aktivis dan musisi, serta berhutang dan berterima kasih kepada setiap orang yang telah menyatakan solidaritas dan berbagi pengalaman luar biasa ini dengan kami," katanya dalam sebuah pernyataan.
Hampir tujuh tahun sesudah perpisahan itu, penggemar Rage Against the Machine menerima kabar yang lama ditunggu: band ini bersatu kembali. Grup ini tampil di Coachella Valley Music and Arts Festival di Indio, California, pada bulan April 2007. Alasan untuk reuni? Band ini mengatakan merasa terdorong untuk berbicara terus terang tentang kebijakan pemerintahan Bush yang mereka temukan tak tertahankan.
Sejak reuni, band ini belum merilis album lagi. Para anggotanya terlibat dalam proyek-proyek independen. Salah satunya, De la Rocha, membentuk kelompok One Day as a Lion dengan mantan anggota Mars Volta Jon Theodore. Band ini merilis sebuah EP self-titled pada tahun 2008 dan tampil di Coachella pada tahun 2011.
De la Rocha juga meluncurkan sebuah organisasi bernama Sound Strike tahun 2010. Organisasi ini mendorong musisi untuk memboikot Arizona secara terang-terangan pada undang-undang kontroversial negara bagian itu yang menargetkan imigran gelap. Dalam potongan di Huffington Post, de la Rocha dan Salvador Reza mengatakan tentang pemogokan:
"Dampak manusia pada apa yang terjadi pada imigran dan keluarga mereka di Arizona mempertanyakan imperatif moral dan etika yang sama pada gerakan hak-hak sipil. Apakah kita semua sama di hadapan hukum? Sampai sejauh mana negara dan aparat penegak hukum setempat terlibat dalam pelanggaran manusia dan hak-hak sipil terhadap kelompok etnis yang telah benar-benar difitnah di mata mayoritas politik kulit putih?"
--- 37th --- Deep Purple’s The House of Blue Light
Deep Purple merilis album keduabelas mereka The House of Blue Light pada 12 Januari 1987 melalui label Polydor di UK dan Mercury Records di AS. Ini yaitu rekaman kedua dengan line-up Mark II yang terbentuk kembali.
Album ini direkam pada tahun 1986 di The Playhouse, Stowe, Vermont dengan Le Mobile oleh Guy Charbonneau, dengan produser Roger Glover dan Deep Purple. Mixing dilakukan di Union Studios, Munich, Jerman Barat oleh Harry Schnitzler.The House of Blue Light masuk ke Billboard 300 chart di No. 34.
Penciptaan album ini yaitu proses yang sangat panjang dan sulit, dan Ritchie Blackmore mengatakan banyak lagu yang direkam ulang. Ian Gillan berkomentar tentang betapa hubungan yang tegang dalam band dikompromikan dalam album: "Aku melihat kembali House Of Blue Light, ada beberapa lagu yang baik pada rekaman itu, tapi ada sesuatu yang hilang dalam album secara keseluruhan. Aku tidak bisa merasakan semangat band ini. Aku bisa melihat atau mendengar lima profesional melakukan yang terbaik, tapi itu seperti sebuah tim sepak bola, itu tidak berfungsi. Ini seperti sebelas superstar yang bermain di bidang yang sama namun tidak terhubung dengan hati atau dengan semangat ". Ditambahkankan organis Jon Lord," Kami membuat kesalahan besar dengan mencoba untuk membuat musik kami kekinian. Kami menemukan bahwa orang tidak ingin kami untuk melakukan itu.
Beberapa trek pada versi LP dan kaset yang lebih pendek dibandingkan rilisan CD CD pada tahun 1987. CD remaster tahun 1999 memakai kaset master vinyl asli, dan durasi waktunya sejalan lebih pendek dari versi CD asli juga.
Dua video promosi untuk lagu "Bad Attitude" dan "Call of the Wild" yang diproduksi. Namun, hanya lagu pertama yang menampilkan anggota band.
The House of Blue Light mendapatkan penilain positif dari para kritkus musik, dimana majalah Kerrang! memberikan 4,5 dari 5 bintang dan Allmusic memberikan 3 dari 5 bintang.
Daftar Lagu
1. Bad Attitude
2. The Unwritten Law
3. Call of the Wild
4. Mad Dog
5. Black & White
6. Hard Lovin’ Woman
7. The Spanish Archer
8. Strangeways
9. Mitzi Dupree
10. Dead or Alive
Personel
• Ian Gillan – lead vocals, conga, harmonica
• Ritchie Blackmore – guitar
• Roger Glover – bass, synthesizer
• Jon Lord – keyboard, synthesizer
• Ian Paice – drums, percussion
--- 55th --- Led Zeppelin’s Led Zeppelin I
Led Zeppelin merilis album debut mereka Led Zeppelin I. Album ini direkam pada bulan Oktober 1968 di Olympic Studios, London dan diterbitkan oleh Atlantic Records pada tanggal 12 Januari 1969. Album ini dilengkapi dengan kontribusi yang menyatu dari masing-masing anggota Led Zeppelin dan meletakan dasar fusi blues dan rock khas Led Zeppelin. Led Zeppelin juga menciptakan sekelompok besar penggemar, dengan konsep --- metal yang unik, yang turut menciptakan gerakan kontra-budaya di kedua sisi Samudera Atlantik.
Pada bulan Agustus 1968, The Yardbirds telah bubar secara resmi. Jimmy Page, satu-satunya anggota The Yardbirds yang masih tersisa, ditinggalkan hak nama band itu dan kewajiban kontrak untuk mengadakan serangkaian tur konser di Skandinavia. Untuk band barunya, Page merekrut John Paul Jones, Robert Plant and John Bonham. Selama bulan September 1968, Led Zeppelin melakukan serangkaian tur sebagai The New Yardbirds, memainkan serangkaian lagu lama dari The Yardbirds beserta lagu-lagu baru seperti "Communication Breakdown", "I Can't Quit You Baby", "You Shook Me", "Babe I'm Gonna Leave You" dan "How Many More Times". Sebulan sekembalinya mereka ke London, pada bulan Oktober 1968, Page mengganti nama The New Yardbirds, menjadi Led Zeppelin, dan Led Zeppelin kemudian memasuki Olympic Studios di London untuk merekam album perdana mereka.
Pada sebuah wawancara tahun 1990, Page menyatakan bahwa album ini hanya memakan waktu sekitar 36 jam saja (tersebar di beberapa minggu) untuk membuat (sekaligus proses mixing). Page menambahkan lebih lanjut, bahwa dirinya mengetahui hal ini berdasarkan jumlah tagihan pemakaian studio mereka. Salah satu alasan utama dari waktu perekaman yang tergolong singkat ini yaitu bahwa material album yang akan direkam sudah sering dilatih dari awal dan telah direncanakan sejak tour of Scandinavia pada bulan September 1968. Seperti yang dijelaskan oleh Page, "[Band ini] telah mulai mengembangkan aransemen-aransemen pada saat tur di Skandinavia, dan saya tahu persis suara seperti apa yang saya cari. Semuanya datang bersamaan dengan sangat cepat."
Sebagai tambahan, sejak band ini belum menandatangani kesepakatan apapun dengan Atlantic Records, Page dan manajer Led Zeppelin, Peter Grant membayar semua sesi perekamannya sendiri, yang artinya yaitu tidak ada uang perusahaan rekaman yang dipergunakan kala membayar jam perekaman yang berlebih. Pada sesi wawancara yang lain, Page mengakui bahwa swadana ini untuk memastikan kebebasan berseni mereka, "Saya menginginkan kontrol artistik pada tingkat yang berbeda, sebab saya mengetahui dengan tepat apa yang ingin saya lakukan bersama teman-teman saya ini. Bahkan sebenarnya. Saya mendanai dan merekam sepenuhnya album pertama ini sebelum saya ke Atlantic (perusahaan rekaman). ... Bukan cerita biasa saat Anda maju selangkah di depan pada proses pembuatan album-kami tiba di Atlantic dengan rekaman di tangan ... Reaksi Atlantic sangatlah positif-maksud saya, mereka membuat kontrak dengan kita, kan?"
Biaya yang terhitung saat Led Zeppelin merekam album ini yaitu sebesar £1,782. Pakar Led Zeppelin, Dave Lewis mencatat bahwa "dengan pengecualian perekaman 12 jam yang the Beatles ambil untuk merekam album pertama mereka di Abbey Road, jarang ada pemakaian studio yang sangat ekonomis seperti ini. Album pertama Led Zeppelin laku terjual lebih dari £3.5 juta, hanya sedikit kurang dari 2,000 kali lebih dari yang mereka investasikan!"
Untuk perekaman ini, Page memakai sebuah Fender Telecaster yang dicat psychedelic, sebuah hadiah dari Jeff Beck sesudah Page merekomendasikan teman masa kecilnya ke the Yardbirds pada tahun 1965 sebagai pengganti yang potensial untuk Eric Clapton pada posisi lead guitar. Ini berbeda dari gitar yang lebih banyak dipakai pada album-album beikutnya (yang paling terkenal, Gibson Les Paul). Page memainkan Telecaster ini dengan memakai amplifier Supro. Dia juga memakai Gibson J-200, yang ia pinjam dari Big Jim Sullivan, untuk merekam lagu-lagu akustik pada album ini. Untuk lagu "Your Time Is Gonna Come" ia memakai steel guitar Fender 10-senar.
Led Zeppelin diproduseri oleh Jimmy Page dan ditangani secara teknis oleh Glyn Johns, yang sebelumnya sudah pernah bekerja bersama The Beatles, The Rolling Stones dan The Who. Kata Page, "Album pertama yaitu album live, benar-benar live, dan ini dilakukan dengan sengaja. ada banyak overdubs disana-sini, namun lagu aslinya yaitu live."
Page dilaporkan memakai ruangan dengan nuansa alami untuk meningkatkan efek reverb dan tekstur perekaman saat pengambilan suara, menujukan inovasi pada perekaman yang telah ia pelajari selama hari-hari awal kariernya. Sampai akhir 1960-an, mayoritas produser musik menempatkan mikrofonnya tepat di depan amplifier dan drum. Untuk Led Zeppelin Page mengembangkan ide untuk menempatkan mikrofon tambahan yang diletakan agak jauh dari amplifiar (beberapa sejauh hampir 20 kaki) dan kemudian merekam dengan seimbang keduanya. Dengan menerapkan teknik "jarak sama dengan kedalaman" ini, Page menjadi produser pertama untuk merekam "suara-nuansa"-jarak dari setiap time-lag' not dari ujung ruangan ke ujung ruangan lainnya.
Tampilan lainnya yang patut dicatat dari album ini yaitu "kebocoran" pada perekaman vokal Robert Plant. Pada sebuah wawancara yang dilakukan oleh Guitar World tahun 1998, Page menyatakan bahwa "Suara Robert sangat kuat dan, sebagai hasilnya, akan bocor ke lagu lainnya. namun anehnya, kebocoran ini tampaknya disengaja." Pada lagu "You Shook Me", Page memakai teknik "backward echo".
Album ini yaitu salah satu album pertama yang dijual ke pasar hanya dalam format stereo; pada saat itu, para produser biasanya merilis ke pasaran baik versi mono maupun versi stereo.
Sampul depan Led Zeppelin, yang dipilih oleh Page dilengkapi oleh gambar monokromatik dari terbakarnya kapal udara Hindenburg. Gambar ini merujuk terhadap asal nama band ini sendiri: saat Page, Jeff Beck dan anggota The Who, Keith Moon dan John Entwistle sedang mendiskusikan ide membentuk sebuah grup band, Moon berkelakar, "Band itu mungkin akan jatuh seperti balon udara", dan Entwistle menambahkan, "...sebuah balon Zeppelin!"
Sampul belakang Led Zeppelin dilengkapi oleh foto anggota Led Zeppelin yang diambil oleh mantan anggota Yardbird, Chris Dreja. Desain sampul album sepenuhnya dikordinasikan oleh George Hardie, desainer yang akan terus dipakai oleh Led Zeppelin untuk sampul-sampul berikutnya.
Hardie mengingat bahwa pada awalnya ia menawarkan Led Zeppelin sebuah desain berdasarkan sebuah lambang club tua di San Francisco-sebuah gambar multi-sekuen dari kapal udara Zeppelin yang melayang di udara. Page menolak, namun logo ini tetap diterima sebagai logo untuk sampul belakang untuk kedua album pertama dan juga beberapa iklan pers awal. Selama beberapa minggu pertama rilis album di Inggris, sampul album dilengkapi dengan nama band dan logo Atlantic berwarna turquoise. saat sampul ini diganti menjadi warna oranye yang umum dipakai sekarang, album yang bersampul warna turquoise menjadi benda koleksi langka.
Sampul album ini mendapat perhatian massa saat , pada sebuah sesi bulan Februari 1970 di Kopenhagen, Led Zeppelin diundang sebagai "The Nobs" sebagai hasil dari ancaman hukum Eva von Zeppelin (saudara dari pembuat kapal terbang Zeppelin). von Zeppelin, saat melihat logo Hindenburg terbakar, mengancam untuk menghentikan acara dari saluran radio. Pada tahun 2001, Greg Kot menulis di majalah Rolling Stone bahwa "Sampul album Led Zeppelin. . . menunjukan kapal udara 'Hindenburg' pada kejatuhannya yang agung, terbakar. Gambar ini cukup sukses untuk merangkum isi dari album ini: seks, bencana, dan barang-barang terbakar."
Keaslian konsep album ini ditunjukan pada lagu-lagu seperti "Good Times Bad Times", "Dazed and Confused" dan "Communication Breakdown", yang memiliki suara berat yang khas untuk fans rock muda di era akhir 1960-an. Led Zeppelin juga dilengkapi dengan suara gitar akustik yang lembut oleh Page pada lagu "Black Mountain Side", dan kombinasi pendekatan akustik dan elektrik pada versi adaptasi mereka untuk lagu "Babe I'm Gonna Leave You".
"Dazed and Confused" acap kali dikatakan sebagai inti dari album itu sendiri: sebuah aransemen yang penuh firasat dilengkapi dengan nada bass menurun dari Jones, hentakan drum yang berat dari Bonham, dan beberapa riff dan solo yang kuat dari Jimmy Page. Lagu ini juga memperdengarkan Page yang memainkan gitarnya dengan sebuah penggesek violin (ide yang disarankan oleh David McCallum Sr., yang ditemui Page saat melakukan perekaman di studio). Permainan gitar yang digesek di bagian tengah lagu membawa psychedelic rock ke eksperimen di ketinggian baru, khususnya pada versi tambahan panggung, menciptakan bentuk awal musik Page yang dulu pernah dilakukan pada masa akhir The Yardbirds. "Dazed and Confused" akan menjadi lagu kunci setiap konser Led Zeppelin pada tahun-tahun mendatang. Teknik penggesekan gitar juga digunakan pada lagu "How Many More Times", sebuah lagu yang dilengkapi riff berpola "bolero" dan pergantian-pergantian cadence yang diimprovisasi dengan baik.
Banyak lagu-lagu awal Led Zeppelin yang berasal dari lagu standar blues, dan album ini juga dilengkapi dengan tiga lagu yang diciptakan oleh artis lain: "You Shook Me" dan "I Can't Quit You Baby", keduanya dibuat oleh artis blues, Willie Dixon; dan "Babe I'm Gonna Leave You". Mengenai lagu terakhir ini, pada waktu itu Jimmy Page mengira bahwa ia sedang melakukan adaptasi dari sebuah lagu rakyat tradisional yang ia dengar pada salah satu rekaman Joan Baez, namun hal ini kemudian diperbaiki pada saat rilis, sesudah diketahui bahwa lagu ini diciptakan oleh Anne Bredon pada medio 1950-an. Disisi lain, Dixon menerima penghargaan yang layak sebagai komposer dari kedua lagunya di album ini (meskipun "You Shook Me" kemudian akan diberikan penghargaan tambahan kepada J. B. Lenoir) namun akan melaporkan Led Zeppelin ke pengadilan atas pemakaian sebagian lirik lagunya yang disadur oleh Robert Plant pada lagu "Whole Lotta Love". Pada lagu "You Shook Me", Plant dengan suaranya menirukan efek gitar yang dimainkan oleh Page - sebuah teknik yang di kemudian hari disebut "call and response".
Jeff Beck sebelumnya sudah pernah merekam "You Shook Me" untuk album solonya, Truth, dan menuduh Page mencuri idenya. Bersama John Paul Jones dan drummer Keith Moon dari The Who, Page telah memainkan (dan juga membuat aransemen, katanya) "Beck's Bolero", sebuah instrumental pada album Truth yang kemudian akan diberi sedikit groove saat digabungkan dengan permainan Led Zeppelin pada lagu "How Many More Times". Polinasi silang ini mengarah menuju konflik antara Beck dan Page yang telah bermain bersama di The Yardbirds dan berteman sejak masa kecil mereka. Pada kenyataannya, Page yaitu orang yang menyarankan Beck untuk masuk ke dalam The Yardbirds saat ia dihubungi sesudah kepergian Eric Clapton.
Album ini dipromosikan pada beberapa majalah musik dibawah slogan "Led Zeppelin — the only way to fly". Awalnya, album ini mendapatkan banyak kritik buruk. Pada sebuah kritik pedas, majalah Rolling Stone menyatakan bahwa Led Zeppelin menawarkan "tidak banyak kemiripannya dengan, the Jeff Beck Group, yang sama buruknya atau lebih baik tiga bulan yang lalu... Album ini tampak seperti usaha mereka untuk mengisi celah yang ada akibat bubarnya Cream, mereka harus mencari produser, editor, dan beberapa materi lagu yang layak sesuai dengan talenta mereka." Mereka juga menyebut Plant sebagai "seflamboyan Rod Stewart, namun jauh dari menarik".
Seperti yang tercatat oleh jurnalis musik rock Cameron Crowe bertahun-tahun kemurdian: "Zaman itu yaitu zaman dimana super-groups, atau band yang penuh semangat akan segera menghentikan aksi mereka, dan Led Zeppelin sedari awal telah berani melawan trend untuk membuktikan keaslian mereka."
Meski demikian, reaksi pers terhadap album ini tidak sepenuhnya bernada negatif. Di Inggris, album ini menerima ulasan yang positif pada majalah Melody Maker. Chris Welch menulis, pada sebuah ulasan berjudul "Kemenangan Jimmy Page — Led Zeppelin yaitu obat bius!": "lagu-lagu mereka tidak bergantung pada riff blues yang jelas, meskipun saat mereka memainkannya, mereka menghindari kelemahan dari sebagian besar band yang disebut band blues Inggris".
Album ini sangat laku di pasaran. Awalnya dirilis di Amerika Serikat pada tanggal 12 Januari 1969 untuk memodali tur konser pertama mereka di Amerika Serikat. Sebelumnya, Atlantic Records telah mendistribusikan beberapa ratus kopi album ini ke radio-radio utama dan pengamat musik. Reaksi positif atas isi album, ditambah dengan reaksi positif atas konser pembukaan Led Zeppelin, mengakibatkan album ini segera mendapat pesanan sebanyak 50.000 kopi sebelum rilis resminya. Dalam dua bulan sesudah rilis, album ini mencapai Billboard Top 10. Album ini bertahan di chart peringkat Billboard selama 73 minggu dan bertahan selama 79 minggu di daftar peringkat Inggris. Pada tahun 1975, album ini telah mencetak keuntungan kotor sebesar $ 7.000.000,-.
Kesuksesan dan pengaruh dari album ini sekarang telah dikenal secara luas, bahkan di antara para kritikus yang awalnya bersikap skeptis. .
Pada tahun 2003, VH1 menganugerahi Led Zeppelin sebagai album ke-44 terbaik sepanjang masa, sedangkan Rolling Stone menempatkan Led Zeppelin pada posisi ke-29 dari daftar 500 Album terbaik sepanjang masa. Album ini secara luas dianggap sebagai tanda akil balig yang signifikan terhadap evolusi musik hard rock dan --- metal.
Daftar Lagu
1. Good Times Bad Times
2. Babe I’m Gonna Leave You
3. You Shook Me
4. Dazed and Confused
5. Your Time Is Gonna Come
6. Black Mountain Side (instrumental)
7. Communication Breakdown
8. I Can’t Quiet You Baby
9. How Many More Times
Personel
Led Zeppelin
• John Bonham – drums, timpani, backing vocals
• Robert Plant – lead vocal, harmonica
• Jimmy Page – electric, acoustic and pedal steel guitars, backing vocals
• John Paul Jones – bass, organ, backing vocals
Other musician
• Viram Jasani – tabla on "Black Mountain Side"
--- 79th --- Tony Kaye (Yes, Badfinger, Flash, Circa, Yoso, etc.)
Dilahirkan dengan nama Anthony John Selvidge pada 11 Januari 1946 di Leicester, Inggris.
Kaye berusia empat tahun saat ia mulai menerima pelajaran piano. Pada usia 12 tahun ia mulai bermain di konser lokal dan ia belajar di London School of Music, bercita-cita untuk menjadi pemain piano konser. Kemudian, saat Kaye berusia 15 tahun, ia menemukan ia lebih suka musik dari the Dixieland dan modern jazz serta suara modern dari masa Beatlemania. Ia bermain dalam satu band jazz saat ia masih menjadi anak sekolah dan pada usia 15 tahun ia bergabung dengan Danny Rogers Orchestra. Tiga tahun kemudian ia meninggalkan pelajaran musik klasiknya sepenuhnya.
Selama tahun 1960 ia bermain dengan Johnny Taylor's Star Combo dan kemudian merekam beberapa single dengan setidaknya tiga kelompok rock yang berbeda (The Federals, Jimmy Winston & His Reflections alias Winston's Fumbs, dan Bittersweet; selama 1967 ia melakukan tur dengan penyanyi Perancis Johnny Hallyday juga) sebelum diundang oleh Chris Squire (pada saat ini dengan Jon Anderson dan Peter Banks di Mabel Greer's Toyshop) untuk bergabung dengan "Yes" masa depan pada tahun 1968. Lineup asli dari Yes terdiri dari Kaye pada kibord, Peter Banks pada gitar , Chris Squire pada gitar bass, Jon Anderson pada vokal dan Bill Bruford pada drum. Mereka merilis dua album: es (1969) dan Time and a Word (1970), dan beberapa single. Pada tahun 1971, Yes merilis The Yes Album dengan gitaris Steve Howe menggantikan Banks. Lagu pembuka, berjudul "Yours Is No Disgrace", yaitu lagu pertama yang menampilkan Kaye sebagai komposer bersama. Tapi sesudah konser terakhir tahun itu di The Crystal Palace pada bulan Agustus 1971, Kaye diminta untuk meninggalkan grup. Konservatisme musiknya sering dianggap sebagai alasan untuk diusir - kelompok itu ingin berkembang, menggabungkan mellotron dan synthesizer dalam suara mereka, sementara Kaye menolak untuk bermain apa pun selain organ Hammond dan piano tercintanya. Kaye telah melatih beberapa lagu yang muncul di Fragile, seperti "Heart of the Sunrise", dengan bagian-bagian kibordnya yang direkam ulang oleh Rick Wakeman.
Yes melanjutkan dengan kibordis lain, meskipun Kaye kembali pada tahun 1981. Sementara itu, Tony sudah dalam beberapa kelompok. Pada tahun 1972, ia terdaftar sebagai anggota kelompok resmi Flash, sebuah band dengan mantan rekan anggota Yes, Peter Banks, di album pertama mereka. Namun, meskipun Kaye muncul dan bermain di album itu dan diundang untuk bergabung dengan grup, ia benar-benar menolak tawaran mereka, dan terdaftar dalam kredit sebagai tamu, bukan anggota band. Tak lama kemudian, Kaye membentuk kelompok sendiri: Badger, bersama-sama dengan bassis David Foster, penulis lagu kadang-kadang untuk Yes dan mantan bassis untuk The Warriors (yang juga tampil Jon Anderson pada vokal dan drumer masa depan King Crimson, Ian Wallace). Badger hanya merilis dua album: One Live Badger (1973, yang ikut diproduseri oleh Jon Anderson dan desain tata sampul oleh Roger Dean) dan White Lady (1974) dengan Jackie Lomax pada vokal.
Kaye pindah ke Los Angeles pada tahun 1975. sesudah tur periode singkat dengan David Bowie selama 1975-1976 ia tampil pada edisi bonus trek CD album Station to Station tahun 1990 dan 2010, Kaye bergabung dengan Detektive dengan penyanyi Michael Des Barres, merilis dua album: Detective (1977) dan It takes One To Know One (1977), serta satu-satunya promo Live From The Atlantic Studios (1978). Kaye kemudian pindah untuk bergabung dengan Badfinger pada tahun 1979, bermain di tur mereka tahun 1979 dan album 1981 mereka Say No More.
Kaye berhasil mengikuti audisi untuk bagian dari pemain Hammond di dokumenter This Is Spinal Tap.
Saat Badfinger akan hiatus, Kaye menetapkan
.png "English"){kind=small}
