sesudah kematian Morrison pada tahun 1971, Krieger, Manzarek dan Densmore berlanjut sebagai trio. Mereka merilis dua album sebagai the Doors sebelum berhenti pada tahun 1973, meskipun mereka melakukannya lagi beberapa tahun kemudian untuk membuat musik untuk puisi yang telah direkam Morrison tak lama sebelum kematiannya, dirilis sebagai album An American Paryer pada tahun 1978.
sesudah the Doors bubar pada tahun 1973, Krieger membentuk the Butts Band dengan Densmore. Dia menikmati beberapa keberhasilan sebagai gitaris jazz-fusion, merekam beberapa album di tahun 1970 dan 1980-an, antara lain Versions (1982), Robby Krieger (1985), dan No Habla (1989). Untuk rilis solo pertamanya pada tahun 1977, Robbie Krieger & Friends, Krieger bekerjasama dengan artis rock Jim Evans untuk membuat sebuah lukisan yang menjadi paket album.
Pada tahun 1982, Krieger membuat album dengan kelompok Los Angeles Acid Casualties. Album mereka, Panic Station, dirilis oleh Rhino Records dan termasuk versi baru dari single langka Pink Floyd tahun 1968 "Point Me at the Sky." Pada awal 90-an, Krieger membentuk trio yang bernama 'Robby Krieger Organization' menampilkan Skip Van Winkle (organ listrik, pedal organ bass) dan Dale Alexander (drum, vokal latar). Pada tahun 1996, Krieger membentuk band baru yang dikenal sebagai the Robby Krieger Band, yang menampilkan anaknya Waylon Krieger (gitar), Berry Oakley Jr. (bass, vokal latar), Dale Alexander (kibord) dan Ray Mehlbaum (drum). Band ini melakukan pertunjukkan di Amerika Utara dan Eropa antara tahun 1996 dan 1998. Pada tahun 2000, Krieger merilis Cinematix, album fusion instrumental, dengan penampilan tamu dari Billy Cobham dan Edgar Winter.
Krieger dan Manzarek mereformasi sebagai "the Doors of the 21st Century" pada tahun 2002 dengan vokalis Ian Astbury dari the Cult. (Astbury juga telah melakukan cover solo "Touch Me" dan sebuah cover dari "Wild Child" dengan the Cult di album tribute Stoned Immaculate: The Music of The Doors). sesudah perselisihan dengan Densmore atas nama the Doors, band kemudian dikenal sebagai "Riders On The Storm", "Ray Manzarek and Robby Krieger of the Doors" dan, akhirnya, "Manzarek-Krieger". Untuk periode singkat, band direformasi juga menyertakan drummer The Police Stewart Copeland.
Krieger bermain gitar pada beberapa lagu oleh Blue Oyster Cult dan telah bekerja di sejumlah proyek penghormatan yang diselenggarakan oleh Billy Sherwood. Krieger telah membuat beberapa penampilan tamu dengan band Particle dan muncul di album Transformations Live.
Pada bulan Juni 2008, ZYX Studio merilis konsernya dengan Eric Burdon, berjudul Live at the Ventura Beach California. Mereka juga memainkan "Back Door Man" dan "Roadhouse Blues".
Pada bulan April 2009, Krieger dan Ray Manzarek muncul sebagai tamu khusus untuk webcast konser bulanan Daryl Hal, Live From Daryl’s House. Mereka membawakan beberapa lagu the Doors ("People Are Strange", "The Crystal Ship", "Roadhouse Blues "dan" Break On Through"), dengan Hall menyanyikan vokal.
Krieger telah berpartisipasi dalam serangkaian konser "Hendrix Experience", bergabung dengan sejumlah pemain gitar papan atas memberikan penghormatan kepada musisi dan lagu dari Jimi Hendrix.
Pada bulan Mei 2012, Robby Krieger melakukan tur dengan Roadhouse Rebels, trio proyek sampingan yang terdiri dari anggota pendiri Particle (dan kibordisnya Rich Robinson) Steve Molitz (hammond organ, kibord) dan Oingo Boingo/John Avila-nya Mutaytot (bass), hanya kali ini dengan dua musisi tambahan, Rich Robinson-nya Black Crowes (gitar/vokal) dan drumernya Rich Robinson Joe Magistro. Daftar lagu pertunjukan menampilkan beragam materi, termasuk lagu-lagu the Doors, lagu soul klasik dan rock' n 'roll yang mencakup dari tahun 60-an dan 70-an dan material dari album baru Robinson, Through a Crooked Sun. Kelompok ini tampil pada 25 Mei 2012 di Los Angeles, pada 26 Mei 2012 di The Bella Fiore Music Festival di Harmony Park Music Garden di Clarks Grove, Minnesota, dan pada tanggal 27 Mei 2012 di The Oriental Theater, Denver, Colorado.
Krieger tampil pada album Fuel, Puppet Strings. Pada tanggal 31 Desember 2013, Krieger mendukung band Southern Rock Gov't Mule di Beacon Theater (New York City).
Dia terdaftar beberapa kali oleh Rolling Stone sebagai salah satu gitaris terbesar sepanjang masa.
In Memoriam David Bowie (RIP 1947 - 2016)
Dilahirkan dengan nama lengkap David Robert Jones di Brixton, South London, pada 8 Januari 1947.
David menunjukkan ketertarikannya dalam musik dari usia dini dan mulai memainkan saksofon pada usia 13 tahun. Dia sangat terpengaruh oleh kakaknya Terry, yang sembilan tahun lebih tua dan memperlihatkan David kepada musik rock dan literaturnya.
Tapi Terry memiliki iblisnya sendiri, dan penyakit mentalnya, yang memaksa keluarganya untuk memasukkannya ke rumah sakit jiwa, menghantui David untuk mendapatkan kehidupan yang baik bagi dirinya. Terry melakukan bunuh diri pada tahun 1985, sebuah tragedi yang menjadi titik tema dari lagu Bowie kemudian, “Jump They Say.”
sesudah lulus dari Bromley Technical High School pada usia 16 tahun, David memulai bekerja sebagai artis komersil. Dia juga melanjutkan untuk bermain musik, bergaul dengan sejumlah band dan memimpin grupnya sendiri bernama Davy Jones dan the Lower Third. Beberapa single keluar dalam periode ini, tapi tak satupun yang memberikan David hasil komersil yang dia perlukan.
Ada kekuatiran akan kebingungan dengan Davy Jones dari The Monkees, David merubah nama terakhirnya menjadi Bowie, sebuah nama yang terinspirasi oleh sebuah pisau yang dihasilkan oleh pelopor Amerika pada abad 19, Jim Bowie.
Akhirnya, Bowie berjalan sendiri. Tapi sesudah merekam sebuah album solo yang tidak sukses, Bowie keluar dari dunia musik untuk sementara waktu. Seperti sebagian besar hidupnya kemudian, tahun-tahun ini membuktikan sebagai ekperimen yang hebat bagi Bowie. Untuk selama beberapa minggu di tahun 1967 dia tinggal di kuil Budha di Skotlandia, dan pada tahun 1968 dia memulai tiruan dirinya bernama Feathers.
Sekitar waktu ini dia juga bertemu dengan Angela Barnett yang kelahiran Amerika. Keduanya menikah pada 20 Maret 1970, dan memiliki seorang putra bersama, Zowie, pada tahun 1971, sebelum bercerai pada tahun 1980.
Pada awal tahun 1969, Bowie kembali secara utuh ke musik. Dia tekena kontrak dengan Mercury Records dan musim panas itu merilis sebuah single “Space Oddity.” Bowie kemudian mengatakan bahwa lagu itu datang padanya sesudah menonton film Stanley Kubrick ‘2001: A Space Odyssey. “Aku merasa keluar dari jiwaku untuk melihat film itu dan sangat membuatku takut, terutama saat adegan perjalanannya.”
Lagu itu dengan cepat memukau khalayak, menjadi bagian besar oleh BBC sebab single itu digunakan selama meliputi pendaratan ke bulan oleh Apollo 11. Lagu ini menikmati kesuksesan kemudian di AS, saat dirilis pada tahun 1972 dan mencapai No. 15 di chart.
Album Bowie berikutnya, The Man Who Sold the World (1970), lebih jauh melambungkannya ke ketenaran. Rekaman ini menawarkan suara musik rock yang lebih berat dibandingkan yang dikerjakan Bowie sebelumnya dan menampilkan lagu “All the Madmen,” tentang kakaknya yang masuk ke RSJ, Terry. Selain itu album ini juga menampilkan 2 hit: “Hunky Dory,” sebuah penghormatan untuk Andy Warhol, the Velvet Underground dan Bob Dylan; dan “Changes,” yang menjadi gambaran Bowie sendiri.
Saat profil selebritas Bowie meningkat, dan hasratnya untuk mendatkan penggemar dan kritikan dipertanyakan. Dia mengklaim dia seorang gay dan kemudian mengenalkan dunia pop pada Ziggy Stardust, pencitraan Bowie dari seorang rock star yang berbahaya, dan grup pendukungnya, The Spiders from Mars.
Albumnya di tahun 1972, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, membuatnya menjadi superstar. Berbusana dalam kostum liar yang mengutarakan beberapa kehidupan liar di masa depan, Bowie, memerankan Stardust sendiri, membuat sebuah pertanda sebuah era baru dalam musik rock, satu yang secara resmi mengumumkan akhir 1960an dan era Woodstock.
Tapi secepat Bowie merubah dirinya menjadi Stardust, dia berubah lagi. Dia meningkatkan tingkat selebritasnya dan memrpoduseri album untuk Lou Reed dan Iggy Pop. Pada tahun 1973, dia membubarkan the Spiders, menyimpan Stardust dan mengumumkan dia selesai dengan pertunjukan panggung.
Selama waktu ini dia memperlihatkan rasa sukanya dengan hari-hari awalnya di skena mode Inggris dan merilis Pin Ups, sebuah album yang berisi dengan lagu-lagu cover yang aslinya direkam oleh band-band terkenal, antara lain Pretty Things dan Pink Floyd.
Pada pertengahan 1970an Bowie telah menjalani perubahan penampilan secara utuh. Mengenakan kostum yang memukau dan glamor. Dalam 2 tahun dia merilis album David Live (1974) dan Young Americans (1975). Album terakhir menampilkan vokal latar oleh Luther Vandross yang masih muda dan menyertakan lagu “Fame,” yang ikut ditulis dengan John Lennon, yang menjadi single nomor 1 Amerika pertama Bowie.
Pada 1980 Bowie, kini tinggal di New York, merilis Scary Mosnters, sebuah album yang diantisipasi yang menampilkan single “Ashes to Ashes,” versi pendek dari lagu awalnya “Space Oddity.”
Tiga tahun kemudian Bowie, dengan sebuah kontrak baru dengan RCA, merekam Let’s Dance (1983), sebuah album yang berisi hit-hit hebat seperti judul lagu yang menjadi judul album, “Moder Love” dan “China Girl,” dan menampilkan karya gitar dari Stevie Ray Vaughan.
Tentu saja, ketertarikan Bowie tidak hanya terpaku pada musik. Kecintaannya akan film membawanya menjadi peran utama dalam The Man Who Fell to Earth (1976), dan kemudian The Elephan Man (1980).
Pada dekade berikutnya, Bowie mengerjakan secara bergantian antara akting dan musik, dengan karir musiknya yang kurang mulus. Diluar beberapa hit menengah, karir musik Bowie merosot jatuh. Album-album Tin Machine (1989) dan Tin Machine II (1991) jatuh di pasaran, sedangkan albumnya yang mendapatkan pujian Black Tie White Noise (1993), yang diartikan Bowie sebagai hadiah pernikannya kepada istri barunya, supermodel Iman, juga berusaha mendapatkan perhatian dari para pembeli rekaman.
Cukup dengan keanehan yang dialami, kreasi akhir paling popular Bowie menjadi saham Bowie, keamanan keuangan dari Bowie sendiri diperoleh dari royalti dari karyanya sebelum tahun 1990. Bowie mengedarkan surat saham pada tahun 1997 dan memperoleh $55 juta dari penjualannya. Hak dari katalog lamanya kembali padanya saat saham itu berakhir pada 2007.
Pada 2004 Bowie mendapatkan gangguan kesehatan saat dia menderita seragan jantung saat manggung di Jerman. Dia sembuh secara penuh dan bekerja dengan band-band seperti Arcade Fire dan dengan aktris Scarlett Johansson pada albumnya Anywhere I Lay My Head (2008), sebuah koleksi dari cover Tom Waits.
Bowie, yang telah dilantik ke dalam Rock and Roll of Fame pada tahun 1996, yaitu penerima dari Grammy Lifetime Achievement Award pada 2006.
sesudah 18 bulan bertarung dengan kanker, akhirnya menuntun David Bowie kembali ke pangkuan sang pencipta. Pada Minggu malam waktu setempat, 10 Januari 2016, dirinya meninggal dengan tenang sesuai informasi yang bersumber kicauan dari Twitter Bowie.
In Memoriam "King of Rock N' Roll' Elvis Presley (RIP 1935 - 1977)
Dilahir di East Tupelo, Mississippi, dengan nama Elvis Aaron Presley pada 8 Januari 1935, dari pasangan Vernon Presley dan Gladys Love Smith, Elvis tumbuh besar di Memphis, Tennessee. Ia mulai bermain gitar dan bermain di beberapa acara di pusat-pusat perbelanjaan. Elvis yang berusia 10 tahun menyanyikan lagu country Old Sheep. Saat duduk di bangku sekolah menengah, ia bekerja menjadi sopir truk bagi sebuah perusahaan listrik.
Pada musim panas pada tahun 1953, Elvis membayar $4 untuk merekam dua buah lagu di perusahaan rekaman Sun Studios sebagai hadiah ulang tahun bagi ibunya. Pendiri Sun, Sam Phillips, tertarik pada suaranya dan memanggilnya pada Juni 1954 untuk mengisi posisi penyanyi ballad yang sedang kosong. Sesi rekaman itu , yang dilakukan bersama dua musisi setempat, Scotty Moore dan Bill Black, awalnya tidak produktif, namun saat sedang istirahat dalam sebuah sesi rekaman pada 5 Juli 1954, Elvis mulai menyanyikan lagu blues karya Arthur Crudup berjudul That's All Right. Versi Elvis disukai Phillips dan diputarkan di radio di Memphis dan segera menjadi hit di daerah itu . Sejak itu ia mulai melakukan tur ke berbagai tempat, termasuk ke luar Tennessee.
Pada 16 Oktober 1954, ia tampil dalam siaran radio Louisiana Hayride dan menjadi hit bagi pendengar dalam jumlah yang besar. Ia kemudian menandatangani sebuah kontrak satu tahun dan bertemu dengan Tom Parker, yang kelak menjadi manajernya. Hampir setahun kemudian, Tom Parker mengambil alih seluruh tugas sebagai manajer Elvis dan tak lama kemudian, berhasil mendapatkan persetujuan kontrak dengan RCA Records bagi Elvis. Elvis juga menandatangani kontrak Hollywood. Melalui syarat-syarat dalam kontrak, Parker membangun nilai komersial serta citra Elvis yang menguntungkan, contohnya melalui lisensi penggunaan citra Elvis dalam segala macam produk, dari peralatan dapur hingga gitar.
Pada Desember 1957, Elvis dipanggil untuk ikut tugas militer dengan Angkatan Bersenjata AS. Ia resmi masuk Angkatan Bersenjata pada 24 Maret 1958, kemudian ditugaskan di Jerman. Sementara pelatihan karate dalam panggilan militernya, ibunda dari Elvis didiagnosis menderita hepatitis dan keadaannya semakin memburuk. Akhirnya sang ibu meninggal pada usia 46 tahun. sesudah itu, Elvis kembali dari militer dan dilepas tugaskan dengan hormat dua tahun kemudian. Sekembalinya dari wajib militer, karya Elvis mengalami penurunan dari segi kesuksesan, di mana salah satu penyebabnya yaitu bangkitnya musik Britania/Inggris (British Invasion; The Beatles, The Rolling Stones, dan lain-lain).
Ia melakukan comeback Tour yang sukses melalui penampilan televisi pada 3 Desember 1968 berjudul '68 Comeback Special. Karier musiknya yang sempat meredup akibat "diganggu" profesi lainnya sebagai aktor dan juga hilangnya peranan dia dalam memilih jenis lagu yang ia mainkan, kembali bersinar sesudah ia mendapatkan kesempatan dalam acara itu untuk bermain dalam jalur yang paling ia sukai, rock 'n' roll. Pada tahun 1969 Elvis mengadakan konser Elvis Live in Vegas 69(dinner show) dengan memakai karate suit. Pada tahun 1970 Elvis mengadakan konser That's the Way It Is(dinner show)di International Hotel,Vegas. Pada tahun 1972 Elvis mengadakan Tour di The Coliseum, Hampton Roads, Virginia,The Coliseum, Richmond, Virginia,The Coliseum, Greensboro, North Carolina,Convention Center, San Antonio, Texas, Roanoke, Virginia dan Dayton, Ohio. Pada tahun 1973 Elvis mengadakan konser 'Aloha From Hawaii' via satelite. Aloha From Hawaii yaitu konser terbesar Elvis. Akibat kecanduan obat-obat dokter seperti obat tidur, kesehatannya dan penampilannya mengalami penurunan pada sekitar pertengahan 1970-an. Ia tampil untuk terakhir kalinya dalam sebuah konser di Market Square Arena di Indianapolis, Indiana pada 26 Juni 1977.
Pada 16 Agustus 1977, Elvis ditemukan meninggal dunia di rumahnya di Graceland di Memphis akibat serangan jantung. Saat itu ia berusia 42 tahun.
Elvis pernah menjalani hubungan cinta dengan beberapa wanita. Salah satunya, Priscilla, kemudian menjadi istrinya (menikah pada 1967 dan cerai pada 1972). Beberapa wanita lainnya dalam hidupnya:
- Dixie Locke, salah satu pacar terawalnya
- Anita Wood, pacar Elvis sebelum ia wajib militer di Jerman
- Ann-Margret, aktris
- Linda Thompson, putri kecantikan
- Ginger Alden, pacar Sexynya
- Lolla Presley, istri Elvis
Elvis tampil dalam 31 buah film yang diawali dengan Love Me Tender pada tahun 1956. Umumnya film-film itu yaitu film musikal yang dibuat berdasarkan lagu-lagu Elvis. Penampilannya dalam dunia film juga menandai transisi dari penyanyi rock 'n' roll menjadi penghibur bercitra baik yang dapat diterima penonton dari semua usia.
Film-filmnya yang dianggap terbaik oleh para kritikus termasuk Jailhouse Rock (1957), King Creole (1958), dan Flaming Star (1960).
--- 32nd --- Yngwie Malmsteen’s Fire & Ice
Yngwie Malmsteen merilis album studio keenamnya Fire & Ice pada 7 Januari 1992 melalui Elektra Records. Album ini direkam di Criteria Studios, Miami dan Polar Studios, Stockholm.
Album ini memuncaki tangga album Jepang, mencapai No. 121 di Billboard 200 Amerika dan masuk ke top 90 di Belanda, Swedia dan Swiss. Fire & Ice menelurkan single “Teaser”.
Steve Huey dari AllMusic memberi Fire & Ice tiga dari lima bintang, mengatakan bahwa inilah “yang paling sukses saat Malmsteen kembali ke pengaruh baroque yang berat dari karya awalnya” dan bahwa “ada beberapa komposisi yang bagus disini yang menyenangkan penggemar berat dari Yngwie.” Dia mengkritik single dari album ini, “Teaser”, sebagai “sebuah tusukan yang cacat pada radio rock” dan memiliki suara seperti “ sebuah lagu hair metal yang umum, klise dengan Malmsteen pada gitar.”
Daftar Lagu
1. Perpetual
2. Dragonfly
3. Teaser
4. How Many Miles to Babylon
5. Cry No More
6. No Mercy
7. C’est la Vie
8. Leviathan
9. Fire and Ice
10. Forever is a Long Time
11. I’m My Own Enemy
12. All I Want is Everything
13. Golden Dawn
14. Final Curtain
Japanese edition bonus track
15. Broken Glass
Personil
• Yngwie Malmsteen – guitar, Moog Taurus, sitar, strings arrangement, backing vocals, producer
• Göran Edman – lead vocals
• Mats Olausson – keyboards
• Bo Werner – drums (except track 8)
• Michael Von Knorring – drums (track 8)
• Svante Henryson – bass, cello, strings arrangement assistance
• Per Bögberg – viola
• Ulf Forsberg – violin
• Svein-Harald Martinsen – violin
• Kalle Moraeus – violin
• Lolo Lannerbäck – flute
--- 8th --- Megadeth’s “Dystopia”
Megadeth merilis single mereka "Dystopia" yang ditulis oleh Dave Mustaine. Ini yaitu lagu kedua dan judul dari album studio kelima belas mereka Dystopia, yang dirilis pada 22 Januari 2016. Lagu ini dirilis lebih awal di layanan streaming pada 7 Januari 2016.
Lagu itu memulai debutnya secara live di Las Vegas, Nevada, pada 26 Februari 2016. Penampilannya sepenuhnya instrumental. Ini yaitu lagu yang paling banyak dibawakan dari album, dimainkan lebih dari 280 kali hingga September 2022.
Mustaine mengatakan bahwa "Dystopia" terinspirasi dari film "Total Recall", "Twelve Monkeys", dan franchise Terminator.
Video animasi pasca-apokaliptik dari lagu itu mengikuti klip band "The Threat Is Real". Ini menampilkan pengejaran berkecepatan tinggi dan pertarungan berdarah di zona perang futuristik yang dibayangkan oleh Megadeth. Tentang arahan video, Dave Mustaine mengatakan kepada Mashable.com: "Kami telah bertemu dengan seorang pria di Inggris, dan pada dasarnya saya berbicara dengannya tentang kota dystopian yang telah saya visualisasikan. Anda melihat semua film-film seperti Armageddon, Independence Day, 12 Monkeys, Planet of the Apes, dan lain-lain, dan selalu ada pesan moral di akhir cerita: Jika Anda membela apa yang benar, Anda tidak perlu menyerah pada dunia distopia. Menjelaskan konsep itu kepada artis - saya pikir dia mengerti apa yang saya katakan dengan cukup jelas."
Lagu itu yaitu lagu berperingkat teratas dari album di Metacritic. Rolling Stone menyebutnya, "Single Dystopia paling ramah radio sejauh ini." Lagu ini menduduki peringkat lagu terbaik dari album oleh Return Of Rock.
"Dystopia" memenangkan Penghargaan Grammy untuk Best Metal Performance di Grammy Award 2017, kemenangan pertama band ini sesudah 12 nominasi. Mustaine, Loureiro, Ellefson, dan Verbeuren menghadiri upacara itu ; namun, drummer album dan penerima penghargaan Chris Adler tidak hadir. Saat menerima penghargaan, house band memainkan "Master of Puppets" milik mantan band Mustaine Metallica yang memicu beberapa kontroversi di antara para penggemar.
In Memoriam AC/DC's Malcolm Young (RIP 1953 - 2017)
Dilahirkan dengan nama Malcolm Mitchell Young pada 6 Januari 1953 di Glasgow, Skotlandia. Young dan anggota lain dari AC/DC telah dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame pada tahun 2003.
Meskipun adiknya Angus yaitu lebih menonjol dari saudara-saudaranya, Malcolm dianggap sebagai otak di belakang AC/DC. Sebagai gitaris ritem, dia bertanggung jawab untuk menjelajah secara luas suara band, mengembangkan banyak riff gitar mereka dan ikut menulis materi band dengan Angus. Ia menikah dengan Linda Young dan memiliki dua anak, Cara dan Ross.
sesudah pecahnya band berbasis Newcastle The Velvet Underground (bukan band 1960an dengan Lou Reed), Young mendirikan AC/DC pada bulan November 1973, dan segera meminta Angus untuk bergabung saat mereka masing-masing berusia 20 dan 18 tahun. Mereka mulai melakukan tur nasional pada tahun 1974 dengan penyanyi Dave Evans.
AC/DC pindah ke Inggris pada tahun 1976, dan mulai jadwal tur internasional yang berat dan rekaman. sesudah kematian vokalis Bon Scott pada tahun 1980, mereka merekam album terlaris-terbesar mereka Back in Black dengan penyanyi Brian Johnson.
Young kehilangan sebagian dari Blow Up Your Video World Tour-nya AC/DC untuk mengatasi masalah minumnya. Dia akhirnya menjadi sadar dan kembali ke band. Selama ketidakhadirannya ia digantikan oleh keponakannya, Stevie Young, tapi dilaporkan bahwa beberapa fans tidak bisa mengatakan bahwa Young telah digantikan oleh keponakannya sebab Stevie Young memiliki kemiripan yang mencolok dengan pamannya.
Pada bulan April 2014, Young menjadi sakit parah dan tidak bisa terus tampil. Pada tanggal 16 April 2014, AC/DC merilis sebuah pernyataan yang menyatakan bahwa Young akan "mengambil istirahat dari band sebab sakit". Namun, penyanyi Brian Johnson menyatakan bahwa meskipun berdasar laporan sebelumnya, AC/DC tidak pensiun: "Kami pasti berkumpul pada bulan Mei di Vancouver. Kami akan memainkan gitar, memiliki hasrat dan melihat apakah ada orang yang punya lagu atau ide. Jika terjadi sesuatu kita akan merekamnya.” Pada bulan Juli, Johnson mengungkapkan bahwa Young berada di rumah sakit menerima pengobatan untuk kondisi yang tidak ditentukan dan selama sesi rekaman bulan Mei telah diganti di studio oleh Stevie Young, keponakannya. Pada 24 September 2014, manajemen band mengumumkan bahwa Young tidak akan bergabung kembali dengan band. Stevie Young terus mengisi untuk Malcolm pada band Rock or Bust World Tour tahun 2015.
Pada tanggal 26 September 2014, Sydney Morning Herald melaporkan bahwa Young menderita demensia dan telah dirawat di sebuah panti jompo di mana ia dapat menerima perawatan penuh waktu. Sebuah sumber yang dekat dengan Young mengutip dalam artikel ini mengatakan: "Dia kehilangan memori jangka pendek". Keluarga Young menegaskan empat hari kemudian bahwa ia menderita demensia. Keluarganya mengatakan: ". Malcolm menderita demensia dan keluarga berterima kasih untuk menghormati privasi mereka."
Dalam wawancara berikutnya Angus Young menyatakan bahwa saudaranya telah mengalami penyimpangan dalam memori dan konsentrasi sebelum proyek Black Ice dan telah menerima perawatan selama Black Ice World Tour yang berakhir pada tahun 2010. Angus menegaskan bahwa meskipun saudaranya tidak bermain pada album Rock or Bust tahun 2014: "Dia masih suka musiknya. Kami memastikan ia mendapatkan Chuck Berry-nya, sedikit Buddy Holly." Dia menambahkan bahwa AC/DC akan berlanjut sesuai dengan keinginan dan standar saudaranya: " Lihatlah, bahkan dengan kesehatannya, Malcolm melakukan tur sampai dia tidak bisa melakukannya lagi." Dalam wawancara yang sama, Young menyatakan bahwa Malcolm sedang berlatih lagu AC/DC berulang kali sebelum setiap konser hanya untuk mengingat bagaimana lagu itu mengalun.
Pada akhir dari Black Ice World Tour, Young didiagnosis dengan kanker paru-paru. Penyakit itu masih di tahap awal, sehingga operasi itu sukses dan kanker telah dihilangkan. Dia juga memiliki masalah jantung yang tidak ditentukan dan sekarang memakai alat pacu jantung.
Dipengaruhi oleh rock and roll dan blues 1950an yang berbasis gitaris rock dari tahun 1960-an dan 1970-an, Young dianggap sebagai eksponen gitar ritem rock terkemuka. Dia yaitu subyek dari judul sebuah lagu (dan album) oleh band punk rock Australia Frenzal belah Rhomb: "Forever Malcolm Young".
Majalah Guitar Player menyatakan bahwa rahasia teknik gitar Young yaitu memainkan akord terbuka melalui serangkaian amplifier menengah yang diatur dengan volume rendah dengan sedikit atau tidak ada ‘gain’. Hal ini bertentangan dengan kepercayaan umum dari banyak gitaris rock bahwa gitar ritem harus melibatkan power chords keras dan overdrive melalui amplifier besar.
Dave Mustaine dari Megadeth menyatakan dalam sebuah wawancara tahun 2004 bahwa ia menganggap dirinya, Young dan James Hetfield dari Metallica menjadi gitaris ritem terbaik di dunia.
Malcolm Young meninggal dunia dalam usia 64 tahun, Sabtu, 19 November 2017. Malcolm meninggal dunia sesudah tiga tahun harus mengalami demensia.
In Memoriam ex-Pink Floyd's Syd Barrett (RIP 1946 - 2006)
Dilahirkan dengan nama Roger Keith Barrett di Cambridge, Inggris pada 6 Januari 1946.
Selain disebut sebagai penulis lirik yang jenius dan orisinil, Syd Barrett juga dianggap seorang gitaris yang inovatif. Ia termasuk pelopor dalam hal memainkan sound yang sonikal serta mengembangkan bunyi distorsi, feedback dan echo machine. Ia juga turut memasukkan layer-layer bernada noise dan ambience pada setiap komposisi musik Pink Floyd.
Gaya khas Syd Barrett di panggung yaitu menggesekkan korek api Zippo pada fret gitar Fender Esquire-nya, sehingga menimbulkan bunyi sound yang aneh dan misterius, serta menjadi karakter musik Pink Floyd di jamannya.
Salah satu permainan gitarnya yang istimewa ada dalam lagu “Interstellar Overdrive”. Karya yang diyakini para kritikus musik sebagai adaptasi kord atas karya Burt Bacharach dan Hal David, “My Little Red Book”. Nomor itu ia mainkan dalam struktur sound gitar yang mengawang dalam durasi hampir 10 menit.
Pengaruh musik Syd Barrett terhadap generasi musisi sejak era 60-an bisa dikatakan cukup besar. Paul McCartney dan Pete Townsend termasuk dua orang fans-nya sejak awal – selain Jimmy Page, David Bowie, dan Brian Eno. Pete Townsend sendiri sangat mengagumi Syd Barret dan menyebutnya sebagai (gitaris) legendaris. Pentolan band The Who itu malah pernah meyakinkan Eric Clapton untuk menyimak aksi frontman band Pink Floyd itu .
Di saat popularitas Pink Floyd sedang menanjak, kondisi mental Syd Barrett mulai terganggu akibat konsumsi drugs (acid) yang berlebihan. Efek dari pemakaian obat-obatan jenis psikotropika (LSD) itu bikin aksinya pada setiap pertunjukan Pink Floyd menjadi berantakan. Tingkahnya menjadi tidak terkontrol dan susah dikendalikan. Perilakunya itu mulai membuat cemas rekan-rekannya, serta berpengaruh pada kelangsungan karir Pink Floyd.
Sebenarnya ada banyak spekulasi mengenai kondisi mental Syd Barrett saat itu. Beberapa percaya bahwa ia mengidap gangguan semacam skizofrenia. Sebagian lagi mengatakan ia terkena Asperger’s Syndrome, sebuah penyakit yang erat kaitannya dengan autis. Namun pada dasarnya, kebiasaan Syd Barrett yang sejak awal ’60-an sudah mengkonsumsi drugs itulah yang diyakini sebagai sumber utama dari semua itu.
Kondisi Syd Barrett yang labil dan kontra-produktif itu akhirnya tidak bisa didiamkan lagi oleh teman-temannya di band. Akhirnya pada bulan Maret 1968, Roger Waters dkk dengan sangat terpaksa menghentikan segala perannya – baik untuk sesi studio maupun konser. Itu sekaligus menjadi sebuah statemen resmi mengenai akhir karir Syd Barret bersama Pink Floyd.
Sekian tahun selanjutnya, ada fakta yang tidak dapat disembunyikan kalau sosok Syd Barrett terus mengusik benak Roger Waters dkk, serta memberi pengaruh yang kuat pada penciptaan karya Pink Floyd berikutnya.
Sosoknya yang unik, kejeniusan bermusiknya, beserta gangguan mentalnya diakui oleh para personil yang lain menjadi inspirasi utama pada materi tiga album tersukses Pink Floyd, Dark Side of The Moon (1973), Wish You Were Here (1975) dan The Wall (1979).
Roger Waters mengambil sisi neurotik dan kondisi mental Syd Barrett sebagai inspirasi utama saat menggarap Dark Side of The Moon. Bahkan album Wish You Were Here memang dibuat khusus sebagai penghargaan dan rasa rindu mereka terhadap Syd Barrett.
Lagu “Shine On You Crazy Diamond” yang jadi lagu pembuka dan penutup di album Wish You Were Here merupakan syair yang mengingatkan Roger Waters dkk kepada talenta mantan leader mereka. Begitu juga dalam video The Wall (1982), karakter utama Pink juga diakui Roger Waters banyak diadaptasi dari perilaku dan kepribadian Syd Barrett saat masih bersama di Pink Floyd.
Pada hari Jumat, 7 Juli 2006, mendadak muncul kabar bahwa Syd Barrett meninggal dunia akibat komplikasi diabetes di usia 60 tahun. Hari itu menjadi akhir hidup dari seorang pria yang ikut melahirkan bahkan memberi nama Pink Floyd, salah satu grup band sekaligus brand terhebat dalam sejarah musik rock dunia.
Jika kita mau menyadari, sebenarnya dunia sudah sekian lama kehilangan seorang Syd Barrett. Tepatnya sejak tahun 1973, saat Syd Barrett memilih untuk menjauh dari kehidupan bermusik, mengasingkan diri, serta tidak mau berbicara lagi kepada publik.
Ini persis seperti yang ditulis dalam salah satu artikel kematian Syd Barrett, “In truth, he was gone long ago. Still, Barrett's death feels like another significant nail in the coffin of rock & roll's free-spiritedness – a loss that transcends his actual recorded output.”
sesudah berita kematian Syd Barrett, seorang penyiar BBC Radio 2, Bob Harris, berujar singkat, “Saya selalu percaya semangat Syd akan selalu hidup dalam Pink Floyd, dan pada apapun yang dilakukan oleh personilnya sekarang.”
Sedangkan musisi Graham Coxon sempat menuliskan komentarnya untuk album kompilasi yang dirilis sebagai penghargaan bagi Syd Barrett. “Ada sebagian (sifat) dari Syd di dalam diri setiap orang…” Ujar gitaris Blur itu . “Yaitu perasan sensitif dan keterbukaannya..."
Seorang aktor kawakan Johnny Depp memiliki obsesi yang pernah ia sampaikan dalam sebuah wawancara di tahun 2005, “saat saya remaja, saya bermimpi ingin menjadi seorang gitaris rock n’ roll. Dan untuk saat ini, saya rasa sebuah film tentang kisah Syd Barrett akan menjadi ide yang baik!”
Semua orang mungkin tidak akan pernah melupakan satu-satunya konser reuni Pink Floyd di era milenium – yang mungkin tidak akan pernah terjadi lagi. Hari itu, 2 Juli 2005, untuk pertama kalinya sesudah 24 tahun, kubu Roger Waters dan kubu Pink Floyd (David Gilmour dkk) mau rujuk dan tampil bersama dalam Live 8 Concert di Hyde Parks London.
Dalam konser bersejarah itu, sesaat sebelum menyanyikan lagu “Wish You Were Here”, Roger Waters berjalan pelan mendekati microphone dan berkata kepada ribuan penonton yang hadir, “Sangat emosional sekali bisa berdiri di lapangan ini bersama ketiga rekan saya sesudah sekian lama. Anyway, kami melakukannya untuk orang-orang yang sedang tidak berada di tempat ini, dan tentunya…untuk Syd.” (SS)
--- 51st --- Aerosmith’s Self-Titled Debut Album
Aerosmith merilis album studio debut mereka Aerosmith pada 5 Januari 1973 melalui Columbia Records. Lagu "Walkin' the Dog" yaitu sebuah cover lagu yang awalnya dibawakan oleh Rufus Thomas. Single "Dream On" menjadi top 10 single Amerika saat dirilis kembali pada tahun 1976; pertama kali dirilis sebagai single pada tahun 1973. Album ini mencapai nomor 21 di US Billboard 200 Chart pada tahun 1976.
Di sampul aslinya, lagu "Walkin' the Dog" salah cetak sebagai "Walkin' the Dig". saat cetakan kedua dari album ini dirilis pada tahun 1976, kesalahan ini diperbaiki dan sampulnya diganti dengan yang dimodifikasi yang seluruhnya terdiri dari foto anggota band. Cetakan kedua ini yaitu versi LP yang lebih umum tersedia. saat diterbitkan kembali pada CD pada tahun 1993 sebagai versi remaster, artistik cetakan pertama asli digunakan.
sesudah memasuki kemitraan dengan Frank Connelly, David Krebs dan Steve Leber mengundang anggota dari dua label rekaman - Atlantic Records dan Columbia Records - untuk menonton konser Aerosmith di Max's Kansas City. Clive Davis, presiden Columbia, terkesan dengan band dan Aerosmith menandatangani kontrak dengan Columbia pada musim panas 1972. Meskipun Steven Tyler telah berada di beberapa grup sebelumnya, sebagian besar anggota band belum pernah di studio sebelumnya. Band ini sangat dipengaruhi oleh banyak band blues/rock Inggris tahun 1960-an, termasuk The Rolling Stones, The Beatles, Led Zeppelin, the Yardbirds, dan Fleetwood Mac karya Peter Green.
Kelompok ini merekam album debut mereka di Intermedia Studios di 331 Newbury Street, Boston, Massachusetts dengan produser rekaman Adrian Barber. Untuk sebagian besar, produksi jarang dan kering - dua gitar, bass, drum, penyanyi, dan kadang-kadang piano - namun tampilan yang paling luar biasa dari album ini yaitu betapa berbedanya suara Tyler dibandingkan dengan album-album berikutnya. Dalam autobiografinya, Tyler mengenang, "Band ini sangat tegang. Kami sangat gugup sehingga saat lampu merah menyala kami membeku. Kami takut setengah mati. Saya mengubah suara saya menjadi Muppet, Kermit the Frog, agar terdengar lebih seperti sebuah penyanyi blues." Pada tahun 1997 penyanyi itu berkata kepada Stephen Davis, "Ya, saya mengubah suara saya saat kami melakukan vokal terakhir. Saya tidak suka suara saya, seperti yang terdengar. Saya merasa tidak aman, namun tidak ada yang mengatakan kepada saya untuk tidak melakukannya." Tyler menambahkan bahwa produser Adrian Barber "baik untuk zamannya" namun rasanya seperti "bersama anak yang terbelakang di sana, dan saya tidak yakin apakah itu sebab dia sangat tinggi, atau sebab kami semua apa adanya."
Bassist Tom Hamilton kemudian mengakui, "Album ini dibuat begitu cepat sehingga saya hampir tidak ingat apa-apa selain overdub beberapa lagu dan berlari ke kamar mandi untuk menenangkan diri ..." Perry merenung, "Kami tegang, takut membuat kesalahan ... Kami benar-benar buta tanpa tahu harus ke mana.” Namun, terlepas dari kegugupan band dan pendekatan nyanyian Tyler yang tidak lazim, Aerosmith dengan jelas menunjukkan bahwa semua elemen yang akan menjadikan mereka salah satu band rock Amerika terbesar di tahun 1970-an sudah ada. Koleksinya juga mencakup cover hit Rufus Thomas "Walking the Dog," yang juga di-cover oleh Rolling Stones pada LP pertama mereka.
Mengingat artistik album, Perry berkomentar pada tahun 2014, "Sayangnya kemasannya timpang. Kami bahkan tidak melihat sampulnya sampai dicetak pertama. Itu yaitu sesuatu yang baru saja dilepaskan bersama Columbia ... Semuanya menjadi ceroboh. Itu menandai awal dari pendidikan kami dalam berurusan dengan label."
Album ini tidak sukses saat dirilis pada Januari 1973. Yang mengecewakan band, itu tidak diulas di majalah Rolling Stone. Selain itu, Columbia merilis Aerosmith pada saat yang sama dengan album debut Bruce Springsteen, yang membuat mereka melakukan upaya promosi yang lebih besar. Kritik membandingkan band yang tidak menguntungkan dengan The Rolling Stones dan New York Dolls.
Dalam sebuah ulasan modern untuk AllMusic, Stephen Thomas Erlewine menggambarkan Aerosmith sebagai "benar-benar band Amerika, terdengar seolah-olah mereka yaitu band bar terbaik di kota setempat Anda, mengeluarkan musik rock yang keras"; ia menganggap "Dream On" "cetak biru untuk semua balada rock" dan album debut yang layak di mana suara "sleazoid blues-rock" milik band sepenuhnya hadir namun belum disempurnakan seperti di album berikutnya. Wartawan Kanada Martin Popoff menggambarkan album itu sebagai "mentah, kotor dan penuh dengan integritas jorok", namun mengamati bahwa "setiap rilisan berikutnya terdengar bagus dalam hal produksi, nyanyian, kedewasaan, semuanya ..."
Dalam sebuah wawancara dengan majalah Classic Rock, gitaris Guns N' Roses Izzy Stradlin mengenang: "Tumbuh di Indiana, saya suka Aerosmith, kawan ... Merokok bersama, mendengarkan rekaman pertama ini." Aerosmith dianggap sebagai pengaruh besar pada Guns N' Roses dan membantu membentuk suara mereka.
Daftar Lagu
1. Make It
2. Somebody
3. Dream On
4. One Way Street
5. Mama Kin
6. Write Me a Letter
7. Movin’ Out
8. Walkin’ the Dog
Personel
Aerosmith
• Steven Tyler – lead vocals, keyboards, harmonica, flute, percussion
• Joe Perry – guitar, backing vocals, second half solo on "One Way Street"
• Brad Whitford – guitar, first half solo on "One Way Street"
• Tom Hamilton – bass guitar
• Joey Kramer – drums
Additional musicians
• David Woodford – saxophone on "Mama Kin" and "Write Me a Letter"
--- 40th --- Judas Priest’s Defenders of the Faith
Judas Priest merilis album studio kesembilan mereka Defenders of the Faith pada 4 Januari 1984 melalui Columbia Records.
Defenders of the Faith direkam di Ibiza Sound Studios, Ibiza, Spanyol, dan mixing dari September hingga November 1983 di DB Recording Studios dan Bayshore Recording Studios di Cononut Grove, Miami, Florida dengan produser Tom Allom. Sebuah CD remaster dirilis pada Mei 2001. Secara simultan dengan perilisan album, band memulai tur mereka di Eropa, dengan serangkaian konser bertempat di Amerika Utara selama musim gugur dan musim panas.
Secara gaya musik, Defenders of the Faith tidak jauh berbeda dengan pendahulunya dan berisi campuran yang sama dari lagu-lagu metal up-tempo dengan kor yang bisa meledakkan stadion, walaupun elemen progresif kembali pada beberapa lagu seperti "The Sentinel" dan album ini memperkenalkan beberapa jenis musik speed metal kedalam suara musik mereka.
Album ini merupakan kesuksesan yang lumayan baik, hanya terpaut satu tingkat dibawah Screaming for Vengeance di tangga album Billboard 100 Albums.
Single-single dari Defenders of the Faith yaitu : "Freewhell Burning", "Some Heads Are Gonna Roll" dan "Love Bites".
Tata artistik oleh Doug Johnson (yang juga mendesain the Hellion di Screaming for Vengeance) menggambarkan the Metallian mahluk yang bertanduk domba, mirip macan yang memiliki Gatling gun dan tank track yang dikonsep oleh band. Sampul belakang berisi sebuah pesan:
"Rising from darkness where Hell hath no mercy and the screams for vengeance echo on forever. Only those who keep the faith shall escape the wrath of the Metallian... Master of all metal."
Lagu "Eat Me Alive" ada di nomor 3 di "Filthy Fifteen" milik Parents Music Resource Center, sebuah daftar dari 15 lagu dari organisasi ini yang menemukan ketidaksenonohan. Salah satu pendiri PMRC Tipper Gore menyatakan lagu ini tentang seks oral dengan todongan senjata. Untuk menanggapi hal ini, Judas Priest merekam lagu "Parental Guidance" di album selanjutnya Turbo.
Beberap band yang sudah merekam ulang beberapa lagu di album ini antara lain:
• "Jawbreaker" dibawakan ulang oleh Rage untuk single "Higher Than The Sky" dan juga muncul di album penghormatan A Tribute to Judas Priest: Legends of Metal dan CD All G.U.N. Bonustracks.
• "The Sentinel dibawakan ulang oleh Machine Head untuk versi edisi khusus dari album 2011 mereka Unto the Locust.
• "Night Comes Down" dibawakan ulang oleh Katatonia untuk edisi Jepang dari album 2016 mereka The Fall of Hearts.
Defenders of the Faith mendapatkan ulasan yang positif dari para kritikus musik, dimana Allmusic memberikan 4 dari 5 bintang, Martin Popoff memberikan 8 dari 10 bintang dan Record Collector serta Rolling Stone memberikan 3 dari 5 bintang.
Daftar Lagu
1. Freewheel Burning
2. Jawbreaker
3. Rock Hard Ride Free
4. The Sentinel
5. Love Bites
6. Eat Me Alive
7. Some Heads Are Gonna Roll
8. Night Comes Down
9. --- Duty
10. Defenders of the Faith
Personel
• Rob Halford - vocals
• K.K. Downing - guitar
• Glenn Tipton - guitar
• Ian Hill - bass guitar
• Dave Holland - drums
--- 57th --- The Doors’ Self-Titled Debut Album
The Doors merilis album debut mereka The Doors pada 4 Januari 1967. Album ini menampilkan single terobosan mereka "Light My Fire" dan lagu panjang "The End" dengan bagian kata yang diucapkan Oedipal.
The Doors yaitu pusat dari perkembangan psychedelic rock, dan telah diakui secara kritis. Pada 2012, ia menduduki peringkat nomor 42 di 500 greatest albums of all time milik majalah Rolling Stones.
Album asli telah terjual 20 juta kopi, dan telah dilantik ke Grammy Hall of Fame; "Light My Fire" juga dilantik ke Grammy Hall of Fame. Telah diterbitkan ulang beberapa kali dalam CD, termasuk remaster 2007 dan "50th --- Deluxe Edition” pada 2017.
Pada 2015, Library of Congress memilih The Doors untuk dimasukkan ke dalam National Recording Registry berdasarkan signifikansi budaya, artistik, atau historisnya.
Formasi terakhir dari The Doors dibentuk pada pertengahan 1965 sesudah dua saudara lelaki dari Ray Manzarek pergi dan Robby Krieger bergabung. Krieger hanya bermain gitar listrik selama enam bulan saat ia diundang untuk menjadi anggota band. Kelompok ini juga menampilkan drummer yang dipengaruhi jazz dan kharismatik John Densmore, dan kemudian Jim Morrison yang ikonik ada vokal. Band ini awalnya dikontrak oleh Columbia Records di bawah kontrak enam bulan namun setuju untuk dirilis sesudah perusahaan rekaman gagal mengamankan produser untuk album. sesudah dibebaskan dari label, the Doors bermain di klub, termasuk London Fog dan Whiskey a Go Go, sampai mereka dikontrak ke Elektra Records oleh Jac Holzman.
Album ini direkam oleh produser Paul A. Rothchild dan penata audio Bruce Botnick di Sunset Sound Studios di Hollywood, California dalam waktu kurang dari satu bulan pada bulan Agustus dan September 1966. Mesin pita empat trek digunakan untuk merekam, kebanyakan memakai tiga trek: bass dan drum pada satu, gitar dan organ pada yang lain, dan vokal Morrison pada yang ketiga. Trek keempat digunakan untuk overdubbing. Krieger dan musisi sesi Larry Knechtel memainkan bass listrik pada beberapa lagu untuk memberikan "pukulan" pada suara bass keyboard Fender Rhodes milik Manzarek. Untuk "The End", dua pengambilan diedit bersama untuk mencapai rekaman akhir.
The Doors menampilkan banyak komposisi grup paling terkenal, termasuk "Light My Fire", "Break On Through (To the Other Side)", dan "The End".
The Doors juga berisi dua lagu cover: "Alabama Song" dan "Back Door Man". "Alabama Song" ditulis dan digubah oleh Bertolt Brecht dan Kurt Weill pada tahun 1927, untuk opera mereka Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (Rise and Fall of the City of Mahogany). Melodinya diubah dan bait awal "Show me me the way to the next little dollar ..." dihilangkan. Pada versi album, Jim Morrison mengubah bait kedua dari "Show us the way to the next pretty boy" menjadi "Show me the way to the next little girl", namun pada rekeman Live at the Matrix 1967, dia menyanyikan lirik asli "... next pretty boy." Manzarek memainkan marxophone bersama dengan organ dan bass keyboard. Chicago blues "Back Door Man" ditulis oleh Willie Dixon dan awalnya direkam oleh Howlin' Wolf.
The Doors sejak itu sering mendapat peringkat dari para kritikus sebagai salah satu album terhebat sepanjang masa; menurut Acclaimed Music, ini yaitu rekaman peringkat ke-27 terbanyak dalam daftar sepanjang masa. Pada tahun 2003, Parke Puterbaugh dari Rolling Stone menyebut rekaman itu "perkawinan rock foursome yang paling sukses di L.A. dengan hard rock yang ditempa secara klasik - klasik yang dirajam dan rapi." Sean Egan dari BBC Music berpendapat, "Debut dari The Doors membawa musik populer ke daerah-daerah yang sebelumnya dianggap mustahil: hasutan untuk memperluas kesadaran seseorang akan pembuka 'Break on Through' hanyalah awal dari agenda pembakarnya."
The Doors berada di peringkat nomor 42 dalam daftar Rolling Stone dari 500 album terbaik sepanjang masa dan juga di "The Rolling Stone Hall of Fame". Album ini berada di peringkat nomor 75 di "100 Greatest Albums Ever" milik majalah Q dan peringkat 226 di majalah NME "500 Album Hebat Sepanjang Masa". Pada 2007, Rolling Stone memasukkannya ke dalam daftar 40 album penting tahun 1967.
Daftar Lagu
1. Break on Through (To the Other Side)
2. Soul Kitchen
3. The Crystal Ship
4. Twentieth Century Fox
5. Alabama Song (Whisky Bar)
6. Light My Fire
7. Back Door Man
8. I Looked at You
9. End of the Night
10. Take It as It Comes
11. The End
Personel
The Doors
• Jim Morrison – lead vocals
• Ray Manzarek – Vox Continental organ, Fender Rhodes piano bass, piano on "The Crystal Ship", "Back Door Man" and "End of The Night", marxophone on "Alabama Song", backing vocals on "Alabama Song"
• Robby Krieger – lead guitar, bass guitar on "Soul Kitchen" and "Back Door Man", backing vocals on "Alabama Song"
• John Densmore – drums, percussion, backing vocals on "Alabama Song"
Additional musicians
• Larry Knechtel (uncredited) – bass guitar on "Twentieth Century Fox", "Light My Fire", "I Looked At You", and "Take It as It Comes"
--- 78th --- Led Zeppelin's John Paul Jones
Dilahirkan di Sidcup, Kent, Inggris dengan nama John Baldwin pada 3 Januari 1946. Dia mulai belajar piano pada usia 6 tahun, belajar dari sang ayah, Joe Baldwin, seorang pianis dan penata musik untuk sebuah band pada tahun 1940-an dan 1950-an, terutama dengan Ambrose Orchestra. Ibunya juga berkecimpung dalam bisnis musik yang memperbolehkan keluarga untuk tampil bersama dalam tur keliling Inggris sebagai grup komedi vaudeville. Pengaruh bagi dia berasal dari musisi blues Bill Broonzy, musisi jazz Charles Mingus, hingga ke pianis klasik Sergei Rachmaninoff.
sebab orangtuanya sering melakukan tur, John dikirim ke sekolah asrama pada usia muda. Dia yaitu murid Christ’s College, Blackhealth, London dimana dia belajar musik secara formal. Pada usia 14 tahun, John menjadi pimpinan kor dan pemain organ di gereja local dan selama tahun itu , dia juga membeli bas gitar pertamanya, bas gitar listrik Dallas Tuxedo yang diikuti oleh berbagai jenis bas yang alat-alatnya dia ganti hingga pada akhirnya dia membeli Fender Jazz Bass 1962 yang dia gunakan hingga tahun 1976. Terpukau oleh permainan musisi asal Chicago, Phil Upchurch pada album You Can’t Sit Down, ada solo bas yang memorable, disebut oleh John sebagai inspirasi untuk bermain bas gitar.
John bergabung dengan band pertamanya, The Deltas, pada usia 15 tahun. Dia kemudian bermain bas untuk band jazz-rock asal London, Jett Blacks, yang juga ada gitaris John McLaughlin. Karir John mulai berkembang pada tahun 1962 saat dia disewa oleh Jet Harris dan Tony Meehan dari grup Inggris sukses The Shadows selama dua tahun. Sebelum menyewa John, Jet dan Tony baru saja mempunyai lagu hits nomor 1 “Diamonds” (sebuah lagu dimana ada rekan masa depan John, Jimmy Page, bermain). Kolaborasi John dengan The Shadows hampir mencegah formasi masa depan Led Zeppelin, saat ada pembicaraan tentang kemungkinan John menggantikan pemain bas mereka Brian Locking, yang keluar dari band pada bulan Oktober 1963, tapi John Rostill yang terpilih untuk megisi peran itu .
Pada tahun 1964, atas rekomendasi Tony Meehan, John mulai mengadakan sesi rekaman dengan Decca Records. Hingga tahun 1968, dia bermain dengan ratusan sesi rekaman. Kemudian dia meluangkan kerja studionya dengan bermain kibor, menata dan mengurus musik sesi studio pada umumnya, yang memicu banyaknya permintaan kerja buatnya. Dia bekerja dengan berbagai artis termasuk Rolling Stones pada album Their Satanic Majestic Request (aransemen alat gesek pada lagu “She’s A Rainbow”); Herman Hermitts; Donovan (pada lagu “Sunshine Superman”,”Hurdy Gurdy Man”, dan “Mellow Yellow”); Jeff Beck; Francois Hardy; Cat Stevens; Rod Stewart; Shirley Bassey; Lulu; dan masih banyak lagi. Sementara bermain dengan Dusty Springfield, John juga bermain bas untuk penampilan panggung untuk album Talk Of The Town. Penataan dan permainan musiknya pada lagu Donovan “Sunshine Superman” menarik perhatian produser Mickie Most untuk memakai jasanya sebagai piñata musik yang dipilih untuk proyek-proyeknya, bersama Tom Jones, Nico, Wayne Fontana, The Walker Brothers dan lainnya. sebab banyaknya kerja studio-berjumlah ratusan sesi-yang dia katakana pada tahun berikutnya bahwa “Saya tidak dapat mengingat ¾ sesi yang saya kerjakan”.
Selama waktunya sebagai pengisi rekaman itu John memakai nama panggung John Paul Jones. Nama ini disarankan oleh seorang teman, Andrew Loog Oldham, yang melihat poster film berjudul John Paul Jones di Perancis. Dia merilis rekaman solo sebagai John Paul Jones, “Baja” (ditulis oleh Lee Hazlewood dan diproduseri oleh Oldham)/”A Foggy Day In Vietnam”, sebagai single ewat label Pye Records di bulan April 1964.
Sebagai musisi studio, John mengatakan bahwa dia menghabiskan dua hingga tiga sesi sehari, enam dan tujuh hari selama satu minggu, Tapi, pada tahun 1968, dia mulai merasa kewalahan dengan kerja yang menumpuk itu : “Saya menata musik untuk 50 atau 60 artis selama 1 bulan dan hal itu mulai membunuh saya”.
Selama masa sebagai pemain studio, John sering berpapasan dengan gitaris Jimmy Page, sesame musisi studio veteran. Pada bulan Juni 1966, Jimmy bergabung dengan Yardbirds, dan pada tahun 1967 John berkontribusi pada album mereka Little Games. Musim dingin berikutnya, selama sesi dengan album Donovan ‘The Hurdy Gurdy Man’, John menyatakan pada Jimmy ingin menjadi bagian dari proyek gitaris itu di masa mendatang. Pada tahun itu juga, Yardbirds bubar, meninggalkan Jimmy dan pemain bas Chris Dreja untuk melengkapi jadwal tur Yardbirds di Skandinavia. Sebelum band baru dibentuk, Chris Dreja pergi untuk belajar potografi, John, atas saran istrinya, meminta kepada Jimmy tentang posisi kosong itu , dan gitaris itu langsung mengundang John untuk bergabung.
Vokalis Robert Plant dan pemain dram John Bonham bergabung dengan mereka berdua untuk membentuk sebuah kuartet. Awalnya disebut “New Yardbirds” untuk jadwal di Skandinavia, band itu kemudian bernama Led Zeppelin.
Sejak bubarnya Led Zeppelin pada tahun 1980 sebab kematian John Bonham, John telah berkolaborasi dengan banyak artis, meliputi Diamanda Galas, R.E.M., Jars Of Clay, Heart, Ben E. King, Peter Gabriel, Foo Fighters, Lenny Kravitz, Cinderella, The Mission, La Fura dels Baus, The Harp Consort, Brian Eno, the Butthole Surfers dan Uncle Earl.
Proyek John lain sesudah Led Zeppelin yaitu sebuah supergrup bersama Dave Grohl dan pimpinan band Queens of The Stone Age, Josh Homme, bernama Them Crooked Vultures. Trio ini memainkan show pertama mereka pada tanggal 9 Agustus 2009 di Metro di Chicago, dan album pertama mereka dirilis pada tanggal 17 Nopember 2009.
John Paul Jones dianggap sebagai pemain bas, pemain kibor, dan peñata musik paling berpengaruh dan penting dalam sejarah musik rock. Banyak pemain bas terkenal telah terpengaruh oleh John terdiri dari John Deacon (Queen), Geddy Lee (Rush), Steve Harris (Iron Maiden), Flea (Red Hot Chili Peppers), Gene Simmons (Kiss), Krist Novoselic (Nirvana) dan lain-lain. Chris Dreja, gitaris ritem dan pemain bas Yardbirds, mengartikan dia sebagai “pemain bas terbaik di Eropa”. Publikasi dan majalah musik menempatkan John diantara pemain bas terbaik sepanjang masa. Dia disebut sebagai pemain bas terbaik pada angket pembaca majalah Creem Magazine pada tahun 1977. Pada tahun 2000, majalah Guitar menempatkan dia di peringkat 3 pada angket pembaca “Bassist of The Millennium”.
Pada bulan Oktober 2010, John diberi anugerah “Gold Badge Award” oleh British Academy of Songwriters, Composers dan Authors untuk konstribusi menakjubkannya untuk musik Inggris dan industry hiburan. Pada tanggal 10 Nopember 2010, dia dianugerahi dengan “Outstanding Contribution Award” pada The Marshall Classic Rock Roll Honour Award.
John bertemu dengan istrinya, Maureen, pada tahun 1965 dan mereka selalu bersama sejak saat itu. Mereka mempunyai tiga orang putri : Tamara, Jacinda dan Kiera. Menurut The Sunday Times, daftar kekayaan John yaitu 40 juta Pounds pada tahun 2009.
--- --- God Bless' Abadi Soesman
Dilahirkan pada 3 Januari 1949 di Malang, Jawa Timur, Indonesia.
Karier musiknya diawali saat membentuk band bocah bersama dengan saudara-saudaranya serta sahabatnya di Malang pada tahun 1959 dengan nama Irama Abadi. Ian Antono yang memainkan bongo. Saat itu, mereka lebih banyak memainkan musik Latin dan Minang seperti yang mereka simak dalam album kelompok Gumarang yang tengah populer. Kegiatan bermusik Abadi dan saudara-saudaranya, didukung oleh ayahnya, dr. Soesman Soemosoesastro yang menjabat Kepala Rumah Sakit Tentara (RST) Malang. Abadi memang berasal dari keluarga pemusik. Ayahnya piawai menggesek dawai biola dan sang ibu Etty Soedirman memainkan piano. Kemampuan bermain piano klasik diperoleh Abadi dari sang ibu. Dilanjutkan dengan berguru piano klasik pada Van Rommer pada tahun 1956 dan dasar piano jazz pada Liem Khok Wha pada tahun 1959.
Walau memiliki dasar musik jazz dan klasik, Abadi lebih tertarik dengan rock and roll, seperti grup band The Shadows dan The Ventures. Puncaknya yaitu saat demam The Beatles melanda dunia.
Abadi menjadi gitaris utama dan pimpinan bersama 4 temannya membentuk grup band Garage Rock remaja Sweet Peace di Malang pada tahun 1963. Selepas selesai album pertama ini, Abadi dimainkan bassist yang menggantikan Jimmy yang sudah keluar dan Billy masuk jadi gitaris utama baru di Sweet Peace pada tahun 1967. Kemudian Sweet Peace ini bubar sebab Abadi keluar dari Malang pada tahun 1969.
Tahun 1969, Abadi memutuskan hijrah ke Jakarta. Dia melamar sebagai home band di Tropicana, sebuah klub malam ternama Jakarta, namun tak diterima. Kesempatan datang saat keyboard band The Discn, Andyono Arie sakit dan Abadi menjadi pemain pengganti. sesudah itu, Abadi direkrut sebagai pemain keyboard band pengiring ternama Jakarta, The Pro's yang dimotori oleh Dimas Wahab, mengisi posisi Broery Marantika yang ingin berkonsentrasi sebagai penyanyi. The Pro's lalu bertolak ke Amerika Serikat bermain sebagai home band di Restauran Ramayana, yang terletak di New York City.
Pertengahan dasawarsa 1970-an, Abadi Soesman kembali ke Jakarta. Dia lalu bergabung dengan band Gipsy yang didukung Keenan Nasution (drums) dan Chrisye (bass). Saat itu Gipsy bersama Guruh Soekarno Putra tengah berencana membuat proyek musik eksperimen menggabungkan musik rock progressive dan gamelan Bali. Proyek itu berlanjut dengan terbentuknya Guruh Gipsy dengan formasi Guruh Soekarno Putra (gamelan, piano, komposer), Keenan Nasution (drum, vokal), Chrisye (bass, vokal), Oding Nasution (gitar), Roni Harahap (keyboards), dan Abadi Soesman (synthesizers).
Meski sibuk di Guruh Gipsy, Abadi masih tak melupakan jazz. Dia bergabung dengan komunitas Jack Lesmana bersama sederet pemusik jazz lainnya seperti Oele Pattiselanno, Benny Likumahuwa, Jopie Item, Karim Suweileh
.png "English"){kind=small}
