itu . "My Oh My" mencapai Nomor 2 di Inggris selama periode Natal. sesudah keberhasilan UK/Eropa dari "My Oh My", The Amazing Kamikaze Syndrome dirilis dengan terburu-buru oleh RCA pada bulan Desember. Pada Januari 1984, "My Oh My" disertifikasi UK Gold oleh BPI. Di Swedia, lagu ini menduduki puncak tangga lagu dan dianugerahi Platinum untuk penjualan lebih dari 50.000.
Keberhasilan 1983 dari versi milik Quiet Riot dari pemuncak tangga lagu 1973 milik Slade "Cum On Feel the Noize" menyebabkan penandatanganan Slade dengan CBS untuk kontrak rekaman Amerika pertama mereka sejak tahun 1970-an. Label ini segera mengemas ulang The Amazing Kamikaze Syndrome menjadi Keep Your Hands Off My Power Supply dan merilis "Run Runaway" sebagai singel utama pada Maret 1984. Ini yaitu terobosan Slade di Amerika, mencapai No. 20, dan ditindaklanjuti pada bulan Juni oleh "My Oh My". Ini memberi band hit Top 40 kedua dan terakhir mereka di sana, mencapai No. 37 di Billboard Hot 100 dan juga mencapai No. 32 di Billboard Top Tracks Chart.
Ide untuk melodi "My Oh My" datang ke Lea ketika band berada di ruang ganti sebelum konser di Wales. Mendengarkan Holder dan gitaris Dave Hill menyetem. Lea kemudian mengenang: "Itu mengingatkan saya pada bagpipe. Saya menulis melodi di kepala saya ke dengungan senar." Dalam sebuah wawancara klub penggemar tahun 1987, Hill memilih "My Oh My" sebagai single Slade favoritnya: "Meskipun saya tidak suka" My Oh My "ketika pertama kali mendengarnya, pada saat saya mulai bermain di atasnya dan mempromosikannya, saya menemukan sihir dan kekutana tersembunyi tertentu di dalamnya."
Pada tahun 1985, versi swing-style dari lagu ini direkam, yang muncul sebagai B-side pada single band pada 1985 "Do You Believe in Miracles". Versi ini direkam oleh Monty Babson Big Band dengan Holder menambahkan vokal untuknya. Dalam wawancara klub penggemar tahun 1986, Holder berbicara tentang versi ini:
"Awalnya sebab beberapa orang meminta kami untuk demo dari lagu ini untuk cover. Banyak orang ingin membawakan ulang "My Oh My". Maksudku orang-orang 'middle of the road'. Colin Newman sebenarnya menyarankan itu, mengatakan kami tidak dapat mengirimkan mereka versi kami sendiri, sebab mereka semua pernah mendengarnya. Bagaimanapun, kami memiliki orang-orang seperti Frank Sinatra yang mengatakan bahwa kami harus melakukan sebuah 'swing version'. Yah, kami tidak akan melakukannya , jadi kami mendapatkan rekan kami - Monty Babson - untuk menyanyikannya di demo asli, yang dibagikan kepada semua orang 'middle of the road' ini. Ketika saya mendengarnya, saya sangat menyukainya, jadi saya berkata, "Mengapa kami tidak menempatkan suara saya dengan band Monty Babson?" dan itulah yang kami lakukan. Saya hanya minum beberapa gelas di pub dan pergi dan bernyanyi bersamanya dalam satu kali pengambilan. Kami tidak menghabiskan waktu untuk itu atau apa pun."
"My Oh My" dirilis pada vinyl 7" dan 12" oleh RCA Records di Inggris, Irlandia, di seluruh Eropa, Brasil, Meksiko, Afrika Selatan, Australia, Selandia Baru dan Jepang. Ini dirilis oleh CBS di Amerika dan Kanada. Sisi B pada semua versi RCA dari single ini yaitu "Keep Your hands Off My Power Supply", yang pada awalnya eksklusif untuk single. Vinyl 12", dirilis di Inggris, Jerman dan Meksiko, menampilkan versi diperpanjang dari "My Oh My" sebagai sisi-A dan B-side kedua "Don't Tame a Hurricane", yang lagi-lagi awalnya eksklusif untuk single ini, Kedua B-side akan muncul sebagai album lagu di album Keep Your Hands Off My Power Supply. Pada rilisan CBS, lagu album "High and Dry" muncul sebagai sisi-B. Di Inggris, edisi terbatas vinyl 7" juga dirilis, berisi lagu tambahan" Merry Xmas Everybody (Live & Kickin ') ", yang sebelumnya muncul sebagai B-side untuk single band pada 1982 "(And Now the Waltz) C'est La Vie".
Di Inggris, band ini membawakan lagu itu di berbagai acara TV, termasuk Top of the Pops, The Saturday Show, The Russel Harty Show, Saturday Superstore, dan David Frost's End of the Year Show. Pada bulan Februari 1984, band ini meniru lagu di BBC British Rock and Pop Awards. Untuk rilisan 1984 di Amerika, band ini membawakan lagu di American Bandstand.
Sebuah video musik difilmkan untuk mempromosikan rilisan singel Amerika. Video ini disutradarai oleh Keith Coe dan pengambilan gambar di London. Video menggambarkan Slade berjalan di pedesaan dan satu per satu dijemput oleh truk artikulasi yang memiliki panggung terbuka di belakang. Band ini terlihat membawakan lagu di truk, yang tiba di Surrey Docks untuk konser, di mana anak-anak sekolah terlihat melambaikan selendang Slade. Seperti video "Run Runaway", "My Oh My" menerima penayangan reguler di MTV.
Dalam ulasan dari The Amazing Kamikaze Syndrome, Record Mirror menggambarkan lagu itu sebagai "membuat tergetar" dan "hal terbaik yang mereka lakukan selama bertahun-tahun". Dalam Smash Hits, Jools Holland meninjau single itu, menyatakan bahwa itu terdengar seperti "versi yang diperlambat dari "She’ll Be Coming Round the Mountain" dengan tim sepak bola yang bernyanyi di akhir". Cash Box mendaftarkan single ini sebagai salah satu "feature picks" mereka selama Juli 1984. Mereka mencatat fokus dari lagu pada melodi, "heartfelt lead vocal" milik Holder dan intro piano yang "mengarah ke suara kekuatan-rock klasik milik Slade".
Slade
• Noddy Holder - lead vocals, guitar
• Jim Lea - piano, synthesizer, bass, backing vocals
• Dave Hill - lead guitar, backing vocals
• Don Powell - drums
--- 32nd --- Genesis’ We Can’t dance
Genesis merilis album studio ke 14 mereka We Can’t Dance pada 11 November 1991 melalui Virgin Records di UK dan Atlantic Records di AS. Ini yaitu album terakhir yang direkam dengan drummer dan penyanyi utama Phil Collins sebelum kepergiannya di tahun 1996 untuk mengejar karir solonya. Produksi album dimulai sesudah 4 tahun, menyusul kesuksesan komersil Invisible Touch (1986) dan turnya. sesudah tur untuk album itu berakhir, band mengambil libur lama untuk fokus pada karir solo masing-masing. Baik Tony Banks dan Mike Rutherford berharap Phil Collins untuk meninggalkan band sebab kesuksesan karir solonya yang menjulang, tapi dia bertahan.
Album ini direkam di The Farm di Surrey, Inggris dengan produser Genesis dan Nick Davies.
Singel-single dari We Can’t Dance yaitu : No Son of Mine (21 Oktober 1991), I Can’t Dance (30 Desember 1991), Hold on My Heart (6April 1992), Jesus He Knows Me (13 Juli 1992) , Never a Time (5 November 1992), dan Tell Me Why (8 Februari 1993). Lagu “I Can’t Dance” menerima nominasi Grammy Award untuk Best Pop Performance by a Duo or Group With Vocals.
We Can’t Dance yaitu kesuksesan komsersil secara keseluruhan untuk band. Ini menjadi album No. 1 band yang kelima kali secara berurutan di UK dan mencapai No. 4 di AS, dimana terjual lebih dari 4 juta kopi. Genesis melakukan tur We Can’t Dance di tahun 1992 dimana band bermain di stadion dan arena besar di Amerika Utara dan Eropa.
Berbeda dengan kepercayaan dunia pop, “Since I Lost You” bukan tentang sebuah hubungan yang berakhir. Liriknya ditulis oleh Phil Collins untuk temannya Eric Clapton. Pada 20 Maret 1991, putra Clapton yang berumur 4 tahun Conor meninggal sesudah jatuh dari jendela lantai tingkat 53 di apartemen teman ibunya di New York City, jatuh di atap sebuah atap lantai 4 dari bangunan itu. Collins memainkan lagu itu untuk Clapton sebelum memasukkannya ke album untuk mendapatkan persetujuannya.
Tanggapan positif diterima oleh album ini. Rolling Stone dan Allmusic memberi 3 dari 5 bintang sedangkan Entertainment Weekly memberi nilai C.
Album ini memberi Genesis sebuah American Music Award untuk Favorite Pop/Rock Band, Duo, or Group dan dua nominasi lagi untuk Favorite Adult Contemporari Album dan Favorite Adult Contemporary Artist. Di Brit Awards di tahun 1993, album ini dinominasikan untuk Best British Album sedangkan Phil Vollins dinominasikan sebagai Best Male British Artis atas kontribusinya bagi album ini.
Daftar Lagu
1. No Son of Mine
2. Jesus He Knows Me
3. Driving the Last Spike
4. I Can’t Dance
5. Never a Time
6. Dreaming While You Sleep
7. Tell Me Why
8. Living Forever
9. Hold on My Heart
10. Way of the World
11. Since I Lost You
12. Fading Lights
B-sides
1. On the Shoreline
2. Heartson Fire
Personel
• Tony Banks – kibord
• Phil Collins – drum, perkusi, vokal, drum machine
• Mike Rutherford – gitar, bass
--- 20th --- Dream Theater’s Train Of Thought
Dream Theater merilis album studio ketujuh mereka Train of Thoought pada 11 November 2003 melalui Elektra Records. Album ini direkam di 3 buah studio yaitu: Cove City Sound Studios, Pie Studios dan Beat Street Studios di New York City dengan produser Mike Portnoy dan John Petrucci, dari tanggal 10 Maret – September 2003.
Terinspirasi oleh tanggapan penonton kepada lagu-lagu Dream Theater yang lebih berat selama tur, di documenter “Chaos in Progress”, Portnoy berkata bahwa mereka ingin Train of Thought menjadi album “yang menghentak” dengan riff yang lebih berat dan gelap, mengekspos diri mereka kepada sejumlah penggemar metal baru. Album ini direkam dalam 3 minggu. Direkam oleh Doug Oberkircher dan mixing oleh Kevin Shirley. Sebagian besar album dimainkan di konser untuk Live at Budokan DVD. Semua lagu dari album ini sudah pernah dimainkan hingga kini.
Seperti yang dijelaskan di video sesi rekaman/penulisan lagu, yang difilmkan oleh Mike Portnoy, band ini “mengurung diri mereka di studio latihan” di New York, dan menulis album utuh, mulai merekam terk drum dan diakhiri dengan vokal.
Single dari Train of Thought yaitu “As I Am”, yang dirilis pada 29 Oktober 2003.
Tanggapan positif diterima oleh Train of Thought, dimana Allmusic memberi 4,5 dari 5 bintang dan IGN memberi 8 dari 10 bintang.
Lagu pertama “As I Am” dimulai dengan kord synth/orchestra terakhir dari album Six Degrees of Inner Turbulence.
Sebagian lirik “As I Am” terinspirasi oleh tur musim panas Dream Theater di tahun 2003 dengan Queensryche. Menurut Portnoy, gitaris Queensryche Mike Stone berusaha memberi tip bermain gitar pada John Petrucci, yang membawa Petrucci untuk menulis lirik: “Don’t tell me what’s in, tell me how to write”.
“This Dying Soul” melanjutkan Twelve-step Suite milik Mike Portnoy, yang dimulai dengan “The Glass Prison” di album Six Degress of Inner Turbulence dan kemudian dilanjutkan dengan “The Root of All Evil” di album Octavarium, “Repentance” di album Systematic Chaos”, dan diakhiri dengan “The Shattered Fortress di album “Black Clouds & Silver Linings. Lagu-lagu ini berbagi sebagian lirik dan melodi. Sebagi contoh, lagu ini berisi rif dari “The Glass Prison”, yang didengar di awal langkah lagu ini “Release”.
“Honor Thy Father” ditulis tentang ayah tiri Mike Portnoy. Saat ditanya tentang apa yang menginspirasinya untuk menulis lagu itu, dia berkata dalam IRC: “Aku tidak bagus dalam menulis lagu cinta, maka aku memutuskan untuk menulis lagu kebencian!”
Beberapa obrolan selama lagu “Honor Thy Father” diambil dari film Paul Thomas Anderson, Magnolia, di adegan ketika karakter Jason Robards tengah berbicara kepada karakter Philip Seymour Hoffman tentang rasa sesalnya dalam hidup. Ada juga bagian yang diambil dari film At Close Range dimana adegan karakter Sean Penn dan Christopher Walken dapat didengar sedang berbicara. Sample suara lainnya terdengar selama ‘bridge’ diambil dari film Ordinary People, The Royal Tenembaums, dan Oz.
Lirik lagu “Vacant” terinspirasi oleh putri James LaBrie, yang mengalami koma sesaat sesudah menderita kejang tiba-tiba dan tidak jelas tiga hari sebelum ultahnya yang ke tujuh.
“Stream of Consciousness”, yaitu instrumental Dream Theater terpanjang hingga kini (tidak termasuk versi live “Instrumedley”).
Antara menit 5:51 dan 6:07 dari lagu “In The Nama of God”, ada komposisi tersembunyi yang diterkubur dibawah sound yang nyaring dari lagu itu sendiri yang tidak diketahui selama1,5 tahun. Band tidak memberitahu siapapun bahwa ada “bongkahan emas” (yang diketahui oleh penggemar Dream Theater) ada dalam lagu, dan ganya saat Mike Portnoy menyebutnya di DVD Drum-Cam Mike Portnoy: Live at Budokan miliknya lebih dari 1 tahun kemudian.
Mulai menit 12:56 dan seterusnya dari lagu “In the Name of God”, himne perang sipil Amerika “The Battle Hymn of the Republic” dapat didenagr di chanel yang tepat.
Jordan Rudess memainkan not terakhir di album ini (terdengar di menit 14:06 dari “In The Name of God” dengan hidungnya seperti yang terlihat di dokumentasi “Making Train of Thought”. Mike Portnoy membolehkan itu saat dia tengah memfilmkan. Ini juga not pertama dari lagu pertama di album Octavarium, “The Root of All Evil” dan not terakhir dari lagu terakhir, “Octavarium” (terdengar di menit 23:29).
Daftar Lagu
1. As I Am
2. This Dying Soul
3. Endless Sacrifice
4. Honor Thy Father
5. Vacant
6. Stream of Consciousness
7. In the Name of God
Korean Special Edition bonus disc
8. Overture 1928
9. Strange Déjà Vu
10. Home
11. The Spirit Carries On
12. Just Let Me Breathe
13. Acid Rain
14. Caught In a New Millennium
Personel
• James LaBrie – vokal utama
• John Petrucci – gitar, vokal latar
• Jordan Rudess – kibord
• John Myung – bass
• Mike Portnoy – drum, vokal latarl
--- 42nd --- Mötley Crüe’s Too Fast For Love
Mötley Crüe merilis album studio debut mereka Too Fast for Love. Edisi pertama yang berjumlah 900 kopi dirilis pada 10 November 1981 di label milik band Leathur Records. Elektra Records mengontrak band satu tahun kemudian, dimana album ini mengalami mixing ulang dan sebagian direkam ulang (oleh Roy Thomas Baker). Rilisan ulang ini, dengan daftar lagu yang berbeda dan tata sampul yang sangat berbeda (missal pemakaian huruf berwarna merah dan foto interior band yang berbeda), menjadi versi standar dari rilisan ulang berikutnya. Mixing asli album tidak dirilis dalam bentuk CD hingga tahun 2002, yang dimasukkan di kompilasi Music to Crash Your Car to: Vol. 1 box set.
Too Fast for Love direkam di Hit City West di Los Angeles, California, di bulan November 1980 dengan Motley Crue sendiri yang menjadi produsernya.
Meski album ini hanya mencapai No. 77 di Billboard 200 di AS, tapi pada akhirnya album ini mencapai status platinum.
Lagu “Stick to Your Guns”/”Toast of the Town” (3 Mei 1981) dan “Live Wire” (16 Agustus 1981) dirilis sebagai single untuk album ini.
Sampul album merupakan penghormatan untuk album Sticky Fingers milik The Rolling Stones.
Di tahun 1996, Motley Crue dan Elektra berpisah. Motley Crue sekali lagi membuat perusahaan rekaman sendiri bernama Motley Records, dan merilis ulang senua album sebelum New Tattoo. Versi rilisan ulang tahun 2002 dari Too Fast For Love menyertakan versi Leathur dari lagu-lagu “Too Fast for Love”, trek yang tidak dirilis “Toast of the Town” dan “Stick to Yor Guns”, lagu cover milik Raspberries “Tonight” dan versi live dari “Merry-Go-Round” sebagai lagu bonus.
Too Fast for Love menerima tanggapan yang posistif. Martin Popoff memberi 9 dari 10 bintang, Metal Storm memberi 8 dari 10 bintang dan Allmusic memberi 4 dari 5 bintang untuk album ini.
Walaupun dirilis di akhir 1981, Too Fast for Love tidak masuk Billboard 200 hingga tahun 1982. Too Fast for Love juga tujuh album studio perdana milik Motley Crue yang disertifikasi emas atau platinum oleh RIAA – setiap album seterusnya dan termasuk Generation Swine (1996) setidakya disertifikasi emas.
Daftar Lagu
1981 Leathur Records
1. Live Wire
2. Public Enemy #1
3. Merry-Go-Round
4. Take Me to the Top
5. Piece of Your Action
6. Starry Eyes
7. Stick To Your Guns
8. Come on and Dance
9. Too Fast for Love
10. On with the Show
1982 Elektra version
1. Live Wire
2. Come on and Dance
3. Public Enemy #1
4. Merry-Go-Round
5. Take Me to the Top
6. Piece of Your Action
7. Starry Eyes
8. Too Fast for Love
9. On with the Show
2003 Motley Records CD Release bonus tracks
10. Toast of the Town (b-side 1981 “Stick to Your Guns” single)
11. Tonight (Eric Carmen; Raspberries cover)
12. Too Fast for Love (alternate intro)
13. Stick to Your Guns
14. Merry-Go-Round (live in San Antonio, TX)
15. Live Wire (video)
Personel
• Vince Neil – lead vocals
• Mick Mars – lead and rhythm guitar, backing vocals
• Nikki Sixx – bass guitar
• Tommy Lee – drums, percussion, backing vocals
--- 45th --- Queen’s Jazz
Queen merilis album studio ketujuh mereka Jazz pada 10 November 1978 melalui EMI/Parlophone di Eropa dan Elektra/Hollywood di AS. Album ini direkam pada bulan Juli-Oktober 1978 di Mountain Studios, Montreux dan Super Bear Studios, Berre-les-Alpes, Perancis. Roy Thomas Baker untuk sementara melakukan reuni dengan band dan menjadi produser mereka; ini yaitu 3 tahun semenjak dia ikut memproduseri album mereka di tahun 1975, A Night at the Opera, tapi album ini juga menjadi yang terakhir baginya untuk ikut memproduseri album milik band. Album ini berisi gaya musik yang beragaam yang mendapatkan pujian dan kritikan. Album ini mencapai No. 2 di UK Albums Chart dan No. 6 di Billboard 200. Jazz terjual lebih dari 5 juta kopi hingga kini.
Single lengkap yang dihasilkan dari Jazz yaitu : Bicycle Race/Fat Bottomed Girls (13 Oktober 1978), Don’t Stop Me Now (5 Januari 1979), Mustapha (April 1979, hanya untuk Bolivia, Jerman, Spanyol dan Yugoslavia), dan Jealousy (April 1979, hanya untuk AS, Kanada, Brasil, Selandia Baru dan USSR). Allmusic dan Q magazine memberi 4 dari 5 bintang untuk Jazz.
“Mustapha” yaitu lagu yang ditulis oleh Freddie Mercury, yang dirilis sebagai singler pada tahun 1979. Liriknya berisi bahasa Inggris, dan Arab. Beberapa kata yang dimengerti yaitu “Mustapha”, “Ibrahim” dan frasa “Allah, Allah, Allah we’ll pray for You”, “salaam alaykum” dan “alaykum salaam”.
“Bicycle Race” yaitu sebuah komposis rumit karya Mercury. Sebuah lomba balap sepeda dengan wanita telanjang dilakukan untuk mempromosikan album ini dan single “Fat Bottomed Girls”/”Bicycle Race”.Foto ini diseratkan sebagai poster di tengah lipatan dengan album Jazz. Rilisan Amerika tidak menyertakan foto ini, tapi menyertakan formulir pemesanan untuk foto itu. Foto ini juga dipakai sebagai sampul alternative untuk single “Bicycle Race”.
“Don’t Stop Me Now” yaitu single top 10 di UK karya Mercury dan salah satu lagu queen paling terkenal. May hanya memasukkan seditkit solo gitar dan vokal latar. Lagu ini dipakai di salah satu film yang terkenal saat ini, Shaun of the Dead. Juga, acara Top Gear milik BBC menempatkannya sebagai lagu No. 1 dalam angket penonton dari lagu-lagu Top Ten berkendaraan. Google juga memakai algu ini untuk Google Doodle mereka untuk merayakan ulang tahun Freddie Mercury yang ke 65 pada 5 September 2011.
Daftar Lagu
1. Mustapha
2. Fat Bottomed Girls
3. Jealousy
4. Bicycle Race
5. If You Can’t Beat Them
6. Let Me Entertain You
7. Dead on Time
8. In Only Seven Days
9. Dreamer’s Ball
10. Fun It
11. Leaving Home Ain’t Easy
12. Don’t Stop Me Now
13. More of That Jazz
14. Fat Bottomed Girls (1991 bonus remix by Brian Malouf)
15. Bicycle Race (1991 bonus remix by Junior Vasquez)
Personel
• Freddie Mercury: lead and backing vocals, piano, bicycle bells on "Bicycle Race"
• Brian May: electric and acoustic guitars, backing vocals, piano, co-lead vocals on "Fat Bottomed Girls" and lead vocals on "Leaving Home Ain't Easy", bicycle bells on "Bicycle Race"
• Roger Taylor: drums, percussion, backing vocals, electric guitar and bass guitar on "Fun It" and "More of That Jazz", lead vocals on "Fun It" and "More of That Jazz", bicycle bells on "Bicycle Race"
• John Deacon: bass guitar, electric and acoustic guitar on "In Only Seven Days", bicycle bells on "Bicycle Race"
--- 37th --- Sepultura’s Morbid Visions
Sepultura merilis album studio debutnya Morbid Visions pada 10 November 1986 melalui Cogumelo Records. Di album-album berikutnya yang memiliki tema yang lebih memiliki tema politik, Morbid Visions (bersama dengan EP Bestial Devastation) terkenal dengan tema “Satanic”nya. Band ini mengatakan bahwa sebagian besar lirik terpengaruh oleh Venom dan Celtic Frost (yang memiliki judul album mirip, Morbid Tales).
Album ini direkam di Estudio Vice Versa, Belo Horizonte, Brasil pada bulan Agustus 1986 dengan Sepultura yang menjadi produsernya.
Hasil produksi album ini sangat memiliki kekurangan. Di catatan dari rilisan ulang album ini oleh Roadrunner (yang menyertakan lagu-lagu dari EP Bestial Devastation), Cavalera mengaku bahwa band mengatur suara gitar mereka selama sesi rekaman. Mereka benar-benar belajar bahasa Iggris pada saat ini, maka mereeka harus menterjemahkan lirik per kata memakai kamus. Cetakan vinyl asli dari Morbid Visions menampilkan ‘movement’ pertama dari Carmina Burana milik Carl Orff (“O Fortuna”) sebagai intro tidak berjudul. Komposisi ini tidak dimasukkan di rilisan CD, mungkin sebab masalah hak cipta. Album ini menandakan kehadiran terakhir dari gitaris utama asli grup, Jairo T.
Tanggapan dari Allmusic, sebagai salah satu kritikus musik, yaitu positif. Walaupun album memilik banyak kekurangan produksi tapi inilah asal muasal musik Max Cavalera dkk yang di kemudian hari menjadi salah satu band yang diperhitungkan.
Daftar Lagu
1. Morbid Visions
2. Mayhem
3. Troops of Doom
4. War
5. Crucifixion
6. Show Me the Wrath
7. Funeral Rites
8. Empire of the Damned
1991 reissue
9. The Curse
10. Bestial Devastation
11. Antichrist
12. Necromancer
13. Warriors of Death
1997 Remaster
9. Necromancer (demo version)
10. Anticop (live 1996)
Personel
• Max Cavalera – vokal, gitar ritem
• Igor Cavalera – drum, perkusi
• Paulo Jr. – bass
• Jairo Guedz – gitar utama
--- 38th --- Dokken’s Under Lock and Key
Dokken merilis album studio ketiga mereka Under Lock and Key pada 22 November 1985 melalui Elektra Records.Album ini direkam di Amigo Studios, North Holywood, Los Angeles; Le Mobile remote unit; dan Total Access Recording, Redondo Beach, California dengan produser Neil Kernon dan Michael Wagener. Album ini mencapai No. 32 di Billboard 200 dan bertahan di chart itu selama 67 minggu.
Single-single dari album ini yaitu The Hunter (1985, hanya untuk promosi), In My Dreams/’Til the Livin’ End (1986), Will the Sun Rise (1986, hanya untuk promosi), It’s Not Love (1986, hanya untuk promosi) dan Unchain the Night (1986, hanya untuk promosi). Single “The Hunter” dan “In My Dreams” masing-masing merncapai No. 25 dan 24 di Billboard’s Mainstream Rock, dan “In My Dreams” ada di No. 77 di Billboard Hot 100. Under Lock and Key diberi sertifikasi emas pada 4 Maret 1986 dan platinum pada 14 April 1987.
Penilaian positif diberikan untuk album ini dari para kritikus musik. Allmusic memberi 4,5 dari 5 bintang dan Martin Popoff memberi 6 dari 10 bintang untuk Under Lock and Key.
Daftar Lagu
1. Unchain the Night
2. The Hunter
3. In My Dreams
4. Slippin’ Away
5. Lightnin’ Strikes Again
6. It’s Not Love
7. Jaded Heart
8. Don’t Lie To Me
9. Will the Sun Rise
10. Til the Livin’ End
Personel
• Don Dokken – vokal utama
• George Lynch – gitar
• Jeff Pilson – bass, vokal latar
• Mick Brown – drum, vokal latar
Musisi tambahan
• Chris Currell – Synclavier programming
--- 38th --- Twisted Sister’s Come Out and Play
Twisted Sister merilis album studio keempat mereka Come Out and Play pada 9 November 1985 melalui Atlantic Records. Album ini direkam di The Hit Factory, New York City dan Los Angeles dengan produser Dieter Dirks.
sesudah kesuksesan dari Stay Hungry, Twisted Sister dihadapkan pada pertanyaan apakah mereka harus terus dalam arah musik yang lebih berorientasi pop atau kembali ke akar --- metal awal mereka. Mereka mencoba untuk melakukan keduanya, tapi pendekatan ini terbukti tidak sukses sejak Come Out and Play menandakan awal penurunan band. Menurut sebuah wawancara dengan penyanyi utama dan penulis lagu Dee Snider, yang ditemukan di catatan CD Club Daze 1: The Studio Sessions, cover The Shangri-Las "Leader of the Pack", yang pertama dimasukkan di Ruff Cuts (1982) (sebuah EP yang sangat asing bagi mereka yang ada diluar basis penggemar), dimaksudkan untuk mendongkrak propularitas band sementara tetap menjaga kesukaan penggemar lama. Akhirnya baik lagu itu dan "Be Chrool to Your Scuel", yang menampilkan tamu seperti Alice Cooper, Brian Setzer dan Billy Joel, menerima reaksi seperti yang diharapkan band dan label rekaman.
Walaupun album ini terjual lebih dari 500.000 buah, yang memperoleh status emas, tur pendukung merupakan kekacauan, dengan jadwal yang ditunda dan penonton yang sedikit. Drumer A.J. Pero meninggalkan band sesudah tur berakhir pada 1986, menyebabkan kekacauan yang akhirnya membuat pembubaran band sesudah perilisan dari Love Is For Suckers pada akhir 1987.
Dari sudut pandang musik, album ini tidak jauh berbeda dengan Stay Hungry, meskipun memiliki gaya komersil yang diproduseri oleh produser Scorpions, Dieter Dirks.
Video musik untuk "Leader of the Pack" dan "Be Chrool To Your Scuel" menindaklanjuti sifat komedi dari video awal milik band, tapi "Be Chrool" yang menampilkan Alice Cooper, dilarang oleh MTV sebab dianggap terlalu ofensif. Tidak ada video yang dibuat untuk single terakhir, "You Want What We Got".
Lagu "Come Out And Play" menampilkan Dee Snider membunyikan botol sambil berkata "Twisted Sister, come out and play" beberapa kali di awal lagu, sebuah rujukan dari film klasik 1979, The Warriors, saat penjahat utama, Luther, berkata "Warriors, come out to play" sambil membunyikan botol bersamaan.
Album ini mendapatkan sambutan yang beragam dari para kritikus musik, Collector's Guide to --- Metal memberi 4 dari 10 bintang sedangkan Allmusic memberi 3 dari 5 bintang.
Daftar Lagu
1. Come Out and Play
2. Leader of the Pack (The Shangri-La cover)
3. You Want What We Got
4. I Believe in Rock and Roll
5. The Fire Still Burns
6. Be Chrool to Your Scuel
7. I Believe in You
8. Out on the Streets
9. Lookin' Out for #1
10. Kill or Be Killed
11. King of the Fools (Cassette and CD version bonus track)
Personel
Twisted Sister
• Dee Snider – lead vocals, backing vocals
• Eddie "Fingers" Ojeda – lead & rhythm guitars, backing vocals
• Jay French – rhythm & lead guitars, backing vocals
• Mark "The Animal" Mendoza – bass, backing vocals
• A. J. Pero – drums, percussion
Musisi tambahan
• Alan St. John – keyboards
• Don Dokken, Gary Holland – backing vocals
• Alice Cooper – accompanying lead vocals on "Be Chrool to Your Scuel"
• Brian Setzer – guitar solo on "Be Chrool to Your Scuel"
• Billy Joel – piano on "Be Chrool to Your Scuel"
• Clarence Clemons – saxophone solo on "Be Chrool to Your Scuel"
• The Uptown Horns:
• Crispin Cioe – baritone saxophone on "Be Chrool to Your Scuel"
• Arno "Cool-Ray" Hecht – tenor saxophone on "Be Chrool to Your Scuel"
• "Bad" Bob Funk – trombone on "Be Chrool to Your Scuel"
• "Hollywood" Paul Litteral – trumpet on "Be Chrool to Your Scuel"
• Julia Waters, Maxine Waters – backing vocals on "Be Chrool to Your Scuel"
--- 38th --- W.A.S.P.’s The Last Command
W.A.S.P. merilis album studio kedua mereka The Last Command pada 9 November 1985 melalui Capitol Records. Album ini direkam di Pasha Music House, Hollywood, California, pada Oktober 1984 hingga pertengahan 1985. Album ini diproduseri oleh Spencer Proffer, yang dikenal sebagai produser untuk album laris 6x Patinum, Metal Health oleh Quiet Riot di tahun 1983.
The Last Command yaitu album W.A.S.P. pertama yang menampilkan permainan drumer Steve Riley. Album ini mencapai No. 47 di Billboard 200 di awal tahun 1986 dan terjual lebih dari 1 juta kopi, dan album pertama yang memperolehnya. Ini juga album terakhir yang menampilkan anggota pendiri Randy Piper pada gitar.
Tanggapan positif dari para kritikus musik diterima oleh album ini. Allmusic memberi 3 dari 5 bintang, Metal Crypt memberi 4 dari 5 bintang, majalah Rock Hard memberi 6,5 bintang dari 10, Ultimate Metal Reviews memberi 7,5 dari 10 bintang dan hanya Kerrang! yang memberi nilai rendah yakni 1,5 dari 5 bintang.
Video musik dibuat untuk lagu "Wild Child" dan "Blind in Texas".
Daftar Lagu
1. Wild Child
2. Ballcrusher
3. Fistful of Diamonds
4. Jack Action
5. Widowmaker
6. Blind in Texas
7. Cries in the Night
8. The Last Command
9. Running Wild in the Streets
10. Sex Drive
11. Mississippi Queen (Mountain cover)
12. Savage
13. On Your Knees
14. Hellion
15. Sleeping in the Fire (live)
16. Animal (Fuck Like a Beast) (live)
17. I Wanna Be Somebody (live)
Personel
• Blackie Lawless - Vocals, Bass
• Chris Holmes - Lead & Rhythm guitar
• Randy Piper - Lead & Rhythm guitar, Backing vocals
• Steve Riley - Drums, Backing vocals
Musisi tambahan
• Carlos Cavazo, Chuck Wright - Additional vocals
--- 38th --- White Lion’s Fight to Survive
White Lion merilis album pertama mereka Fight to Survive pada 9 November 1985 di Jepang melalui Victor Records dan Juni 1986 di AS melalui Grand Slamm Records. Album ini direkam di Hotline Studios, Frankfurt, Jerman pada 1984 dengan produser Peter Hauke. Album ini berada di nomor 151 di Billboard 200.
sesudah pindah dari Denmark ke Spanyol dan kemudian New York City, vokalis Mike Tramp (mantan band Mabel, Studs dan Danish Lions) bertemu dengan gitaris Staten Island Vito Bratta (mantan band Dreamer) pada 1983. Mereka memutuskan bersama membentuk sebuah band dan merekrut drumer Nicki Capozzi dan bassis Felix Robinson (mantan band Angel) dan memberi grup nama White Lion.
Band menandatangani kontrak dengan Elektra Records, yang menyimpan album dengan tanpa tujuan untuk menerbitkannya di AS. Grand Slamm Records yang berbasis Philadelphia membawa album ini dari Elektra Records dan merilisnya di Amerika di tahun berikutnya. Tramp menyatakan bahwa pada saat White Lion dicoret oleh Elektra Records, manajer mereka berusaha mendapatkan hak lisensi dan merilisnya di Jepang. Album ini akhirnya meledak di Eropa sebelum di AS berkat majalah yang meliputnya. Tramp sangat bangga dengan lagu-lagu seperti "All the Fallen Men" dan "Kid of 1,000 Faces,: yang dia anggap sebagai lagu tergelap yang pernah dia tulis.
Baik Capozzi dan Robinson kemudian meninggalkan band. Capozzi digantikan oleh mantan drumer Anthrax Greg D'Angelo, dan Robinson digantikan oleh bassis Dave Spitz (kakak dari gitaris Anthrax Dan Spitz). Namun, sesudah satu bulan bergabung Dave Spitz pergi untuk bermain bass dengan Black Sabbath dan digantikan oleh James Lomenzo.
Lagu "Broken Heart" dirilis sebagai single debut milik band dan menampilkan video musik dengan drumer Greg D'Angelo dan bassis Dave Spitz muncul di video. Lagu ini direkam ulang dan diperbarui untuk rilisan band pada 1991: "Mane Attraction" dan menampilkan sebuah video musik baru.
Daftar Lagu
1. Broken Heart
2. Cherokee
3. Fight to Survive
4. Where Do We Run
5. In the City
6. All the Fallen Men
7. All Burn in Hell
8. Kid of 1000 Faces
9. El Salvador
10. The Road to Valhalla
Personel
• Mike Tramp - Vokal
• Vito Bratta - Gitar
• Felix Robinson - Bass, Kibord
• Nicky Capozzi - Drum
Personel tambahan
• James Lomenzo - Bass (anggota pada saat perilisan album, tertera sebagai anggota band di kredit album)
• Greg D'Angelo - Drum (anggota pada saat perilisan album, tertera sebagai anggota band di kredit album)
• Harry Baieri - Piano
• Roderich Gold - Kibord
--- 29th --- Cinderella’s Still Climbing
Cinderella merilis album studio keempat dan terakhir mereka Still Climbing pada 8 November 1994 oleh Mercury Records.Secara musikal, album ini berisi blues-rock yang kental menyusul langkah yang telah diambil dari rekaman mereka sebelumnya, Heartbreak Station.
Sesuai kebijakan MTV yang baru, album ini tidak masuk ke channel itu . Perusahaan rekaman mempromosikannya secara besar-besaran untuk mencoba pasar yang berbeda, sebuah pola yang akan berlanjut selama sisa tahun 1990an dan tahun 2000an.
Di saat tiga album pertama Cinderella semuanya mendapatkan platinum, dominasi grunge dan alternative rock di pertengahan 1990an sangat kuat maka memaksa Still Climbing masuk ke chart di nomor rendah No. 178 dan keluar sesudah beberapa minggu, meskipun memilik hit “Bad Attitude Shuffle” (yang dirilis sebagai single), “Hard to Find the Words”, dan “Hot & Bothered” dari film Wayne’s World. Di catatan di dalam sampul, lagu “Talk Is Cheap” pertama kali muncul selama show Cinderella di tahun 1987, walaupun versi album ini lebih lama dibandingkan dengan yang asli, dan lebih lambat vokalnya.
Still Climbing mendapatkan sambutan yang positif dimana Allmusic memberi 3,5 dari 5 bintang.
Daftar Lagu
1. Bad Attitude Shuffle
2. All Comes Down
3. Talk Is Cheap
4. Hard ro Find the Words
5. Blood from a Stone
6. Still Climbing
7. Freewheelin’
8. Through the Rain
9. Easy Come Easy Go
10. The Road’s Still Long
11. Hot & Bothered *
Personel
• Tom Keifer – vokal, gitar, piano
• Eric Brittingham – bass
• Jeff LaBar – gitar
• Kenny Aronoff – drum
• Fred Coury – drum *
--- 49th --- Queen’s Sheer Heart Attack
Queen merilis album studio ketiga mereka Sheer Heart Attack pada 8 November 1974 melalui EMI/Parlophone di Eropa dan Elektra/Hollywood di AS. Album ini direkam di bulan Juli hingga September 1974 di AIR, Rockfield, Trident dan Wessex Sound Studios dengan produser Queen dan Roy Thomas Baker.
Album ini menelurkan single-single: “Killer Queen”/”Flick of the Wrist” (11 Oktober 1974), “Now I’m Here” (17 Januari 1975) dan “Lily of the Valley” (April 1975, hanya di Jepang).
Album ini meluncurkan Queen ke popularitas mainstream baik di UK atau secara internasional: single pertama, “Killer Queen” mencapai No. 2 di chart Inggris dan menjadi hit top 20 pertama mereka di AS, mencapai No. 12 di Billboard singles chart. Sheer Heart Attack juga album Queen pertama yang masuk top 20 di AS, mencapai No. 12 di tahun 1975. Berbeda dari tema progresif yang ditampilkan di 2 album pertama, album ini menampilkan lagu-lagu rock yang lebih konvensional dan menandakan peningkatan sound klasik Queen. Pada beberapa tahun belakangan, album ini telah dimasukkan dalam daftar oleh beberapa penerbit sebagai salah satu karya terbaik Queen.
Single kedua “Now I’m Here” dibawakan oleh Def Leppard di The Freddie Mercury Tribute Concert di stadion Wembley pada bulan April 1992, Def Leppard ditemani oleh Brian May.
Metallica membawakan ulang “Stone Cold Crazy” sebagai konstribusi mereka di album kompilasi Rubaiyat: Elektra’s 40th --- di tahun 1990. Versi cover ini kemudian dipakai sebagai B-side dari single “Enter Sandman” mereka dan kemudian memenangkan Grammy Award; juga muncul di album mereka Garage Inc. di tahun 1998. Versi Metallica lebih agresif dibandingkan yang asli.
James Hetfield membawakannya satu kali bersama dengan Queen dan Tony Iommi dari Black Sabbath (menyanyikan lirik versi Metallica) di The Freddie Mercury Tribute Concert merekadi stadion Wembley di bulan April 1992.
Lagu “Dear Friends” dibawakan ulang oleh Def Leppards (dinyanyikan oleh bassis Rick Savage) untuk bonus Wal Mart EP untuk album cover mereka, Yeah!.
Dari tanggal 10 Oktober 1974 hingga 1 Mei 1975 album dipromosikan dengan tur. Tur ini terdiri dari 3 tahap dan 77 buah pertunjukan, dan merupakan tur dunia pertama band. Band pendukung terdiri dari Styx, Kansas, Hustler dan Mahogany Rush.
Tanggapan sangat positif diterima oleh album ini. Allmusic memberi 4,5 dari 5 bintang, Mojo memberi 4 dari 5 bintang, majalah Q memberi 5 dari 5 bintang, dan majalah Rolling Stone memberilkan 3 dari 5 bintang.
Daftar Lagu
1. Brighton Rock
2. Killer Queen
3. Tenement Funster
4. Flick of the Wrist
5. Lily of the Valley
6. Now I’m Here
7. In the Lap of the Gods
8. Stone Cold Crazy
9. Dear Friends
10. Misfire
11. Bring Back That Leroy Brown
12. She Makes Me (Stormtrooper in Stilettos
13. In the Lap of the Gods… Revisited
Bonus track (1991 Hollywood Records CD reissue)
14. Stone Cold Crazy (1991 remix by Michael Wagener)
Personel
• Freddie Mercury: lead and backing vocals, piano, jangle piano on "Killer Queen" and "Bring Back That Leroy Brown"
• Brian May: guitars, backing vocals, piano on "Dear Friends", banjo ukelele on "Bring Back That Leroy Brown", lead vocals on "She Makes Me (Stormtrooper in Stilettos)"
• Roger Taylor: drums, percussion, backing vocals, lead vocals on "Tenement Funster", screams on "In the Lap of the Gods"
• John Deacon: bass guitars, acoustic guitar, rhythm and lead guitar on "Misfire", double bass on "Bring Back That Leroy Brown"
--- 49th --- Deep Purple’s Stormbringer
Deep Purple merilis album studio kesembilan mereka Stormbringer pada 8 November 1974 melalui Emi/Purple (di Inggris) dan Warner Bros. di AS. Album ini direkam di Musicland Studios, Munich, Jerman, di bulan Agustus 1974 dengan produser Martin Birch dan Deep Purple. Di album ini elemen musik soul dan funk yang mulai terdengar di album Burn menjadi lebih banyak.
Saat permintaan Ritchie Blackmore untuk membawakan lagu lama milik band Quatermass yang berjudul “Black Sheep of the Family” ditolak dia akhirnya memilih banyak berdiam diri di studio. Ritchie Blackmore pergi sesudah pembuatan dan tur album ini, dan kembali selama rekaman album Perfect Strangers. Blackmore kemudian mengikuti keinginannya sendiri dengan merekam album solo Ritchie Blackmore’s Rainbow diawal tahun 1975, didukung oleh sejumlah musisi dari band yang pernah mendukung Deep Purple, Elf.
Gambar yang ada di sampul Stormbringer berdasar sebuah foto. Pada 8 Juli 1927 sebuah tornado dekat kota Jasper, Minnesota difoto oleh Lucille Handberg. Fotonya itu menjadi sebuah gambar klasik, dan dipakai serta disunting untuk sampul album ini, Foto yang sama dipakai untuk album Miles David, Bitches Brew di tahun 1970 dan album Tinderbox milik Siouxsie and the Banshee di tahun 1986.
Stormbringer juga nama sebuah pedang ajaib yang dideskripsikan di beberapa novel oleh Michael Moorcock. David Coverdale menyangkal keterangan ini hingga sesudah melakukan rekaman album ini. Beberapa tahun kemudian, Moorcock berkolaborasi dengan Blue Oyster Cult untuk menulis “Black Blade,” sebuah lagu yang benar-benar bercerita tentang pedang Stormbringer.
Menurut Glenn Hughes, kalimat yang diucapkan oleh David Coverdale di awal lagu Stormbringer mirip dengan bagian pertama dialog yang diucapkan oleh karakter Linda Blair di film The Exorcist saat dia ditanya oleh pendeta.
Tanggapan beragam diterima oleh album ini dari kritikus musik. Sputnick Music memberi 3,5 dari 5 bintang. Allmusic memberi 2 dari 5 bintang. Sedangkan Dzuboks memberi penilaian yang positif. Album ini masuk di UK Albums Chart di No. 6.
Di tahun 2006 majalah Inggris Classic Rock menempatkan Stormbringer di rangking No. 62 dalam daftarnya ‘100 Greatest British Rock Album Ever.
Daftar Lagu
1. Stormbringer
2. Love Don’t Mean a Thing
3. Holy Man
4. Hold On
5. Lady Double Dealer
6. You Can’t Do It Right
7. High Ball Shooter
8. The Gypsy
9. Soldier of Fortune
Personel
• Ritchie Blackmore – guitar
• Jon Lord – organ, keyboards
• Ian Paice – drums
• David Coverdale – vocals (all but 3)
• Glenn Hughes – bass, vocals (all but 9)
--- 52nd --- Led Zeppelin’s Untitled Album
Led Zeppelin merilis album studio keempat mereka tanpa judul, pada umumnya diberi judul Led Zeppelin IV, pada 8 November 1971 melalui Atlantic Records. Diproduseri oleh gitaris Jimmy Page, album ini direkam antara bula Desember 1970 dan Maret 1971. Awlanya direkam di studio Island Records yang baru dibuka Basing Street Studios, London, di waktu yang sama Jethro Tull merekam album Aqualung di bulan Desember 1970. Atas rekomendasi dari Fleetwood Mac, band kemudian pindah ke Headley Grange, rumah bergaya jaman Victoria di East Hampshire, Inggris. Disini mereka memakai the Rolling Stones Mobile Studio.
sesudah album grup di tahun 1970, Led Zeppelin III menerima sambutan hangat dari para kritikus, Page memutuskan album keempat mereka secara resmi tidak ada judulnya. Bersama dengan rancangan sampul dalam yang berisi 4 simbol yang mewakili masing-masing anggota band, yang menyebabkan album ini diberi judul beragam dengan , Four Symbols, The Fourth Album, Untitled, Runes, The Hermit, and ZoSo (yang diambil dari symbol milik Page).
Singel dari album ini yaitu “Black Dog”/”Misty Mountain Hop” (2 Desember 1971) dan “Rock and Roll”/”Four Sticks” (21 Februari 1972).
Tiga lagu lain dari sesi ini, Down by the Seaside, Night Flight dan Boogie with Stu (menampilkan pendiri/kolaborator Rolling Stones, Ian Stewart pada piano) dimasikkan 4 tahun kemudian di album ganda Physical Graffiti.
Lukisan minyak berkarat dari abad 19 yang ada di sampul depan album dibeli dari toko barang antic di Reading, Berkshire oleh Plant.
Led Zeppelin IV merupakan album yang sukses secara kritik dan komsersil, menghasilkan banyak lagu band yang terkenal, antara lain Black Dog, Rock and Roll, Misty Mountain Hop, Going to California, dan lagu terbaik milik band, Stairway to Heaven. Album ini yaitu satu album terlaris dengan penjualan secara keseluruhan 37 juta kopi, dan menerima serifikasi platinum sebanyak 23 x oleh RIAA, ini yaitu album terlaris ke 4 di AS.
Led Zeppelin IV menerima sambutan yang sangat hangat dari para kritikus musik. Allmusic, Blender, Encyclopedia of Popular Music, Mojo, Q magazine, MusicHound dan The Rolling Stones Album Guide memberi 5 dari 5 bintang. Christagau’s Record Guide, Entertainment Weekly memberi nilai A. Pitchfork Media memberi 9 dari 10 bintang.
Di tahun 2000, Led Zeppelin IV dimasukkan dalam daftar No. 21 dalam daftar Greatest British Album milik majalah Q. Majalah Spin menyebutnya sebagai album metal terhebat nomor 2. Di tahun 2003, album ini ada di rangking No. 69 di daftar majalah RollingStones “The 500 Greatest Albums of All Time”, yang mendeskripsikannya sebagai “puncaknya musik hard rock di tahun 1970an”. Juga disebut sebagai album terbaik ketujuh di tahun 1970an dalam daftar oleh Pitchfork Media.
Daftar Lagu
1. Black Dog
2. Rock and Roll
3. The Battle of Evermore
4. Stariway to Heaven
5. Misty Mountain Hop
6. Four Sticks
7. Going to California
8. When the Levee Breaks
Personel
Led Zeppelin
• John Bonham – drums
• John Paul Jones – bass guitar, electric piano, mellotron, mandolin on "Going to California", recorders, EMS VCS 3, acoustic guitar on "The Battle of Evermore"
• Jimmy Page – electric and acoustic guitars, mandolin on "The Battle of Evermore”
• Robert Plant – lead and overdubbed backing vocals, tambourine, harmonica on "When the Levee Breaks"
Musisi tambahan
• Sandy Denny – vocals on "The Battle of Evermore"
• Ian Stewart – piano on "Rock and Roll"
--- 40th --- Yes’ 90125
Yes merilis album studio kesebelas mereka 90125 pada 7 November 1983 melalui Atco Records.
Pada bulan Desember 1980, line-up Yes dari bassis Chris Squire, gitaris Steve Howe, drummer Alan White, penyanyi Trevor Horn, dan keyboardist Geoff Downes, menyelesaikan tur 1980 mereka dalam mendukung album kesepuluh mereka, Drama. Sementara jadwal Amerika Utara sebagian besar berhasil, jadwal Inggris berikutnya menerima reaksi umpan balik beragam dari para penggemar, banyak dari mereka yang tidak menerima Horn dan Downes sebab mereka masing-masing menggantikan Jon Anderson dan Rick Wakeman. Kelompok ini bubar pada awal 1981; Horn menjadi produser rekaman, Howe and Downes bersama-sama membentuk supergrup Asia, dan Squire dan White tetap bersama dan terus menulis materi, termasuk single Natal 1981 mereka "Run with the Fox". Kemudian pada tahun 1981, keduanya memasuki sesi dengan Jimmy Page dengan tujuan membentuk band baru bernama XYZ , namun proyek itu dibatalkan sebab perbedaan manajemen dan penyanyi Robert Plant tidak menyukai materi itu . Menurut White, beberapa ide yang telah dilatih oleh ketiganya berakhir pada 90125.
Pada tahun 1982, gitaris, penyanyi-penulis lagu, dan produser Afrika Selatan Trevor Rabin telah pindah dari London ke Los Angeles, dan mengirim kaset demo ke berbagai label rekaman dengan maksud untuk merilis album solo keempat. Selama masa ini, manajer Atlantic Records Phil Carson, penggemar lama dan rekan Yes sepanjang tahun 1970-an, mencari musisi baru untuk bekerja dengan Squire dan White, dan diperkenalkan ke Rabin oleh produser Mutt Lange, dengan siapa Rabin bekerja sebagai musisi sesi. Carson membuat Rabin bertemu dan bermain dengan Squire and White di London; Rabin mengingat sesi pertama "tidak terdengar hebat tapi rasanya enak ... ada banyak potensi". Hal ini menyebabkan Rabin menolak kesepakatan solo dari RCA Records sebab ia ingin bekerja dalam konteks grup, terutama dengan "bagian ritme yang hebat". Ketiganya memasuki latihan untuk sebuah album yang memakai sebagian besar demo Rabin, termasuk "Owner of a Lonely Heart", "Hold On", dan "Changes" yang menampilkan arah yang lebih komersil dan berorientasi pop dan kurang rumit dalam struktur dari musik Yes sebelumnya. Dengan arah seperti itu, Squire merekrut keyboardis Yes asli Tony Kaye, yang telah pergi pada tahun 1971, merasa gaya bermainnya yang lebih sederhana lebih cocok untuk musik baru mereka. Horn mengikutinya sebagai penyanyi utama yang potensial, namun sesudah latihan yang gagal, memilih untuk menjadi produser mereka. Keempatnya menamakan diri mereka Cinema dengan maksud membangun identitas baru dan untuk menjauhkan diri dari masa lalu Yes mereka.
Sekitar enam bulan ke dalam album, bentrokan antara Horn dan Kaye mengakibatkan keluarnya Kaye. Rabin melihatnya sebagai "bagian yang saling menguntungkan" ketika Kaye menolak mempelajari teknologi keyboard modern yang dipakai band, membuat Rabin menangani sebagian besar bagian keyboard. Masalah menjadi lebih rumit ketika manajemen menganggap Squire dan vokal utama Rabin tidak cukup berbeda, sehingga Carson menyarankan kelompok itu agar Anderson kembali untuk menyanyikan lagu-lagu itu . Squire menghubungi Anderson, yang telah kembali ke Inggris pada April 1983 sesudah bekerja di Prancis. Mereka mendengarkan rekaman di mobil Squire di luar rumah Anderson sebab masa lalu sengit antara istri keduanya. Anderson menyukai lagu dan terlibat, membuat perubahan kecil pada lirik dan pengaturan. Pada saat ini, album telah dibuat dengan biaya £300.000, setengahnya berasal dari Carson sendiri. Dengan tidak ada lagi dana yang tersisa untuk menyelesaikannya, Carson terbang ke Paris dan memainkan rekaman itu untuk pendiri Atlantik Ahmet Ertegun, yang telah mengontrak Yes pada tahun 1969. Ertegun, tertarik pada prospek album baru dengan Anderson pada vokal, setuju untuk membayar sisa biayanya.
Saat album hampir selesai, laporan berita pada bulan Juni dan Juli 1983 menunjukkan bahwa Kaye, meskipun ia telah bermain di dalamnya, tidak yakin apakah akan bergabung kembali. Album ini diberi judul sementara The New Yes Album, merujuk pada album ketiga mereka, The Yes (1971), namun grup itu memilih alternatif untuk menjauhkan diri dari Yes dan memutuskan untuk mengalokasikan nomor katalog pada label mereka Atco Records, anak perusahaan Atlantic. Awalnya 90124, namun desainer sampul Garry Mouat mengatakan: "sebab mereka tidak bisa mendapatkan konsistensi di seluruh dunia dengan nomor itu, itu berubah menjadi 90125. Saya masih punya beberapa t-shirt tur kasar dan sampul dengan nomor asli."
sesudah pengumuman Cinema di MTV, grup menerima ancaman tindakan hukum dari band-band lain dengan nama yang sama yang mendorong pemikiran ulang. sebab grup ini sekarang terdiri dari empat anggota Yes yang dulu dan sekarang, Carson menyarankan agar mereka melanjutkan sebagai Yes yang menyangkut Rabin ketika ia berharap album itu akan dinilai dengan haknya sendiri. namun dengan Rabin dibujuk, pekerjaan dimulai pada promosi dan latihan dengan keyboardist Eddie Jobson, sebelumnya Roxy Music dan U.K., yang muncul dalam video untuk "Owner of a Lonely Heart" dan dilaporkan dalam pers sebagai anggota Yes pada akhir November 1983. Namun, berusaha untuk mengkonsolidasikan identitas hukum band sebagai Yes, manajemen mencapai kesepakatan dengan Kaye yang kembali sesudah tur dengan Badfinger. Tidak terkesan dengan perubahan itu, dengan menyebut "masalah politik" di dalam kelompok itu, dan kurang berminat untuk berbagi tugas langsung dengan Kaye, Jobson pergi pada awal 1984.
Rekaman dimulai pada November 1982 di SARM Studios di London sementara kelompok itu dikenal sebagai Cinema, dengan Horn sebagai produser; "Hold On" diproduksi oleh Horn and Yes. Produksi dibantu oleh Gary Langan dan Julian Mendelsohn, keduanya juga bekerja pada Drama, dengan Stuart Bruce dan Keith Finney.
Logo album ini dirancang dan dibuat oleh Garry Mouat di Assorted Images pada komputer Apple IIe, dan sebuah varian akan dipakai pada album studio Yes berikutnya Big Generator. Album 2003 milik Trevor Rabin 90124 memakai desain sampul yang sama dengan variasi warna dan teks.
"Saya menjadi terlibat ketika saya bekerja dengan Trevor Horn ketika dia membuat label rekaman ZTT ..." Mouat mengatakan kepada Classic Rock. "Pada saat itu band ini bernama Cinema. Desain aslinya mirip dengan sampul akhirnya, namun dengan Y abu-abu elips di sisinya dan tanpa tongkat, untuk membuatnya menjadi C. Tapi ketika Jon Anderson kembali, mereka kembali ke Yes ... Saya tahu beberapa penggemar berpikir bahwa sampul itu tidak pantas, namun Yes menginginkan sesuatu yang sama sekali berbeda dengan karya Roger Dean, dan tertarik untuk memakai teknologi desain modern, sebab dilengkapi dengan teknik baru yang mereka gunakan."
90125 mencapai No. 5 di AS dan No. 16 di Inggris.
Empat single dirilis dari 90125; "Owner of a Lonely Heart" dirilis sebulan sebelum album dan mencapai No. 1 di Billboard Hot 100 selama dua mingu dan Hot Mainstream Rock Tracks. Pada tahun 1984, "It Can Happen", "Changes", dan "Leave It " mencapai sepuluh besar di Hot Mainstream Rock Tracks.
Pada tahun 1985, "Cinema" memenangkan Grammy Award untuk Best Rock Instrumental Performance dan 90125 menerima nominasi untuk Best Rock Performance by a Duo or Group with Vocal.
Sebuah ulasan di The Morning Call menganggap 90125 salah satu rilisan terbaik milik band, menyebutnya sebagai "tautan yang hilang" antara album - album sebelumnya yang populer, The Yes Album (1971) dan Fragile (1971).
Kritikus dan penulis Martin Popoff mengira 90125 yaitu "album paling sukses dan mudah bergaul" milik band dari seluruh katalog mereka, membandingkan "Owner of a Lonely Heart" dengan sebuah lagu oleh The Police. Dia menyatakan rekaman ini "pengalaman album yang kaya dengan hentakan". Dalam tinjauan retrospektif untuk AllMusic, Paul Collins memberi album empat-dan-setengah dari lima, menyebut 90125 "penciptaan kembali diri yang menakjubkan oleh sebuah band yang banyak orang menginginkan menyerah untuk mati" sambil melengkapi pekerjaan produksi "slick" milik Horn dan synthesizer "jernih" milik Kaye pada "Changes". Dia juga mengutip pengaturan vokal pada "Leave It" dan "Hearts" yang “tersebar luas secara indah” sebagai poin tertinggi dalam rekeman, dimana "lagu itu memiliki keunikan".
Daftar Lagu
1. Owner of a Lonely Heart
2. Hold On
3. It Can Happen
4. Changes
5. Cinema
6. Leave It
7. Our Song
8. City of Love
9. Hearts
10. Leave It (single remix)
11. Make It Easy
12. It Can Happen (cinema version)
13. It’s Over (previously unreleased)
14. Owner of a Lonely Heart (extended remix; previously unissued)
15. Leave It (a capella version)
Personel
Yes
• Jon Anderson – vocals
• Chris Squire – bass guitars, vocals
• Trevor Rabin – guitars, keyboards, vocals
• Alan White – drums, percussion, Fairlight CMI, chorus
• Tony Kaye – Hammond organ, piano, chorus
Musisi tambahan
• Dipak Khazanchi – sitar and tambura on "It Can Happen"
• Graham Preskett – violin on "Leave It"
• Trevor Horn – backing vocals
--- 34th --- Whitesnake’s Slip of the Tongue
Whitesnake merilis album studio ke delapan mereka Slip of the Tongue pada 7 November di AS dan 13 November 1989 di UK melalui Geffen/Warner Bros. (Amerika Utara), CBS/Sony (Jepang) dan EMI (wilayah lainnya). Album ini direkam di Record Plant, Los Angeles dengan produser Mike Clink dan Keith Olsen. Single yang dirilis dari album ini: “Fool For Your Loving”, “The Deeper the Love” dan “Now You’re Gone”. Ketiga single itu masuk ke top 40 US Mainstream Rock Tracks, dan “The Deeper the Love” dan “Fool For Your Loving” masuk top 5. Satu single lagi “Judgement Day” dirilis sebagai promo untuk album ini. Slip of the Tongue terjual lebih dari 1 juta kopi di AS, mencapai status platinum. Album ini mencapai No. 10 di Billboard 200.
Lagu “Fool for Your Loving” aslinya muncul di album Ready an’ Willing, tapi di rekam ulang untuk album ini.
sesudah melakukan tur untuk album self-title multi-platinum milik band sebelumnya, gitaris Vivian Campbell meninggalkan grup sebab perbedaan musikal. Walaupun dengan kepergian Campbell, proses penulisan lagu untuk album baru Whitesnake dimulai di Lake Tahoe dengan penyanyi David Coverdale dan gitaris Adrian Vandenberg. Beberapa materi lagu, termasuk lagu yang menjadi judul album, telah ditulis saat tur dan beberapa lirik telah diselesaikan oleh Coverdale di Bora Bora.
Sebelum proses rekaman, Adrian Vandenberg mengalami cedera pergelangan tangan serius, membuatnya tidak mungkin baginya untuk bermain tanpa mengalami rasa sakit yang hebat. sesudah Coverdale menunggu selama mungkin untuk kesembuhan Vandenberg, dia tidak punya pilihan kecuali mencari pemain gitar baru untuk menyelesaikan album. Coverdale memilih mantan gitaris Frank Zappa, David Lee Roth dan Alcatrazz, Steve Vai. Coverdale tidak mengenal karya Vai dengan Zappa, Roth atau Alcatrazz, tapi melihatnya di film Crossroads tahun 1986, dimana Vai sangat membuatnya terpukau. Adrian Vandenberg mengungkaplan di beberapa wawancara bahwa dia berpikir permainan gitar Vai yang flamboyant tidak cocok, dan bahwa pendekatan yang lebih nge-blues akan lebih cocok dengan album ini. Adrian Vandenberg tertulis sebagai penulis lagu bersama di sebgaian besar lagu, sedangkan Steve Vai ditulis “fulfilling all guitar responsibilities” di album ini, dan muncul di semua video musik milik band.
Dengan masuknya Vai proses rekaman dimulai. Coverdale meminta teman lamanya dan mantan rekan seband di Deep Purple, Glenn Hughes untuk hadir dan menyanyikan beberapa vokal latar, tapi sayangnnya pada saat itu, sebab masalah obat-obatan yang menimpa Hughes, Hughes tidak dalam keadaan sehat untuk menya
.png "English"){kind=small}
