penyanyi 2

 terlepas dari siapa yang menulisnya". Dia kemudian berkata bahwa dia menyukai lagu-lagu Hackett, namun  dia mengira Banks memenangkan suara populer dengan band. Hackett tidak tertarik untuk menulis lagu yang lebih pendek dan sederhana.

Rekaman dimulai pada September 1976 dengan produser David Hentschel di Relight Studios di Hilvarenbeek, Belanda, pertama kalinya Genesis merekam album di luar Inggris. Band mengetahui bahwa mereka dapat menyimpan sebanyak 25 persen lebih dari penghasilan mereka jika mereka merekam album di luar negeri. Rutherford menganggap idenya menarik, sebab  lokasinya menawarkan lebih sedikit gangguan. Band ini merekam dengan cepat, dan menyelesaikan trek dasar untuk album dalam dua belas hari. Pekerjaan selanjutnya di album ini diselesaikan pada bulan Oktober di Trident Studios di London; album itu dicampur di sana dalam tiga minggu. 

Collins menjelaskan bahwa judul album itu  berasal dari kombinasi judul pengerjaan awal "Unquiet Slumbers for the Sleepers ..." dan "... In That Quiet Earth". Yang pertama dinamai sebab  "pembangkitan seperti angin"; yang kedua sebab  memiliki "sedikit suasana hati klise" seperti yang dilakukan novel milik Emily Brontë Wuthering Heights. Lagu-lagu itu  mengambil judul mereka dari kalimat terakhir dalam novel. The "Wind" juga memiliki tautan ke "The House of the Four Winds", gitaris Steve Hackett menulis yang menjadi jembatan di "Eleventh Earl of Mar", ditambah angin yang disinggung di "Your Own Special Way". Banks menyarankan judul album yang mendapat beberapa keraguan awal dari manajemen "sebab  itu tidak cukup menarik."

Artistik album dirancang dan diilustrasikan oleh Colin Elgie dan Hipgnosis. sesudah  mendengar judul album, Elgie menyukai judul visualnya dan langsung teringat pada Heathcliff, karakter terkemuka dari Wuthering Heights, dan moorland Inggris. Dia teringat sebuah adegan dari film Abad Pertengahan The War Lord (1965) yang menampilkan Charlton Heston berdiri di samping pohon dan burung-burung di dalamnya terbang. Sampulnya yaitu  lukisan cat air karya Elgie yang penyelesaiannya memakan waktu sekitar tiga minggu. Dia melihat kembali desainnya dan ingin memakai  "sedikit lebih banyak warna, lebih sedikit monokromatik". 

Album ini mendapat tanggapan positif dari para kritikus dan berkontribusi pada popularitas band yang semakin meningkat di AS. Ini mencapai No 7 di Inggris dan No 26 di AS dan terus terjual, akhirnya mencapai sertifikasi Emas oleh British Phonographic Institute dan Asosiasi Industri Rekaman Amerika. Single "Your Own Special Way" yaitu  single yang masuk chart pertama band di AS, mencapai No 62. Tur band tahun 1977, yang terakhir dengan Hackett, yaitu  yang pertama dengan Chester Thompson yang dipekerjakan sebagai drummer live mereka. Tiga lagu yang tersisa dari album dirilis selama waktu ini sebagai EP, Spot the Pigeon. Album ini diterbitkan kembali dengan stereo baru dan campuran suara surround 5.1 pada tahun 2007.

Daftar Lagu

1. Eleventh Earl of Mar

2. One for the Vine

3. Your Own Special Way

4. Wot Gorilla? (Instrumental)

5. All in a Mouse's Night

6. Blood on the Rooftops

7. Unquiet Slumbers for the Sleepers ... (Instrumental)

8. ...In That Quiet Earth (Instrumental)

9. Afterglow

Genesis

* Phil Collins – vocals, drums, cymbals, percussion

* Steve Hackett – electric guitars, nylon classical guitar, 12 string guitar, kalimba, autoharp

* Mike Rutherford – 4, 6, and 8 string bass guitars, electric and 12 string acoustic guitars, bass pedals

* Tony Banks – Steinway grand piano, ARP 2600 synthesizer, ARP Pro Soloist synthesizer, Hammond organ, Mellotron, Roland string synthesizer, Fender Rhodes piano etc

---  56th ---   Blue Cheer’s Vincebus Eruptum

Blue Cheer merilis debut album mereka Vincebus Eruptum (/vɪŋˈkeɪbəs ɪˈrʌptəm/; pseudo-Latin). Dirilis pada 16 Januari 1968 melalui Phillips Records, album ini menampilkan suara blues yang menggelegar, yang kemudian dikenal sebagai ---  metal. Ini juga mengandung unsur dari acid rock, experimental rock, blues rock, stoner rock, dan garage rock.

Sebuah kesuksesan komersial dan kritis, Vincebus Eruptum mencapai puncaknya di nomor 11 di chart album Billboard 200 dan menelurkan top-20 hit cover dari "Summertime Blues" milik Eddie Cochran. Menjadi sebuah contoh dari hard rock, album ini juga dipuji sebagai salah satu dari album ---  metal pertama. 

Album debut milik Blue Cheer ini direkam pada tahun 1967 di Amigo Studios di North Hollywood, California dengan produser Abe “Voco” Kesh. Dalam sebuah wawancara, vokalis Dickie Peterson menjelaskan bahwa "Beberapa lagu yang saya tulis memerlukan waktu 20 tahun untuk benar-benar selesai. Dan ada lagu-lagu lain seperti 'Doctor Please' atau 'Out of Focus' yang saya tulis dalam sepuluh menit." 

Pada "Doctor Please" khususnya, Peterson menjelaskan bahwa "ketika saya menulis lagu ini (pada tahun 1967), itu yaitu  pemuliaan obat-obatan. Saya sedang melalui banyak 'Haruskah saya minum obat ini atau saya tidak minum obat ini? Bla bla bla.' Ada banyak jiwa yang mencari pada saat saya menulis lagu itu, dan saya benar-benar memutuskan untuk mengambilnya. Itulah tentang lagu itu dan itulah yang saya nyanyikan, semacam lagu untuk saya." Pada cover milik band dari "Summertime Blues" milik Eddie Cochran, Peterson mencatat bahwa "Kami terus mengubahnya dan menambahkan/mengambil sedikit. Ini juga ada hubungannya dengan dosis besar dari LSD." 

Album debut milik Blue Cheer ini telah banyak dipuji oleh para kritikus. Menulis untuk situs web musik AllMusic, Mark Deming menggambarkan Vincebus Eruptum sebagai "perayaan gemilang dari primitivisme rock & roll yang dijalankan melalui cukup banyak ampli Marshall membuat mundur sebuah pasukan", memuji "suara dan kemarahan" milik band sebagai salah satu gerakan pendiri ---  metal. Pengulas Pitchfork Alexander Linhardt memberi album ini sembilan dari maksimum sepuluh poin, mencatat bahwa album ini kurang terstruktur dibandingkan  penerusnya, Outsideinside. Album ini juga telah digambarkan oleh Billboard sebagai "lambang dari rock psychedelic".

Layanan musik online Rhapsody memasukkan Vincebus Eruptum dalam daftarnya "10 Essential Proto-Metal Albums", yang menunjukkan bahwa band ini "tidak hanya mengilhami istilah 'power trio,' mereka secara praktis menciptakan ---  metal." 

Daftar Lagu

1. Summertime Blues

2. Rock Me Baby

3. Doctor Please

4. Out of Focus

5. Parchment Farm

6. Second Time Around

Blue Cheer

• Dickie Peterson – vocals, bass

• Leigh Stephens – guitar

• Paul Whaley – drums

---  46th ---   Kansas’ “Dust in the Wind”

Kansas merilis single mereka "Dust in the Wind" pada 16 Januari 1978. Lagu ini ditulis oleh anggota band Kerry Livgren, pertama kali dirilis pada album 1977 mereka Point of Know Return.

Lagu ini mencapai puncaknya di No 6 di Billboard Hot 100 minggu dari 22 April 1978, menjadikannya satu-satunya lagu Kansas yang masuk chart top 10 Billboard Hot 100. Single 45-rpm itu disertifikasi Emas untuk penjualan satu juta unit oleh RIAA tak lama sesudah  puncak popularitasnya sebagai hit single. Lebih dari 25 tahun kemudian, RIAA memberi sertifikasi Emas format unduhan digital dari lagu itu , satu-satunya lagu milik Kansas yang disertifikasi pada 17 September 2008. 

Baris gitar untuk lagu ini ditulis oleh Kerry Livgren sebagai latihan jari untuk mempelajari fingerpicking. Istrinya, Vicci, mendengar apa yang dia lakukan, mengatakan bahwa melodinya bagus, dan mendorongnya untuk menulis lirik untuk itu. Livgren tidak yakin apakah sesama anggota band akan menyukainya, sebab  itu yaitu  berbeda dari gaya ciri khas mereka. sesudah  dia memainkan demo untuk band, ada "keheningan sebab  terpana" dan band bertanya kepadanya, "Kerry, dari mana lagu ini?" 

Judul lagu yaitu  referensi Alkitab, parafrase Pengkhotbah : 

“Saya merenungkan segala sesuatu yang dicapai oleh manusia di bumi, dan saya menyimpulkan:

Semua yang telah dia capai sia-sia - seperti mengejar angin!”

Sebuah meditasi tentang kefanaan dan kematian yang tak terhindarkan, tema lirik memiliki kemiripan yang mencolok dengan bagian Alkitab yang terkenal, Kejadian 3:19 ("... untuk debu engkau, dan sampai debu engkau akan kembali.") Dan Pengkhotbah 3 : 20 (Semua pergi ke satu tempat. Semua dari debu, dan untuk debu semua kembali.) Serta ke baris pembuka yang terkenal dari epik perang Jepang The Tale of the Heike ("... kejatuhan besar akhirnya, dan mereka seperti debu dihadapan angin.") dan dari sebuah buku puisi penduduk asli Amerika, yang mencakup baris "untuk semua kita yaitu  debu dalam angin." 

Kansas juga merilis sebuah versi live dari lagu ini di album Two for the Show dan versi simfonik di Always Never the Same.

Personil

• Steve Walsh – lead vocals

• Kerry Livgren – acoustic guitar

• Robby Steinhardt – violin, viola, backing and harmony vocals

• Rich Williams – acoustic guitar

• Phil Ehart – percussion

---  40th ---   Queen’s “Radio Ga Ga”

 

Queen merilis single mereka "Radio Ga Ga" pada 16 Januari 1984 di UK dan 7 Februari 1984 di AS. Lagu ini ditulis oleh drummer Roger Taylor. Album ini dirilis sebagai single dengan "I Go Crazy" oleh Brian May sebagai B-side (3:42). Lagu ini dimasukkan di album The Works. Lagu ini juga ditampilkan di album kompilasi band, Greatest Hits II, dan Classic Queen. 

Single ini sukses di seluruh dunia untuk band, mencapai nomor satu di 19 negara, nomor dua di UK Singles Chart dan Australian Kent Music Report, dan nomor 16 di US Billboard Hot 100. Band ini membawakan lagu ini di setiap konser dari 1984 hingga konser terakhir mereka dengan Freddie Mercury pada 1986, termasuk penampilan mereka di Live Aid pada 1985. 

Video musik menerima rotasi berat pada saluran musik, dan dinominasikan untuk MTV Video Music Award pada tahun 1984.

Direkam pada tahun 1983, lagu ini yaitu  sebuah komentar pada televisi yang menyalip popularitas radio dan bagaimana seseorang akan mendengarkan radio di masa lalu untuk program komedi, drama, atau fiksi ilmiah favorit. Ini juga membahas munculnya video musik dan MTV, yang kemudian bersaing dengan radio sebagai media penting untuk mempromosikan rekaman. Video untuk "Radio Ga Ga" menerima nominasi Best Art Direction. Roger Taylor mengutip: 

Itu yaitu  bagian dari apa lagu itu sebenarnya. Fakta bahwa mereka [video musik] tampaknya mengambil alih hampir dari sisi aural, sisi visual tampaknya hampir lebih penting. 

Taylor awalnya menganggapnya sebagai "Radio caca " (dari sesuatu yang pernah dikatakan putra balita-nya), yang dua kali lipat sebagai kritik terhadap radio sebab  berkurangnya variasi pemrograman dan jenis musik yang dimainkan. 

Lagu ini merujuk pada dua acara radio penting abad ke-20; Orson Welles menyiarkan The War of the Worlds milik H.G. Wells pada 1938 dalam lirik "through wars of worlds/invaded by Mars", dan pidato Winston Churchill pada 18 Juni 1940 "This was their finest hour" dari House of Commons, dalam lirik "You’ve yet to have your finest hour". 

Inspirasi untuk lagu ini datang ketika Roger Taylor mendengar putranya mengucapkan kata-kata "radio ca-ca" sambil mendengarkan lagu yang buruk di radio ketika mereka berada di Los Angeles. sesudah  mendengar ungkapan itu, Taylor mulai menulis lagu ketika dia mengunci dirinya di sebuah ruangan dengan Roland Jupiter-8 dan mesin drum (Linn LM-1). Dia pikir itu akan cocok dengan album solonya, namun  ketika band mendengarnya, John Deacon menulis alur bass dan Freddie Mercury merekonstruksi lagu, berpikir itu bisa menjadi hit besar. Taylor kemudian mengambil liburan bermain ski dan membiarkan Mercury memoles lirik, harmoni, dan aransemen lagunya. Sesi rekaman dimulai di Record Plant Studios dan menampilkan kibordis sesi Kanada Fred Mandel, yang kemudian akan bekerja dengan Supertramp dan Elton John. Mandel memprogram bagian-bagian synth-bass dari Jupiter. Perekaman menampilkan penggunaan menonjol dari Roland VP330 + vocoder. Alur bass dihasilkan oleh Roland Jupiter-8, memakai  arpeggiator bawaan.

Video musik dari David Mallet untuk lagu ini menampilkan adegan-adegan dari film fiksi ilmiah 1927 milik ekspresionis Jerman Fritz Lang, Metropolis dan difilmkan di Carlton TV Studios dan Shepperton Studios, London, pada November 1983. Ini menampilkan band di dalam mobil terbang di atas kota yang menjadi judul, dan kemudian menampilkan lagu di depan kelas pekerja kota. Lagu solo milik Freddie Mercury "Love Kills" dipakai  dalam versi film Giorgio Moroder yang dipulihkan , dan sebagai gantinya Queen diberi hak untuk memakai  rekaman video itu dalam video "Radio Ga Ga" mereka. Namun, Queen harus membeli hak pertunjukan film dari pemerintah komunis Jerman Timur, yang merupakan pemegang hak cipta pada saat itu. Di akhir video musik, kata-kata "Thanks To Metropolis" muncul. Video ini juga menampilkan cuplikan dari video promo Queen sebelumnya.

Queen menyelesaikan penampilan mereka sebelum encore di The Works Tour dengan "Radio Ga Ga" dan Mercury biasanya akan menyanyikan "you have your time" dalam oktaf yang lebih rendah dan memodifikasi pengiriman dari "you had the power, you’yet to have your finest hour" sementara Roger Taylor menyanyikan pre-chorus di oktaf tinggi. Versi live dari tur 1984/85 direkam dan difilmkan pada film konser Queen Rock in Rio 1985, dan Final Live in Jepang 1985. Seperti yang terdengar pada rekaman bootleg, Deacon dapat didengar memberi  vokal latar pada lagu; itu yaitu  salah satu dari sedikit kesempatan ia bernyanyi dalam konser. 

"Aku ingat berpikir 'oh bagus, mereka sudah mengambilnya' dan kemudian aku berpikir 'ini bukan penonton Queen'. Ini yaitu  khalayak umum yang telah membeli tiket bahkan sebelum mereka tahu kita ada di acara ini. Dan mereka semua melakukannya. Bagaimana mereka tahu? Tidak ada yang menyuruh mereka melakukannya." 

- Brian May tentang partisipasi hadirin bertepuk tangan ke "Radio Ga Ga" di Live Aid.

Queen memainkan versi tempo yang lebih pendek dari “Radio Ga Ga” selama konser Live Aid pada 13 Juli 1985 di Wembley Stadium, dimana "pertunjukan yang mencuri" milik Queen membuat 72.000 orang bertepuk tangan serempak. Itu yaitu  lagu kedua band yang dimainkan di Live Aid sesudah  dibuka dengan "Bohemian Rhapsody". "Radio Ga Ga" menjadi favorit langsung berkat sebagian besar potensi partisipasi penonton dari urutan tepuk tangan yang ditimbulkan oleh irama paduan suara (disalin dari video). Mercury menyanyikan semua nada tinggi dalam versi ini. Lagu ini dimainkan untuk Magic Tour setahun kemudian, termasuk dua kali lebih banyak di Wembley Stadium; itu direkam untuk album live Live in Wembley '86, dalam bentuk VHS Video dan DVD pada 12 Juli 1986, malam kedua di tempat itu.

Paul Young membawakan lagu itu bersama Queen di Freddie Mercury Tribute Concert lagi di Stadion Wembley pada 20 April 1992. Di konser "Party at the Palace", merayakan Golden Jubilee dari Ratu Elizabeth II pada tahun 2002, "Radio Ga Ga" membuka penampilan milik Queen dengan Roger Taylor pada vokal dan Phil Collins pada drum. 

Lagu ini dimainkan di Queen + Paul Rodgers Tour pada 2005-2006 dan dinyanyikan oleh Roger Taylor dan Paul Rodgers. Direkam secara resmi di Hallam FM Arena di Sheffield pada 5 Mei 2005. Hasilnya, Return of the Champions, dirilis dalam bentuk CD dan DVD pada 19 September 2005 dan 17 Oktober 2005. Lagu ini juga dimainkan di Rock the Cosmos Tour selama akhir 2008, kali ini dengan hanya Rodgers di vokal utama. Album konser Live in Ukraine datang sebagai hasil dari tur ini, namun lagunya tidak tersedia pada versi CD atau DVD yang dirilis 15 Juni 2009. Penampilan dari "Radio Ga Ga" ini hanya tersedia sebagai unduhan digital dari iTunes. Lagu ini dimainkan lagi di Queen + Adam Lambert Tour dengan Lambert pada vokal utama. 

Lady Gaga mengambil nama panggungnya dari lagu ini. Dia menyatakan bahwa dia "memuja" Queen, dan bahwa mereka memiliki hit yang berjudul 'Radio Gaga'. "Itu sebabnya saya suka nama itu", katanya.

---  44th ---   Rush’s Permanent Waves

Rush merilis album studio ketujuh mereka Permanent Waves pada 14 Januari 1980 melalui Anthem Records.

Pada bulan Juni 1979, band ini menyelesaikan tur delapan bulan di Amerika Serikat, Kanada dan Eropa untuk mendukung album studio keenamnya, Hemispheres (1978). Tur telah mengambil korban pada grup dan, untuk pertama kalinya dalam sejarah band, masing-masing anggota setuju untuk mengambil istirahat enam minggu sebelum mulai bekerja di album baru. Mereka bergabung kembali pada pertengahan Juli 1979 di Lakewoods Farm dekat Flesherton, Ontario untuk menulis dan melatih materi baru selama dua minggu. Mereka mengatur peralatan mereka di ruang bawah tanah dan meletakkan apa yang digambarkan oleh Peart sebagai "ruang raksasa dari beragam instrumental," awalnya berjudul "Uncle Tounouse," selama sesi pertama. Karya itu tidak dikembangkan lebih lanjut, namun  bagian-bagiannya dipakai  sebagai dasar dari bagian-bagian dari lagu-lagu lain yang akan mereka rekam. Jadwal hari biasa melibatkan memasak sarapan Lifeson untuk ketiganya, sesudah  itu Lifeson dan Lee mengerjakan ide musik sementara Peart mengumpulkan catatannya dan berjalan ke pondok terdekat untuk menulis lirik, dengan "Entre Nous" menjadi satu-satunya yang diselesaikan sebelum kedatangan mereka di Lakewoods Farm. Rutinitas ini memiliki efek produktif pada ketiganya, dengan "The Spirit of Radio," "Freewill" dan "Jacob's Ladder" dihentikan dalam beberapa hari tanpa usaha yang cukup. Peart berusaha untuk menulis lagu berdasar  Sir Gawain and the Green Knight, epik abad ke-14 yang dibuat pada zaman Raja Arthur, namun  lagu itu ditinggalkan sesudah  dianggap terlalu tidak sesuai dengan materi lainnya. Dengan beberapa bahan disiapkan untuk Permanent Waves, Rush pindah ke Sound Kitchen Studio di Toronto utara, Ontario dengan produser mereka Terry Brown untuk memasukkan ide-ide mereka ke rekaman. "The Spirit of Radio," "Freewill" dan "Jacob's Ladder" selanjutnya dipoles pada tur pemanasan selama soundcheck, dan pada awal September, "The Spirit of Radio" dan "Freewill" sedang dimainkan secara langsung. 

Pada bulan September 1979, Rush menuju ke Le Studio di Morin Heights, Quebec untuk merekam Permanent Waves dengan Brown dan engineer Paul Northfield. sesudah  merekam dua album studio mereka sebelumnya di Wales, band ini merasa sudah waktunya untuk perubahan dan awalnya memilih Trident Studios di London, namun  dibatalkan sebab  tingginya biaya waktu dan akomodasi studio. Gagasan bekerja di lingkungan kota yang sibuk menjadi sesuatu yang sekarang ingin mereka hindari, dan sebaliknya mencari lokasi yang jauh. Sesi rekaman melibatkan band yang melakukan pengaturan instrumen dan posisi mikrofon. Mereka merekam lagu-lagu dasar dengan beberapa lagu hingga mereka menangkap kinerja terbaik. Ketika Lee, Lifeson, dan Brown mulai melakukan overdub, Peart mulai mencoba untuk menulis lagu yang lebih panjang, dan sesudah  bertahan selama tiga hari dengan kebuntuan ide, "Natural Science" lahir. Fin Costello kemudian dibawa untuk memotret band di studio. Penata artistik Hugh Syme juga didatangkan dan merekam solo piano di "Different Strings". Musik disusun untuk "Natural Science", dengan beberapa bagian dipakai  kembali dari "Green Knight" yang dibuang. Suara air di awal lagu diciptakan oleh percikan dayung di danau pribadi, dilakukan oleh Brown dan asisten studio Kim Bickerdike, dan gema alami di luar dipakai  untuk merekam berbagai instrumen. Campuran kasar pada album selesai, dan campuran final selesai dalam dua minggu di Trident Studios. sesudah  album selesai, Lifeson merasa tidak yakin tentang rekaman itu  dan untuk jangka waktu tertentu, tidak dapat mendengarkannya sebab  perasaannya bahwa ia gagal menyajikan ide-ide segar. Pendapatnya berubah ketika dia pertama kali mendengar album di radio sesudah  rilis, menyadari dia bereaksi berlebihan. 

Artistik sampul memicu beberapa kontroversi sebab  penampilan dari "Dewey Defeats Truman" di koran. sesudah  keluhan dari Chicago Tribune, artis Hugh Syme mengubah teks menjadi "Dewei Defeats Truman." Beberapa versi sampul yang lebih baru, seperti untuk rilisan Rush Remasters CD, judulnya telah dikosongkan dan hanya muncul sebagai kotak putih. Papan iklan di kejauhan diubah dari Coca-Cola (yang keberatan dengan penggunaan logonya) untuk memasukkan nama masing-masing anggota band dalam gaya penulisan yang serupa. Edaran ulang 2015 "200 Gram Vinyl LP w/Download" memakai  artistik koran "Dewei Defeats Truman" yang diubah, sementara meninggalkan tanda Coca-Cola dengan nama-nama band tidak berubah. 

Pemandangan latar belakang berasal dari foto, yang diambil oleh Flip Schulke, dari Galveston Seawall di Texas selama Badai Carla pada 11 September 1961. Wanita di latar depan yaitu  model Kanada Paula Turnbull, dan pria yang melambai di latar belakang yaitu  Syme.

Permanent Waves menerima sambutan yang sebagian besar positif dari para kritikus, dan menjadi album band paling sukses pada saat dirilis, mencapai nomor 3 di Kanada dan Inggris dan nomor 4 di Amerika Serikat. Album ini meraih platinum di AS oleh Asosiasi Industri Rekaman Amerika untuk penjualan satu juta kopi. Rush merilis "The Spirit of Radio," "Freewill" dan "Entre Nous" sebagai single, dan mendukung album dengan tur 1979-1980. 

Daftar Lagu

1. The Spirit of Radio

2. Freewill

3. Jacob’s Ladder

4. Entre Nous

5. Different Strings

6. Natural Science

• I: Tide Pools

• II: Hyperspace

• III: Permanent Waves

Personel

Rush 

• Geddy Lee – lead vocals, bass guitar, Oberheim polyphonic, Minimoog, Taurus pedal synthesizer, OB-1

• Alex Lifeson – electric and acoustic six- and twelve-string guitars, Taurus pedals

• Neil Peart – drums, timpani, timbales, orchestra bells, tubular bells, wind chimes, bell tree, triangle, crotales

Additional musicians 

• Erwig Chuapchuaduah – steel drums on "The Spirit of Radio"

• Hugh Syme – piano on "Different Strings"

---  51st ---   Deep Purple’s Who Do We Think We Are

Deep Purple merilis album studio ketujuh mereka Who Do We Think We Are pada 13 Januari 1973 di AS melalui Warner Bros. Records dan Februari 1973 di UK melalui EMI/Purple. Ini yaitu  album terakhir Deep Purple dengan Ian Gillan dan Roger Glover sampai Perfect Strangers keluar pada tahun 1984. 

Secara musikal, rekaman ini menunjukkan sebuah perubahan ke suara yang lebih berdasar  blues, bahkan menampilkan scat singing. Meskipun produksi dan perilaku band sesudah  rilisan ini menunjukkan kelompok dalam kekacauan, dengan frontman Gillan berkomentar bahwa "kita semua memiliki penyakit utama "dan merasa cukup lelah, album itu sukses secara komersial. Deep Purple menjadi top selling artis AS di sepanjang tahun. Album ini juga menampilkan single hard rock yang enerjik "Women from Tokyo", yang telah dibawakan pada beberapa tur dengan band selama bertahun-tahun. 

Meskipun mendapatkan penjualan besar-besaran, kelompok hancur sebab  banyak pertikaian antara anggota band serta konflik dengan manajer mereka. Line-up album akan berakhir sesudah  konser terakhir di Osaka, Jepang pada tanggal 29 Juni 1973.

Who Do We Think We Are direkam di Roma pada bulan Juli 1972 dan Frankfurt pada bulan Oktober tahun 1972, memakai  Rolling Stones Mobile Studio. 

"Woman from Tokyo", lagu pertama yang direkam pada bulan Juli tahun 1972, yaitu  tentang tur Jepang untuk pertama kalinya (misalnya lirik "Fly into the Rising Sun"). Lagu satu-satunya lain yang dirilis dari sesi Roma yaitu  out-take "Painted Horse". Sisa album ini direkam di Frankfurt sesudah  tur (termasuk Jepang). 

Ian Gillan meninggalkan band sesudah  album ini, mengutip ketegangan internal secara luas termasuk perseteruan dengan Blackmore. Namun, dalam sebuah wawancara yang mendukung rilisan 1984 Mark II album kembalinya Deep Purple, Perfect Strangers, Gillan menyatakan bahwa kelelahan dan manajemen konflik juga memiliki banyak hubungannya dengan itu. 

Tata artistik album asli memiliki banyak artikel yang dikutip dari koran. Salah satunya yaitu  dari majalah Melody Maker Juli tahun 1972, di mana Ian Paice mengatakan: 

Deep Purple mendapatkan tumpukan surat yang bergairah baik yang menentang atau pro kelompok ini. Yang marah umumnya memulai "Who do Deep Purple think they are..." 

Meskipun sukses secara komersil, album ini kurang mendapatkan penilaian yang positif dari kritikus musik. Allmusic dan Sputnik Music masing-masing memberi  2 dari 5 bintang.

Daftar Lagu

1. Woman from Tokyo

2. Mary Long

3. Super Trouper

4. Smooth Dancer

5. Rat Bat Blue

6. Place in Line

7. Our Lady

Personel

• Ritchie Blackmore – gitar

• Jon Lord – kibord, organ, piano

• Ian Paice – drum, perkusi

• Ian Gillan – vokal utama

• Roger Glover - bass

---  70th ---   Bruce Kulick (ex-KISS, ex-Blackjack, Grand Funk Railroad, Eric Singer Project, etc)

Dilahirkan dengan nama Bruce Howard Kulick pada 12 Desember 1953 di Brooklyn, New York, AS. 

Dia yaitu  mantan anggota dari band Blackjack dengan Michael Bolton, dan juga bermain di beberapa album solo Michael Bolton. (Bolton kemudian ikut menulis lagu Kiss "Forever", dari Hot in the Shade). 

"Stay", sebuah lagu Blackjack yang juga ditulis oleh Kulick dan Bolton, itu sampelnya dipakai oleh rapper Jay Z untuk lagu "A Dream" dari album 2002-nya The Blueprint 2: The Gift & the Curse yang mencapai # 1 di Billboard chart. 

Bruce Howard Kulick terkenal sebab  menjadi mantan gitaris untuk band Kiss dari September 1984 sampai Agustus 1996. Kulick tidak pernah mengenakan rias wajah Kiss di panggung, yang mereka hapus pada tahun 1983. Dia yaitu  salah satu dari dua anggota Kiss (yang lainnya yaitu  gitaris Mark St. John, yang Kulick gantikan pada tahun 1984) yang tidak pernah memakai tat arias wajah dalam band. Kulick yaitu  anggota pertama Kiss yang ditulis dengan nama lahir yang sebenarnya dan, sampai saat ini, bersama dengan Tommy Thayer, yaitu  salah satu dari dua anggota yang pernah melakukannya. Semua anggota masa lalu dan sekarang lainnya telah ditulis dengan nama panggung, merubah nama secara hukum, nama panggilan atau nama dimodifikasi. 

Awalnya dibawa sebagai anggota tur sesudah  St. John didiagnosis dengan Reiter’s Syndrome, Kulick bermainkan di lima album studio Kiss: Asylum, Crazy Nights, Hot in the Shade, Revenge dan Carnival of Souls: The Final Sessions; ia juga muncul di Alive III dan Kiss Unplugged. Lagu "I Walk Alone", dari Carnival of Souls: The Final Sessions, yaitu  satu-satunya lagu Kiss yang menampilkan  Kulick sebagai vokalis. Hingga hari ini, Kulick sudah tampil di lebih dari 20 rilisan Kiss. 

Ketika anggota asli band bergabung kembali, dimulai pada tahun 1995 dengan MTV Unplugged special yang membawa kembali make-up dan kostum mereka untuk Alive/Worldwide Tour pada tahun 1996, Kulick dan Eric Singer dibayar mingguan selama tur; sementara "absen" dari Kiss, keduanya diizinkan untuk melakukan proyek-proyek lain selama Simmons dan Stanley mengijinkan mereka. Kulick resmi meninggalkan Kiss pada bulan Desember 1996. Kulick yaitu  anggota band terlama dibandingkan  anggota aslinya dan drummer Eric Singer. (Singer telah melakukan tiga kali menjalankan tugas terputus dengan band, setiap tugas itu jauh lebih pendek dari Kulick ini.)  Ketika Ace Frehley meninggalkan lagi Kiss (pada tahun 2002, sesudah  Farewell Tour-nya Kiss), Kulick tidak diminta untuk bergabung kembali, saat Simmons dan Stanley berpikir Tommy Thayer (mantan gitaris Black ‘n Blue dan manajer tur Kiss) bisa menangkap persona Frehley lebih baik dibandingkan  Kulick; Namun, Kulick terus bekerja dengan Kiss sesudah  kepergiannya, berkontribusi kerja gitar uncredited ke album You Wanted the Best, You Got the Beest!! dan Psycho Circus.

Kakak Bruce Kulick, Bob Kulick juga bermain dengan Kiss sebagai gitaris sesi, dan di samping itu muncul bersama di album solo Paul Stanley tahun 1978. Bob Kulick juga anggota dari tur band Stanley untuk tur klubnya di tahun 1989.

Union dibentuk oleh Bruce Kulick, John Corabi, Brent Fitz, dan Jamie Hunting pada tahun 1996. Corabi dan Kulick menulis lagu yang akan menjadi yang pertama self-titled Union (1998) dan dilanjutkan dengan tur akustik nasional, untuk mempromosikan album, menampilkan hanya Corabi dan Kulick (keduanya pada gitar). Segera band utuh melanjutkan tur dunia menjadi penampil utama di tempat kecil untuk mendukung album Union. Album kedua "Live in the Galaxy" yaitu  rekaman live dengan 2 lagu akustik yang direkam di sebuah mobile studio pada tahun 1999. Album Union ketiga dan terakhir, The Blue Room (2000), memiliki suara yang lebih halus dibandingkan  CD studio pertama. Union tidak pernah secara resmi menyatakan bubar (tetap manggung namun jarang dengan drummer dan pemain bass tamu), namun  dengan Kulick bermain bersama dengan Grand Funk Railroad, Corabi bermain dengan banyak band, terutama Ratt, dan kedua anggota yang terikat dalam proyek solo, Union mungkin tidak akan pernah kembali untuk menulis materi studio baru.

Kulick yaitu  gitaris untuk Grand Funk Railroad, dengan siapa ia telah bermain sejak tahun 2001. 

Kulick telah merilis tiga album solo, Audio Dog pada tahun 2001, Transformer pada tahun 2003, dan yang paling baru BK3, yang dirilis pada tanggal 2 Februari 2010.

Pada akhir tahun 1970, sesudah  merilis album pertama Meat Loaf Bat Out of Hell, Kulick bermain gitar pada tur dengan band Meat Loaf ini. 

Sebelum bergabung dengan Meat Loaf, Bruce Kulick tur selama beberapa bulan sebagai gitaris utama dari Andrea True Connection. 

Kulick juga tampil di semua rilisan album oleh proyek solo Eric Singer, ESP (Eric Singer Project): Lost and Spaced (1998), ESP (1999), dan Eric Singer Project: Live in Tokyo (2006). Kulick juga muncul di DVD Eric Singer Project: Live in the Marquee (2006), yang difilmkan langsung di Australia. 

Kulick muncul di album Lordi pada Maret 2006, The Arockalypse, bermain gitar pada lagu "It Snows in Hell". 

Kulick muncul di album solo Paul Stanley tahun 2006, Live to Win, bermain bass. 

Pada tahun 2006, Kulick tampil pada kompilasi Butchering the Beatles, bermain gitar utama pada lagu "Drive My Car". 

Kulick menjadi tamu solo gitar untuk lagu "The Edge of Razor" (ditampilkan di album Emotional Coma) oleh kelompok metal asal Swedia, Lion’s Share. Lion’s Share tengah merekam di studio milik mantan presiden Kiss Army Swedia, yang tahu bahwa Kulick tiba di Stockholm untuk menghadiri Kiss Expo. Pemilik studio menyarankan bahwa Lion’s Share mengundang Kulick ke studio . Kulick menerima undangan dan pergi ke studio, di mana ia memainkan solo gitar. Kulick awalnya bermain solo blues yang mirip dengan Union, sehingga gitaris Lion’s Share Lars Chriss mengatakan; "Kembalilah, dan lakukan beberapa hal yang lebih mencolok". Chriss menjelaskan solo itu sebagai "sangat berdasar  balas dendam", dan bahwa Kulick "memakai  whammy bar untuk menunjukkannya". Selain itu, Chriss berkomentar bahwa solo itu "hebat", memiliki "banyak emosi", dan bahwa "memiliki beberapa elemen mencolok". sesudah  itu, Kulick menandatangani beberapa album Kiss untuk grup. 

Kulick yaitu  bintang tamu bersama dengan Paul Stanley di Rock 'n Roll Fantasy Camp di New York City (31 Agustus-3 September 2003). 

Dalam wawancara yang ditampilkannya di tahun 2004 dengan Paul Stanley, Kulick membahas proyek rekaman pertamanya dari tahun 1974, yaitu  KKB. Proyek ini menampilkan teman-teman masa kecilnya Mike Katz dan Guy Bois (huruf K dan B dari KKB) dan memiliki sound mirip dengan Cream. Kulick baru saja menemukan master tape dari sesi itu  dan mengeluarkan melalui CD edisi terbatas, tersedia selama penampilannya di Kiss Expos dan melalui website-nya. Dalam sebuah wawancara tindak lanjut dengan Paul Stanley, Kulick juga membahas cinta seumur hidupnya akan Star Wars dan persamaan sejarahnya untuk Kiss.

Kulick yaitu  salah satu karakter dalam buku Sex Tips from Rock Stars oleh Paul Miles, diterbitkan oleh Omnibus Press pada bulan Juli 2010.

Bruce Kulick juga menjadi gitaris tamu di proyek-proyek/artis lain seperti: Rosetta, Billy Squier, The Good Rats, Avantasia, Graham Bonnet dan banyak lagi.

---  65th ---   Mötley Crüe's Nikki Sixx

Dilahirkan dengan nama Frank Carlton Serafino Feranna Jr., pada 11 Desember 1958 di San Jose, Califronia. Ayahnya, Frank Sr., meninggalkan keluarga tak lama kemduian, Dia memiliki keturunan Italia dari pihak ayahnya. Sixx dibesarkan bersama oleh ibunya, Deana Richards, dan kakek-neneknya. Paman Nikki, suami adik ibunya Deana, Sharon yaitu  Don Zimmerman, ptoduser dan presiden Capitol Records. Nikki memiliki adik seayah, Rodney Anthony Feranna (lahir 1966). Diantara beberapa kali pindah tempat tinggal, Sixx bersekolah di tujuh sekolahan selama 11 tahun.

Sixx tumbuh dengan mendengarkan Deep Purple, Harry Nilsson, The Beatles, The Rolling Stones, Elton John, Queen, dan kemudian mengenal T. Rex, David Bowie dan Slade. Saat tinggal di Jerome, Idaho, dia dikeluarkan dari sekolah sebab  menjual obat-obatan, dan kakek-neneknya mengirimnya untuk tinggal dengan ibunya di Seattle. Sixx menjadi tertarik dengan musik, dan alat musik pertamanya yaitu  gitar curian, yang kemudian dia tukar dengan sebuah bass. Pada usia 17 tahun, musisi pemula ini pindah ke Los Angeles dan mengerjakan pekerjaan apa saja sambil ikut audisi band-band. Saat inilah, dia merubah namanya menjadi Nikki Sixx.

Tak lama sesudah  pindah ke Los Angeles, Sixx bergabung dengan grup Sister, yang dipimpin oleh Blackie Lawless. Di tahun 1978, sesudah  dipecat dari Sister, Sixx dan rekan seband Lizzie Grey membentuk band London. Seetelah mengalami beberapa perubahan lineup, London menambahkan mantan penyanyi Mott the Hoople Nigel Benjamin, mereka merekam sejumlah demo di Burbank, sesudah  kepergian Benjamin, dan gagal menemukan pengganti, Sixx pergi untuk membentuk band ---  metal-nya sendiri. Grup ini kemudian diisi oleh mantan rekan seband Sixx di Sister Black Lawless (membentuk W.A.S.P.), Izzy Stradlin (kemudian Hollywood Rose, dan Guns N’Roses) dan drummer Fred Coury (kemudian Cinderella). Di tahun 2000, sejumlah demo London yang direkam dengan Sixx ditampilkan di London Daze oleh Spiders & Snakes, dipimpin oleh mantan gitaris London Lizzie Grey.

Di tahun 1980, Sixx mendirikan Motley Crue dengan drummer Tommy Lee, gitaris Mick 

Mars dan penyanyi Vince Neil. Di bulan November 1981, Motley Crue merekam dan merilis album debut mereka, Too Fast for Love, di label milik mereka sendiri. sesudah  teken kontrak dengan Elektra Records, band ini merilis ulang album itu . Di tahun 1983, mereka merekam dan merilis album Shout at the Devil, yang menjadi album hit nasional. Berikutnya, mereka merilis Theatre of Pain (1985) dan Girls, Girls, Girls (1987).

Pada 23 Desember 1987, Sixx dinyatakan meninggal selama 2 menit sesudah  mengalami overdosis heroin. Dia ditolong oleh paramedic dan dibawa ke rumah sakit, dimana dia melarikan diri untuk buru-buru pulang ke rumah dan berendam di kamar mandinya. sesudah  pengalaman hampir matinya itu, Sixx dan semua rekan sebandnya melakukan rehabilitasi. sesudah  itu, band menghasilkan album paling sukses mereka hingga kini, Dr. Feelgood (1989), yang bertahan di tangga lagu selama 114 minggu. sesudah  merilis album kompilasi Decade of Decadence, yang berisi versi baru “Home Sweet Home”, di tahun 1991, Neil meninggalkan grup dan digantikan oleh John Corabi mantan The Scream. Mereka merilis sebuah album self-titled dengan Corabi, di tahun 1994, sebelum memecatnya di tahun 1996 dan merilis Generation Swine di tahun 1997 dengan Neil kembali sebagai vokalis utama.

Di tahun 1999, Tommy Lee meninggalkan grup dan membentuk Methods of Mayhem. Dia digantikan oleh mantan drummer Ozzy osbourne Randy Castillo. Grup merilis ulang dalam bentuk remaster semua album studio mereka dan juga merilis album baru berjudul New Tattoo di tahun 2000. sebab  Castillo sakit, mantan drummer Hole Samantha Maloney mengisi tempat Castillo untuk tur berikutnya. Grup melakukan hiatus tak lama kemudian sebelum reuni di tahun 2004, dan Sixx menyatkan dirinya sudah tidak kecanduan lagi.

Di tahun 2001, Sixx, rekan-rekan sebandnya dan penulis Neil Strauss berkolaborasi menulis otobiografi yang berjudul The Dirt: Confessions of the World’s Most Notorious Rock Band. Buku itu menjadi buku teratas di daftar terlaris selama 10 minngu di The New York Times. Di tahun 2006, Motley Crue menyelesaikan sebuah tur reuni berjudul “The Route of All Evil,” yang menampilkan keempat anggota asli dan ikut menjadi penampil utama yaitu  Aerosmith.

Saat ini, Sixx muncul di acara radio nasional berjudul Sixx Sense. Proyek sampingannya yaitu  band 58 bersama produser Dave Darling, gitaris Steve Gibb (mantan Black Label Society dan Crowbar) dan drummer Bucket Baker. Mereka merilis sebuah single, berjudul “Piece of Candy”, dan album debut mereka, Diet for a New America, juga di tahun 2000 melalui label milik Sixx, Americoma dan Beyond Records.

Sixx juga membentuk band Brides of Destruction bersama dengan Tracii Guns di Los Angeles di tahun 2002 yang awalnya bernama Cockstar sesudah  Motley Crue hiatus dan Guns meninggalkan L.A. Guns. Sixx juga mengundang mantan gitaris Beautiful Creatures DJ Ashba untuk bergabung dengan band tapi dia menolak untuk fokus pada band solonya, ASHBA. Ashba kemudian bergabung dengan Sixx di Sixx: A.M. Brides of Destruction merilis album Here Come the Brides (2004) dan Runaway Brides (2005). Band ini hiatus sebab  Sixx reuni dengan Motley Crue untuk tur.

Sixx membentuk Sixx: A.M. di tahun 2006, awalnya untuk merekam versi audio untuk otobiografinya The Heroin Diaries: A Year in the Life of a Shattered Rock Star, dengan teman produser/penulis lagu James Michael dan gitaris DJ Ashba. Mereka merekam dan merilis The Heroin Diaries Soundtrack di bulan Agustus 2007 melalui Eleven Seven.

Menyusul banyaknya tur reuni, di tahun 2014, Motley Crue mengumumkan mereka akan melakukan tur sekali lagi sebelum secara resmi mengistirahatkan band. “The Final Tour” direncanakan akan berlangsung hingga akhir tahun 2015.

Selain dengan Motley Crue, Brides of Destruction dan Sixx:A.M., Sixx juga tampil di album Fire and Gasoline oleh Steve Jones, mantan Sex Pistols. Di tahun 1991, Sixx bermain bass di lagu “Feed My Frankenstein” di album Hey Stoopid-nya Alice Cooper. Di tahun 2002, Sixx bermain di album solo pertama Butch Walkers “Left of Self Centered”. Di tahun 2005, dia berkolaborasi dengan penyanyi asal Norwegia Marion Raven, untuk album debutnya, Here I Am. Di tahun 2006, dia yaitu  salah satu penulis lagu di album milik Meat Loaf, Bat out of Hell III: The Monster Is Loose.

Pengaruh permainan bass Sixx yaitu  Pete “Overend” Watts dari Mott the Hoople dan John Enstwistle dari The Who.

Dari tahun 1986 hingga 1987, Sixx berkencan dengan penyanyi dan model Vanity. Hubungan mereka menjadi salah satu bahasan di otobiografi pribadi Sixx, The Heroin Diaries: A Year in the Life of a Shattered Rock Star, yang diedarkan di tahun 2007.

Sixx menikahi Playboy Playmate Brandi Brandt di tahun 1989, dan mereka memiliki 3 orang anak: Gunner Nicholas (1991), Storm Brieann (1994) dan Decker Nilsson (1995). Sixx dan Brandt bercerai di tahun 1996, dan satu bulan kemudian Sixx menikahi aktris Donna D’Errico. Mereka memiliki seorang putrid, Frankie-Jean Mary (2001).

Pasangan itu mengalami beberapa kali perpisahan dan rekonsiliasi sebelum akhirnya bercerai di tahun 2007. Sixx berkencan dengan artis tattoo Kat Von D dari tahun 2008 hingga 2010. Beberapa bulan sesudah  mereka putus, Sixx dan Von D terlihat bersama lagi. Pada 27 Oktober 2010, Kat Von D mengkonfirmasi bahwa dia dan Sixx sudah tidak bersama lagi. Pada 4 November 2010, Sixx terlihat dengan model Courtney Bigham . Pada 15 Maret 2014, Sixx menikah dengan Courtney Bingham.

---  47th ---   Queen’s A Day At The Races

Queen merilis album studio kelima mereka A day at the Races pada 10 Desember 1976 melalui EMI/Parlophone di Eropa dan Elektra Records di Amerika. Ini yaitu  album yang diproduseri sendiri secara keseluruhan, dan yang pertama yang tidak menampilkan produser Roy Thomas Baker. Direkam di Sarm East, The Manor dan Wessex Studios di Inggris, pada Juli-November 1976, A Day at the Races direkam oleh Mike Stone. Judul album mengikuti pendahulunya A Night at the Opera, mengambil judulnya dari film milik Marx Brothers.

Single-single dari A Day at the Races yaitu : "Somebody to Love" dirilis 12 November 1976, "Tie Your Mother Down" dirilis 4 Maret 1977, "Teo Torriatte (Let Us Cling Together)" dirilis 25 Maret 1977 (hanya di Jepang), "Old-Fashioned Lover Boy" (EP pertama Queen) dirilis 20 Mei 1977, dan "Long Away" dirilis 7 Juni 1977 (hanya di AS, Kanada, Selandia Baru).

A Day at the Races mencapai #1 di UK, Jepang dan Belanda. Album ini mencapai #5 di Billboard 200 AS dan yaitu  album Queen kelima yang mencapai status emas di AS, dan akhirnya mencapai status platinum di negara yang sama.

A Day at the Races diipilih di the 67th greatest album of all time dalam sebuah angket BBC nasional 2006.

Album ini mendapatkan ulasan yang positif dari para kritikus musik. Allmusic memberi  3,5 dari 5 bintang; Encyclopedia of Popular Music, Uncut dan Q memberi  3 dari 5 bintang.

Daftar Lagu

1. Tie Your Mother Down

2. You Take My Breath Away

3. Long Away

4. The Millionaire Waltz

5. You and I

6. Somebody to Love

7. White Man

8. Good Old-Fashioned Lover Boy

9. Drowse

10. teo Torriatte (Let Us Cling Together)

Personel

• Freddie Mercury - lead and backing vocals, piano

• Brian May - electric, slide and acoustic guitars, backing vocals, lead vocals on "Long Away", plastic piano and harmonium on "Teo Torriatte (Let Us Cling Together)"

• Roger Taylor - drums, percussion, backing vocals, timpani, lead vocals and rhythm guitar on "Drowse", gong on "Tie Your Mother Down"

• John Deacon - bass guitar, acoustic guitar on "You and I"

Personel tambahan

• Mike Stone - additional vocals on "Good Old-Fashioned Lover Boy"

---  37th ---   Tesla’s Mechanical Resonance

Tesla merilis album debut studio mereka Mechanical Resonance pada 8 Desember 1986 melalui Geffen Records. Album ini direkam di Bearsville Studios, Bearsville, New York di tahun 1986 dengan produser Steve Thompson dan Michael Barbiero. Album ini bersertifikat platinum oleh RIAA pada tanggal 5 Oktober 1989. 

Tesla dibentuk di Sacramento, California pada akhir 1981 oleh bassis Brian Wheat dan gitaris Frank Hannon dengan nama Earthshaker, dan kemudian City Kidd. Vokalis Jeff Keith, drummer Troy Luccketta, dan gitaris Tommy Skeoch bergabung dengan mereka pada tahun 1984. Pada 1986, band merubah suara glam mereka ke sebuah arah ‘rootsier’ dibawah sebuah nama baru: “Tesla”. Atas saran manajer mereka bahwa City Kidd bukan sebuah nama yang bagus (selain itu, ada sebuah band lain dengan nama itu). Band ini mengambil nama, judul album dan lagu, dan beberapa materi yang berhubungan dengan penemu dan insinyur kelistrikan Nikola Tesla.

Mechanical Resonance menelurkan single-single: “Modern Day Cowboy”, “Little Suzi” dan “Getting Better”.

Penilaian positif didapat album ini dari para kritikus musik. Allmusic memberi  4 dari 5 bintang. Metal Forces memberi  9 dari 10 bintang. 

"Cumin’ Atcha Live" umumnya lagu pertama dimainkan di konser oleh band. Lagu ini ditampilkan dalam video game Grand Theft Auto: Vice City. 

"Modern Day Cowboy" yaitu  fitur dalam video game Guitar Hero: Warriors of Rock.

 

"Gettin 'Better" dirilis sebagai single kedua dari album pada tanggal 10 Februari 1987. Sisi B yaitu  "Rock Me to the Top". 

"Little Suzi" yaitu  lagu milik Ph.D. "Little Suzi on the Up" dan merupakan single tertinggi di chart dari album ini. 

Daftar Lagu

 

1. EZ Come EZ Go

2. Cumin’ Atcha Live

3. Getting’ Better

4. 2 Late 4 Love

5. Rock Me to the Top

6. We’re No Good Together

7. Modern Day Cowboy

8. Changes

9. Little Suzi

10. Love Me

11. Cover Queen

12. Before My Eyes

Personil 

Anggota band 

• Jeff Keith - vokal 

• Frank Hannon - akustik & elektrik gitar, keyboard, mandolin, backing vokal 

• Tommy Skeoch - akustik & elektrik gitar, backing vokal 

• Brian Gandum - bass, backing vokal 

• Troy Luccketta - drum, perkusi

---  43rd ---   Queen’s Flash Gordon

Queen merilis album studio kesembilan, dan album soundtrack pertama mereka Flash Gordon pada 8 Desember 1980 di Inggris oleh EMI Records dan Februari 1981 di AS oleh Elektra Record. Album ini merupakan salah satu dari dua soundtrack film yang mereka produksi, bersama dengan Highlander. Ini yaitu  musik pengiring untuk film fiksi ilmiah Flash Gordon, dan menampilkan lirik hanya pada dua lagu. "Flash’s Theme" yaitu  satu-satunya single yang dirilis dari album ini, dengan judul "Flash". Album ini mencapai # 10 di tangga lagu Inggris dan # 23 di AS. 

Album ini diterbitkan kembali di seluruh dunia pada 27 Juni 2011 (tidak termasuk Amerika Serikat dan Kanada, di mana album ini dirilis pada 27 September 2011) sebagai bagian dari ulang tahun ke-40 band. Edaran ulang menambahkan sebuah EP dari lagu yang terkait. 

Ada dua versi dari lagu pembuka. Versi album ("Flash’s Theme") yaitu  awal untuk film, dengan bagian dari dialog dari adegan pertama. Versi single ("Flash") menampilkan bagian dari dialog yang diambil dari berbagai bagian dari film, termasuk milik Brian Blessed (memerankan tokoh Pangeran Vultan) teriakan yang menjadi ciri kkas  "Gordon Alive!". Versi ini juga disertakan pada kompilasi Greatest Hits pada 1981. Single ini mencapai # 1 di Austria. Lagu ini terkenal sebab  suaranya yang menderu, alur bass yang berulang dan suara dari potongan dialog dari film. 

Semua kecuali dua lagu di album ("Flash’s Theme" dan "The Hero") yaitu  instrumental, meskipun sebagian besar menampilkan dialog sampel dari film. Album ini secara ekstensif memakai  synthesizer, dimana Queen telah mempergunakannya untuk pertama kalinya pada album mereka sebelumnya, The Game, meskipun pada tingkat yang jauh lebih rendah. 

Side A dari album, kecuali untuk lagu pembuka dan "Football Fight" milik Freddie Mercury (juga terpilih sebagai B-side untuk single "Flash"), mengandung sebagian besar synthesizer, vokal, gitar dan drum yang menyatu (disertai oleh dialog film), ditulis dan dikerjakan oleh Mercury, Roger Taylor dan John Deacon. Side B, saat mulai dengan komposisi yang sama dengan Deacon dan Taylor, mengembangkan untuk sebagian besar musik bertema rock, terutama "Flash’s Theme" dan "Battle Theme", disusun dan diatur oleh Brian May. Trek terakhir, "The Hero", yaitu  lagu individu.  

Semua lagu direkam dari Oktober sampai November 1980 kecuali dua lagu ("Football Fight" dan "The Kiss") yang direkam pada bulan Februari sampai Maret 1980 selama beberapa waktu sebagai sesi album The Game. Rekaman album ini dilakukan di The Town House, the Music Center dan Advision Studios di West London. 

"Flash’s Theme", "Football Fight", "Battle Theme" dan "The Hero" yang dimainkan dalam film komedi 2012 Ted, yang memakai  film Flash Gordon sebagai plot kunci tambahan. "Flash’s Theme" juga dipakai  dalam film Blades of Glory, selama salah satu adegan Will Ferrell dan pertunjukan skating Jon Heder. 

Pegulat pro Jepang Mitsuhiro Matsunaga memakai  "Flash’s Theme" sebagai tema musik, sementara pegulat pro Inggris Mark Rocco memakai  "Football Fight" sebagai tema, sementara di bawah persona bertopeng dari Black Tiger. 

Soundtrack Flash Gordon mendapatkan tanggapan beragam dari kritikus musik. Allmusic memberi  3,5 dari 5 bintang; Record Mirror memberi  5 dari 5 bintang dan The Guardian memberi  3 dari 5 bintang sementara Chicago Tribune memberi  1 dari 5 bintang, Encyclopedia of Popular Music dan The Rolling Stone Album Guide memberi  2 dari 5 bintang.

Daftar Lagu

1. Flash’s Theme

2. In the Space Capsule (The Love Theme)

3. Ming’s Theme (In the Court of Ming the Merciless

4. The Ring (Hypnotic Seduction of Dale)

5. Football Fight

6. In the Death Cell (Love Theme Reprise)

7. Execution of Flash

8. The Kiss (Aura Resurrects Flash)

9. Arboria (Planet of the Tree Men)

10. Escape from the Swamp

11. Flash to the Rescue

12. Vultan’s Theme (Attack of the Hawk Men)

13. Battle Theme

14. The Wedding March

15. Marriage of Dale and Ming (And Flash Approaching)

16. Crash Dive on Mingo City

17. Flash’s Theme Reprise (Victory Celebrations)

18. The Hero

Personel

Queen

• Freddie Mercury – lead and backing vocals, synthesizers, piano, keyboards

• Brian May – lead guitar, backing vocals, synthesizers, piano on "Flash's Theme" and "The Hero", co-lead vocals on "Flash's Theme", guitar orchestration on "The Wedding March"

• Roger Taylor – drums, timpani, backing vocals, synthesizers

• John Deacon – bass guitar, guitar, synthesizers

Additional personnel

• Howard Blake – additional orchestral arrangements

In Memoriam The Doors' Jim Morrison (RIP 1943 - 1971)

 

Dilahirkan dengan nama James Douglas Morrison di Melbourne, Florida, Amerika Serikat, pada tanggal 8 Desember 1943. 

Morrison yaitu  putra pasangan Clara Clarke Morrison dan George Stephen Morrison, pilot angkatan laut. Saat berumur enam bulan, Morrison dan ibunya berpindah ke Clearwater, Florida untuk tinggal bersama orang tua ayahnya, Paul dan Caroline Morrison. Sedangkan, ayahnya pergi bertugas di daerah Pasifik sepanjang sisa Perang Dunia II.

sesudah  itu, ayahnya naik pangkat menjadi laksamana dan menjadi pemimpin kapal USS Bon Homme Richard dalam insiden di Teluk Tonkin. Jim Morrison baru bertemu ayahnya kembali ketika ia berusia 2 tahun. Beberapa tahun kemudian, dia mendapat dua orang adik bernama Anne Robin yang lahir pada 1947 dan Andrew “Andy” Lee yang lahir pada 1948.

Dia menyelesaikan studinya dari bangku SMA di Alexandria dan melanjutkan ke St. Petersburg Junior College dan Florida State University. Pada tahun 1966, Morrison yang saat itu berusia 22 tahun memutuskan untuk belajar mengenai perfilman di University of California, Los Angeles (UCLA).

sesudah  lulus dari UCLA, dia bertemu dengan Ray Manzarek, seorang mahasiswa UCLA dan pemain keyboard berbakat. Bersama dengan John Densmore sebagai penabuh drum dan Robby Krieger sebagai gitaris, mereka berempat membentuk kelompok musik bernama The Doors yang diambil dari buku karangan Aldous Huxley, THE DOORS OF PERCEPTION.

Album pertama The Doors dirilis pada tahun 1967. Singel kedua mereka yang berjudul Light My Fire berhasil menduduki peringkat pertama di Billboard Hot 100 pada bulan Juni di tahun itu .

Salah satu hal paling kontroversi yang pernah dilakukan Jim Morrison yaitu  saat ia tampil di Dinner Key Auditorium, Miami, pada 1 Maret 1969. Dia menunjukkan bagian tubuhnya yang vulgar kepada para penonton. Pada Agustus 1970, dia menyerahkan diri ke FBI dan dinyatakan bersalah atas pelanggaran minor berupa mabuk-mabukan dan berbuat asusila melalui bahasa dan kelakuan. Namun, menurut penabuh drum The Doors, Morrison tidak melakukan perbuatan itu  di konser Miami itu.

Di puncak popularitasnya, Morrison mengalami ketergantungan pada alkohol, obat-obatan terlarang, dan juga seks. Dia kemudian meninggal pada usia 27 tahun di Paris, pada 3 Juli 1971. Pacarnya, Pamella Courson menemukan jenazah Morrison di dalam bak mandi. Diduga penyebab kematian Jim Morrison yaitu  akibat serangan jantung.

Beberapa kemungkinan penyebab kematian Morrison telah dikemukakan berbagai sumber. Salah satunya berasal dari Sam Bernett, seorang pengelola klub malam di Paris, menyatakan bahwa ia menyaksikan Morrison meninggal akibat overdosis heroin di toilet klub miliknya. Berhubung tidak dilakukan otopsi pada jenazahnya, maka penyebab kematian sebenarnya itu  tidak pernah diketahui secara pasti. Jenazahnya dimakamkan di pemakaman Pére-Lachaise, Paris.

---  50th ---   Yes’ Tales from Topographic Oceans

Yes merilis album keenam mereka Tales from Topographic Oceans. Album ini dirilis sebagai album ganda pada 7 Desember 1973 melalui Atlantic Records. Ini yaitu  album konsep berdasar  interpretasi Jon Anderson dari catatan kaki di Autobiography of a Yogi (1946) oleh Paramahansa Yogananda yang menggambarkan empat badan dari teks Hindu, secara kolektif bernama shastras. sesudah  dia mengajukan ide itu kepada gitaris Steve Howe, keduanya menulis tema dan instrumentasi dari empat lagu panjang-sisi berdasar  pada setiap teks. Keyboardis Rick Wakeman tidak setuju dengan konsep album dan arah musik dari album, dan meninggalkan grup sesudah  turnya.

Pada bulan Maret 1973, Yes berada di jadwal Jepang dari tur dunia 1972-73 mereka untuk mempromosikan album studio kelima mereka, Close to the Edge (1972). Pada saat ini, line-up band telah stabil di sekitar penyanyi Jon Anderson, bassis Chris Squire, gitaris Steve Howe, keyboardist Rick Wakeman, dan drummer Alan White, yang menggantikan drummer asli Bill Bruford tahun sebelumnya. Selama pemberhentian mereka di Tokyo, Anderson berada di kamar hotelnya mencari tema untuk album Yes berikutnya. Salah satu idenya melibatkan "komposisi berskala besar", yang muncul di benaknya ketika ia mendapati dirinya "terjebak dalam catatan kaki yang panjang" dalam Autobiography of a Yogi (1946), otobiografi dari yogi dan guru India Paramahansa Yogananda. Catatan kaki ini menggambarkan empat badan dari teks Hindu, secara kolektif dinamai shastra, yang digambarkan oleh Yogananda sebagai "risalah komprehensif" yang mencakup "setiap aspek kehidupan religius dan sosial, dan bidang hukum, kedokteran, arsitektur, seni, dll. " yang "menyampaikan kebenaran yang mendalam di bawah tabir simbolisme yang terperinci". Anderson segera "menjadi asyik" dengan ide album dari "empat bagian epik" yang didasarkan pada empat shastra, meskipun dia kemudian mengakui bahwa dia tidak sepenuhnya memahami apa yang dikatakan oleh tulisan suci. Ia diperkenalkan ke buku Yogananda oleh Jamie Muir, saat itu perkusionis untuk King Crimson, di resepsi pernikahan Bruford pada 2 Maret 1973. Anderson berbicara tentang pertemuannya dengan Muir: "Saya merasa saya harus belajar darinya. Kami mulai berbicara tentang meditasi dalam musik — bukan tipe guru namun  beberapa hal yang sangat berat." Selama produksi album, Anderson berbicara dengan Vera Stanley Alder, seorang pelukis dan penulis beberapa buku tentang spiritualitas yang memiliki pengaruh besar pada Anderson, untuk klarifikasi tentang penafsirannya tentang tulisan suci.

Ketika tur berakhir pada bulan April 1973, Yes mengambil istirahat sejenak dan bergabung kembali di London dan melanjutkan untuk melatih dan mengembangkan bahan milik Anderson dan Howe di Manticore Studios di Fulham, yang kemudian dimiliki oleh Emerson, Lake & Palmer. Wakeman berpikir arah musik band telah mulai berkelana ke "avant-garde jazz rock, dan saya tidak punya apa-apa untuk ditawarkan di sana". Squire mengakui "banyak substansi" untuk empat lagu, namun  kadang-kadang tidak sebanyak yang membuat album menjadi "terlalu bervariasi dan terlalu tersebar". Terlepas dari pendapat mereka, Anderson menulis dalam catatan liner bahwa Squire, Wakeman dan White membuat "kontribusi penting dari mereka sendiri" untuk musik. Ia percaya seluruh kelompok "pada halaman yang sama" dan mendukung konsep

Read More