rahasia milik band". Steven Hyden dari The A.V. mengatakan album grup ini "tidak sama dengan keangkeran nenek moyangnya (seperti Led Zeppelin, Nirvana dan Queens of the Stone Age); kedengarannya seperti “rekaman kedua Queens of the Stone Age", dan bahwa album ini "bisa muat dengan nyaman di bawah bendera reguler milik Homme". Namun, dia memuji album ini sebab "sangat penuh dengan kesenangan" dan memberi nya B+, menambahkan "Kesenangan terbesar dari Them Crooked Vultures yaitu mendengar tiga pemain sangat berbakat bermain bersama-sama dengan cepat dan mudah pada lagu-lagu yang dibangun di atas riff sederhana yang terdengar seperti mereka dibuat di atas lima menit sebelumnya."
David Quantick dari BBC memberi album ini ulasan yang sangat baik dengan mengatakan "Album debut mereka sangat bagus. Dirilis, agak aneh, pada saat yang hampir bersamaan dengan koleksi hit terbesar milik Foo Fighters, album ini terdengar sangat mirip seperti QOTSA, seperti Homme menyanyikan dan memainkan gitar, namun dengan - benar-benar mengejutkan - ada sentuhan Zeppelin. Dari 'Scumbag Blues', yang bisa dipasang dengan keras di album kedua milik Zep, untuk single yang luar biasa 'No One Loves Me & Neither Do I', yang merupakan sepupu jauh untuk 'Trampled Under Foot ', ini yaitu album rock yang tepat yang sangat menyadari akarnya."
Grup ini memenangkan Grammy Award for Best Hard Rock Performance pada tahun 2011 untuk “New Fang”.
Daftar Lagu
1. No One Leaves Me & Neither Do I
2. Mind Eraser, No Chaser
3. New Fang
4. Dead End Friends
5. Elephants
6. Scumbag Blues
7. Bandoliers
8. Reptiles
9. Interlude with Ludes
10. Warsaw od the Furst Breath You Take Sfter You Give Up
11. Caligulove
12. Gunman
13. Soinning in Daffodils
Them Crooked Vultures
• Josh Homme – vocals, guitars
• John Paul Jones – bass guitar, keyboards, piano, clavinet, optigan, mandolin, backing vocals
• Dave Grohl – drums, percussion, backing vocals
--- 40th --- Ozzy Osbourne’s Bark at the Moon
Ozzy Osbourne merilis album studio ketiganya Bark at the Moon pada 15 November 1983 melalui Epic Records. Album ini menampilkan mantan gitaris Mickey Ratt dan Rough Cutt Jake E. Lee, yang menggantikan gitaris Randy Rhoads yang telah tewas setahun sebelumnya dalam kecelakaan pesawat. Album ini mencapai puncaknya di nomor 19 di chart album Billboard dan dalam beberapa minggu perilisannya telah mendapat sertifikat Gold untuk lebih dari 500.000 penjualan di Amerika Serikat. Hingga saat ini, telah terjual lebih dari 3.000.000 eksemplar di AS. Di Inggris, ini yaitu ketiga dari empat album Osbourne untuk memperoleh sertifikasi Silver (60.000 unit terjual) oleh British Phonographic Industry, mencapai ini pada Januari 1984. Album ini mendapatkan remaster pada CD pada tahun 1995 dan lagi (dengan sebuah campuran yang berbeda) pada tahun 2002. Ini yaitu album pertama yang menampilkan gitaris Jake E. Lee dan satu-satunya album studio yang menampilkan drummer Tommy Aldridge.
Bark at the Moon direkam pada tahun 1983 di Ridge Farm Studios, Rusper, Inggris dengan produser Ozzy Osbourne, Bob Daisley dan Max Norman.
Bark at the Moon yaitu satu-satunya album Ozzy Osbourne di mana penulisan lagu dikreditkan seluruhnya kepada Osbourne. Namun, gitaris Jake E. Lee mempertahankan bahwa ia mengkomposisi sejumlah besar musik album namun tidak diakui dari tulisannya dan klaim penerbitan oleh istri Osbourne dan manajer Sharon. Lee mengklaim bahwa sesudah ia menyusun lagu-lagu itu dan menyelesaikan rekaman dari bagian-bagiannya di studio, ia disajikan dengan kontrak yang menyatakan bahwa ia tidak akan memiliki klaim untuk setiap tulisan atau penerbitan yang berkaitan dengan album. Kontrak itu juga menyatakan bahwa Lee tidak bisa menyebutkan ini secara terbuka. Lee mengklaim dia menandatangani kontrak sebab dia tidak memiliki perwakilan hukum dan sebab Sharon mengancam akan memecatnya dan meminta gitaris lain untuk merekam ulang bagian-bagiannya jika dia menolak.
Osbourne sendiri mengakui beberapa tahun kemudian dalam catatan liner pada The Ozzman Cometh bahwa Lee telah terlibat dalam penulisan album itu hingga setidaknya beberapa bagian, menyatakan bahwa judul lagu dari album itu sebenarnya ditulis oleh gitaris ini. Bassis Osbourne pada saat itu, Bob Daisley, telah menguatkan kisah Lee tentang produksi album, menyatakan bahwa dia ikut menulis sebagian besar musik dengan Lee dan menulis sebagian besar liriknya. Daisley telah menyatakan bahwa dia menerima pembelian dari Osbourne sebagai ganti untuk menulis kredit. Mantan drummer Osbourne Lee Kerslake, yang juga bermain dengan Daisley di Uriah Heep sesudah meninggalkan band Osbourne, menyatakan bahwa Daisley telah dipekerjakan oleh Sharon Osbourne untuk menulis album Bark at the Moon untuk "$ 50-60,000 atau apapun itu. Dia ditawari kesempatan untuk menulis dengan Ozzy. Kata-kata, musik - menulis album."
Beberapa cetakan Eropa mengidentifikasi lagu "Center of Eternity" sebagai "Forever". Pada tur untuk album ini, Osbourne menyebutnya sebagai "Forever". Ini dapat didengar pada rekaman bootleg dari tur yang mempromosikan album. Judul lagu album dirilis sebagai single pertama album dengan video musik yang menyertainya, yang pertama dibuat Osbourne. Pada masa awal 1980-an dari media video musik, video itu sangat diantisipasi sebab citranya yang memalukan. Keputusan untuk merilis balada "So Tired" sebagai single kedua album itu tidak populer dengan banyak penggemar lama. Lagu "Spiders in the Night" awalnya hanya termasuk pada rilisan Eropa, Australia, Selandia Baru dan Yunani, namun dimasukkan pada rilisan ulang tahun 1995 dan penerbitan ulang tahun 2002, terdaftar hanya sebagai "Spiders".
Disusun oleh Daisley, lirik lagu "Now You See It (Now You Don't)" yaitu teguran tajam yang ditujukan pada istri Osbourne dan manajer Sharon, yang telah memecatnya dari band pada tahun 1981. Daisley menyatakan bertahun-tahun kemudian dia terkejut pihak Osbourne mengizinkan lirik itu di album.
Tak lama sesudah rilisan 1983 dari Bark at the Moon, seorang pria Kanada bernama James Jollimore membunuh seorang wanita dan dua anaknya sesudah diduga mendengarkan album ini. Media dan kelompok - kelompok Kristen mulai menyimpulkan bahwa musik itu yaitu Setan dan telah mempengaruhi Jollimore untuk melakukan tindakan mengerikan. Waktunya sangat tidak menguntungkan bagi Osbourne, yang pada saat itu menghadapi tuduhan bahwa lagunya "Suicide Solution" telah mempengaruhi penggemar untuk bunuh diri.
Bark at the Moon yaitu satu-satunya album studio Osbourne yang menampilkan drummer Tommy Aldridge, yang merupakan perlengkapan band live Osbourne selama beberapa tahun pada awal hingga pertengahan 1980-an. Dia dipecat sesudah rekaman album dan secara singkat digantikan oleh Carmine Appice, namun kembali pertengahan tur sesudah Appice dikeluarkan oleh Osbournes. Ketika ditanya mengapa Aldridge dibawa kembali, Osbourne mengatakan pada majalah Hit Parader pada awal 1984 "sebab alasan kesehatan. Dia (Appice) membuat saya sakit." Meskipun demikian, Appice muncul di video musik populer untuk single "Bark at the Moon".
Bark at the Moon mendapatkan ulasan yang positif dari para kritikus dengan AllMusic memberi 3 dari 5 bintang, Metal Storm memberi 5 dari 10 bintang dan Martin Popoff memberi 10 dari 10 bintang.
Bark at the Moon dikeluarkan lagi pada tahun 2002, meskipun versi ini sebenarnya yaitu remix baru dari album ini. Versi remix tahun ini dari album ini bertemu dengan reaksi campuran; banyak elemen yang ditemukan dalam campuran asli tidak hadir dalam remix, yaitu beberapa bagian gitar utama. Selain itu, lagu "You're No Different" memiliki ending alternatif (dengan fade-out dihapus) dan "Center of Eternity" memiliki segmen intro yang diubah. Edisi ini juga menyertakan lagu bonus "Spider" dan "One Up the 'B' Side", awalnya sisi-B dari single "Bark at the Moon".
Daftar Lagu
1. Bark at the Moon
2. You’re No Different
3. Now You See It (Now You Don’t)
4. Rock ‘n’ Roll Rebel
5. Centre of Eternity
6. So Tired
7. Slow Down
8. Waiting for Darkness
Personil
• Ozzy Osbourne – vocals
• Jake E. Lee – guitar, backing vocals
• Bob Daisley – bass, backing vocals
• Tommy Aldridge – drums
• Don Airey – keyboards
In Memoriam ex-Bon Jovi's Alec John Such (R.I.P. 1951 - 2022)
Dilahirkan pada 14 November 1951 di Yonkers, New York. Alec berasal dari keluarga miskin, dia bahkan bekerja sebagai tukang semir sepatu saat masih kecil. Orang tuanya menginginkan dia bermain violin, ibunya bermain violin dan ayahnya yang seorang Hungaria Gypsy memainkan alat musik bernama cimbalem, tapi dia tidak menyukainya.
Di usia remajanya, dia bertemu sebuah grup yang bermain di sekitar rumahnya, band itu perlu seorang pemain bass dan Alec memutuskan untuk melakukannya. Dia mulai bermain bass, tanpa tahu cara memainkannya, dengan bass pinjaman, tapi tak lama kemudian dia akhirnya mahir memainkan alat musik itu. Alec bermain di beberapa band seperti Cold Sweat, Phantom's Opera (dimana dia bertemu Tico Torres) dan The Message (dimana dia bertemu Richie Sambora). Alec yaitu pemain bass Bon Jovi dari terbentuknya band hingga tahun 1994.
Menurut wawancara dengan Jon Bon Jovi dan Richie Sambora di sebuah episode Brhind the Music, Alec keluar dari band sebab tidak puas dengan penampilannya saat manggung. Juga kualitasnya dalam sesi rekaman selama album Crossroad dimana faktor kontribusi yang menyebabkannya keluar dari Bon Jovi. Yang paling terkenal yaitu dia dipecat sebab memberi sebuah wawancara tentang infoemasi pribadi tentang kejadian di belakang panggung saat konser Bon Jovi. Jon Bon Jovi mengatakan tentang hal itu "Apa yang terjadi dalam keluarga, tetap dalam keluarga". Di Biography khusus Bon Jovi Richie Sambora mengklain bahwa Alec "lelah" dan dengan ambisi Bon Jovi "kamu harus tegar". Apapun alasan Alec dipecat; sebab kinerja yang kurang bagus, keluar sebab keinginan sendiri, atau pergi untuk alasan lain yang belum sama sekali terjawab dengan pasti. Hal ini masih menjadi perdebatan di kalangan penggemar Bon Jovi hingga saat ini.
Hugh McDonald mengambil alih posisi Alec sebagai bassis, yang telah bermain di beberapa album dari debut Bon Jovi dan seterusnya. Namun, dia bukan anggota band "resmi", sejak anggota band setuju untuk tidak secara resmi menggantikan Alec dan dengan demikian McDonald tidak tampil di tata sampul atau foto band.
sesudah meninggalkan Bon Jovi, Alec memanajeri sejumlah band lokal New Jersey, dan juga memiliki toko sepeda motor di New York City. Alec menjadi manajer band rock asal Chicago, 7th Heaven di tahun 1998 bersama dengan James Young dari band Styx.
Alec mengkoleksi senjata api antik untuk hobi. Dia sangat bangga dengan koleksinya dan bahkan dia membawa senjata-senjata api itu ke konser di tahun 1983 saat band menjadi pembuka ZZ Top di Madison Square Garden. Hal ini menyita banyak waktunya dan band untuk menjelaskan bahwa dia tidak punya niat untuk mencelakakan siapapun. Alec juga menyukai kuda dan sepeda motor. Alec mendapatkan kecelakaan motor di bulan September 1996.
Alec menjadi cameo di panggung di tahun 2001 saat Bon Jovi manggung selama "Wanted Dead Or Alive" di Tweeter Center di Camden, New Jersey dan Giants Stadium di East Ruthford, New Jersey.
Alec bersama Richie Sambora bergabung di panggung dengan anggota Bon Jovi saat ini di upacara pelantikan Bon Jovi ke Rock and Roll Hall of Fame pada tanggal 14 April 2018 di Public Hall di Cleveland.
Pada tanggal 4 Juni 2022, sekitar pukul 02.15, Alec bangun di rumahnya di Carolina Selatan untuk memakai kamar mandi. Dalam perjalanan kembali ke tempat tidur, Alec memanggil seorang teman yang tinggal bersamanya, teman itu membantu Alec kembali ke tempat tidur dan kemudian meninggalkan kamar, ketika teman itu kembali lagi untuk memeriksa John, dia sudah meninggal sebab sebab alami pada usia 70 tahun.
In Memoriam Frankie Banali (Quiet Riot, W.A.S.P., --- Bones, Blackthorne) (R.I.P. 1951 - 2020)
Dilahirkan pada 14 November 1951 di Queens, New York City, New York, dari pasangan orang tua imigran Italia. Di tahun 1975, dia pindah ke Los Angeles, dimana selama 4 tahun dia bermain drum dengan berbagai band, antara lain Steppenwolf dengan Nick St. Nicholas dan Goldy McJohn.
Di tahun 1980, dia bergabung dengan Kevin DuBrow dan membentuk DuBrow dengan sejumlah musisi yang keluar-masuk, sebelum mantap dengan gitaris Carlos Cavazo dan bassis Chuck Wright. sesudah Rudy Sarzo menggantikan Wright, DubRow merubah namanya menjadi Quiet Riot. sesudah teken kontrak dengan Pasha Records di bulan September 1982, Banali dan bandnya menemukan kesuksesan dengan album Metal Health, yang dirilis enam bulan sesudah kontrak itu. Delapan bulabn sesudah perilisan itu, Metal Health menjadi No. 1 di Billboard, menjadikannya album --- metal pertama yang menjadi No. 1.
Di tahun 1982 dia juga bergabung dengan Vic Vergeat Band, dan dengan band ini Banali merilis sebuah album self-title di tahun 1982 juga. Di tahun yang sama Banali bermain drum album milik Glenn Hughes dan Pat Thrall, Hughes/Thrall.
Pada saat album Condition Critical dirilis di bulan Juli 1984, ketegangan secara perlahan mulai memecah Quiet Riot, tapi Banali bertahan, melalui perubahan lineup dan basis penggemar yang menurun (terutama disebabkan kebiasan buruk Kevin DuBrow). Tahun 1989, Quiet Riot dibubarkan sesudah melakukan tur untuk mendukung album self-title mereka, yang dirilis di bulan Oktober 1988.
Pada saat melakukan rekaman album self-title mereka, dia juga bermain drum untuk album The Headless Children milik W.A.S.P.. sesudah Quiet Riot bubar, dia masuk W.A.S.P. untuk melakukan tur mendukung album itu . Di tahun 1990, Banali diminta oleh Faster Pussycat untuk menggantikan Mark Michals yang dipecat, selama tur mereka untuk menyokong album rilisan 1989 Wake Me When It's Over mereka.
sesudah kematian ibunya di bulan November 1990, Banali bergabung dan membentuk band bernama --- Bones dengan gitaris Gary Hoey. Mereka hanya merilis satu album di tahun 1992, sebelum bubar. Di tahun 1993, Banali masuk kembali ke Quiet Riot sesudah Bobby Rondinelli meninggalkan band untuk masuk Black Sabbath. Di tahun 1993 Banali ikut dengan Blackthorne yang merilis sebuah album self-title (1994). Di tahun 1994, dia juga mengambil alih tugas sebagai manajer band, menjadi pengambil keputusan bisnis band. sesudah 3 album dan beberapa perubahan lineup (termasuk reuni lineup klasik Metal Health dari tahun 1997 dan seterusnya), Quiet Riot bubar di tahun 2003. Banali dan DubRow membentuk kembali Quiet Riot di bulan Oktober 2004 dengan bassis Chuck Wright dan gitaris baru Alex Grossi. Mereka merilis sebuah album dengan lineup ini, Rehab di tahun 2006, sebelum kematian DuBrow di bulan November 2007. Banali mengumumkan pembubaran Quiet Riot pada 14 Januari 2008.
Tidak sampai bulan September 2010, Banali (dengan restu keluarga DuBrow) membentuk kembali Quiet Riot dengan Wright dan Grossi. Mereka aslinya memepekerjakan Mark Huff, tapi keluar di bulan Januari 2012. sesudah Keith St. John telah memenuhi jadwal tur, mereka menyewa Scott Vokoun di bulan Maret 2012. Di bulan November 2013, Vokoun pergi dan digantikan oleh Jizzy Pearl. Dan di bulan Juni 2014, Quiet Riot merilis album 10, album pertama mereka dalam 8 tahun.
Di pertengahan tahun 2010, Banali memiliki sebuah tempat pengumpulan dana online via Kickstarter dengan tunangannya Regina Russel untuk memproduksi sebuah dokumentasi tentang band, berjudul Well Now You're Here, There's No Way Back, sebuah film yang diproduseri dan disutradari oleh Russel. Jumlah terakhir yang terkumpul yaitu $24.000, dan diantara penyumbang itu yaitu ibu mendiang penyanyi Quiet Riot Kevin DuBrow. Film itu tayang pertama kali di Newport Beach Film Festival pada 29 April 2014.
Pada 18 Januari 2017, Frankie dilantik ke dalam Hall of --- Metal Industry untuk kontribusinya untuk drum --- metal.
Pengaruh utama permain drum Banali antara lain John Bonham (drum rock), Buddy Rich (drum Jazz tradisional), Simon Phillips, Dennis Chambers, dan Vinnie Colaiuta.
Ayahnya Frankie, Jack, meninggal sebab kanker pada tahun 1974.
Ibunya Frankie, Martha, meninggal sesudah delapan tahun bertarung dengan kanker payudara pada 14 November 1990, di ulang tahun Frankie yang ke 39 tahun.
Frankie menikahi istri pertamanya, Karen (lahir 20 Januari 1969), pada tahun 1994. Pada 17 Februari 1997, putrinya, Ashley lahir. Pada 14 April 2009, Karen meninggal sebab gagal jantung pada usia 40 tahun.
Pada 11 November 2015, Frankie menikahi istri kedua dan istrinya saat ini Regina Russell, yang memproduseri dan menyutradarai sebuah documenter tentang Quiet Riot berjudul Quiet Riot: Well Now You’re Here, There’s No Way Back.
Dikutip dari Daily Mail pada Sabtu (22/8/2020), Frankie Banali meninggal pada Kamis malam di Los Angeles. Saat mengembuskan napas terakhirnya, Frankie Banali ditemani oleh keluarga dan orang-orang terdekat.
Frankie Banali meninggal sebab mengidap sakit kanker pankreas. Penyakit ini sudah dideritanya sejak April 2019 dan telah ada di stadium empat ketika dirinya meninggal dunia.
--- 42nd --- Def Leppard’s “Bringin' On the Heartbreak”
Def Leppard merilis single mereka "Bringin' On the Heartbreak" pada 13 November 1981 di AS dan 22 Januari 1982 di Inggris. Ini yaitu single kedua dari album 1981 mereka High 'n' Dry. Lagu ini ditulis oleh tiga anggota band: Steve Clark, Pete Willis, dan Joe Elliott. Pada tahun 2002, lagu ini dibawakan ulang oleh Mariah Carey untuk albumnya Charmbracelet. Banyak ulasan dari cover R&B ini yang positif, seperti reaksi dari Joe Elliott dari Def Leppard.
Def Leppard merekam lagu ini untuk album kedua mereka, High 'n' Dry. Judul kerjanya yaitu "A Certain Heartache", dan lagu ini (bersama dengan yang lain di album) diproduseri oleh Robert John "Mutt" Lange. Lange mengatakan dia berpikir band ini berniat untuk membuat bait dari lagu ini "jangley" dan "semacam 'Stairway to Heaven'; Steve [Clark] menyukai gelungan gitar yang panjang itu." Cliff Burnstein, manajer Def Leppard dan perwakilan A&R untuk Mercury Records, kemudian mengatakan bahwa Peter Willis merasa malu untuk memainkan lagu untuknya sebab itu yaitu balada. Burnstein awalnya mengira itu betul-betul berpotensi menjadi hit single jika direkam oleh artis seperti Bonnie Tyler.
Pada awal lagu, sesudah bagian harmoni gitar, suara samar terdengar. Ia mengatakan "Out of tune ones eh? Pete’s one ...". Ini yaitu obrolan studio yang membicarakan tentang fakta bahwa untuk mencapai nada gitar dalam bait lagu ini, gitaris Pete Willis dan Steve Clark melakukan tuning gitar mereka dari satu sama lain. Menurut klip audio, Willis yaitu orang untuk melakukan tuning gitarnya.
High 'n' Dry dirilis di AS pada musim panas 1981. "Bringin 'On the Heartbreak" dirilis secara komersial di AS pada 13 November, dengan "Me and My Wine" (lagu non-album) dan "You Got Me Runnin '"dimasukkan sebagai B-sides. Single ini tidak muncul di tangga lagu AS, namun video musiknya diambil oleh saluran televisi MTV yang baru diluncurkan dan menerima rotasi berat. Popularitas video dan eksposur yang diterima band menyebabkan kebangkitan penjualan High 'n' Dry, yang kemudian terjual lebih dari dua juta kopi. Ini dirilis di Meksiko sebagai "Llevarlo en la Desilusión" dengan "Yo y mi Vino" ("Me and My Wine") yang menampilkan cover art dari single "Too Late for Love".
High 'n' Dry dikeluarkan kembali pada Mei 1984 dengan dua lagu baru, salah satunya yaitu sebuah remix-synthesizer dari "Bringin 'On the Heartbreak". Menampilkan Phil Collen pada gitar, remix dirilis sebagai single dengan video yang baru difilmkan dan mencapai No. 61 di US Billboard Hot 100. Versi asli dari lagu itu kemudian dimasukkan dalam tiga album kompilasi mereka: Vault: Def Leppard Greatest Hits (1980-1995) (1995) Best of Def Leppard (2004) dan Rock of Ages: The Definitive Collection (2005). Kompilasi terakhir berakhir dengan instrumental "Switch 625", seperti yang terjadi di High 'n' Dry. Steve Huey dari Allmusic mencirikan lagu itu sebagai "rock ballad yang tidak malu-malu."
Video musik pertama disutradarai oleh Doug Smith, dan merupakan rekaman langsung Def Leppard membawakan lagu di Royal Court Theatre di Liverpool, Inggris pada 22 Juli 1981. Film ini awalnya difilmkan (bersama dengan klip untuk "Let It Go" dan "High 'n' Dry") sebagai bagian dari serial televisi Rock Concert milik Don Kirshner di jaringan AS ABC. Video musik kedua, disutradarai oleh David Mallet, diambil pada Februari 1984 di Jacob’s Biscuit Factory di Lake, Dublin, Irlandia. Versi asli dari video kedua yang menampilkan remix hanya tersedia pada versi VHS dan LaserDisc dari rilisan kompilasi video milik band Historia. Rilisan ulang DVD dari Historia, dan kompilasi video berikutnya band Best of the Videos dan Rock of Ages - The VD Collection menggantikan soundtrack remix dengan rekaman High 'n' Dry LP asli.
Def Leppard
• Joe Elliott – vocals
• Steve Clark – guitar, vocals
• Pete Willis – guitar, vocals
• Rick Savage – bass, vocals
• Rick Allen – drums, vocals
--- 34th --- Terrorizer’s World Downfall
Terrorizer merilis album debut studio mereka World Downfall pada 13 November 1989 melalui Earache Records. Album ini direkam di bulan Mei 1989 di Morrisound Recording, Tampa, Florida, dengan produser David Vincent dan penata rekam yaitu Scott Burns.
World Downfall dianggap sebagai salah satu album grindcore paling berpengaruh: yang mengetengahkan rif gitar yang ‘crunchy’, distrorsi yang berat dan pukulan drum yang sangat cepat dan tepat disamping vokal ‘growl’, ‘harsh’ dan lirik yang berhubungan dengan masalah-masalah social, tampilan yang nantinya menjadi standar diantara musik grindcore, dan tata sampul, yang mirip dengan album Scum milik Napalm Death, menggambarkan terorisme, senjata nuklir, mayat dan Yesus. Tentang lagu ketiga yang sebenarnya materi milik Nausea, band sebelumnya dari vokalis Oscar Garcia. Album ini dirilis saat band sudah bubar, dimana Jesse Pintado masuk ke Napalm Death, dan David Vincent dan Pete Sandoval masuk ke Morbid Angel.
Kritikus musik sangat menyambut hangat pada album ini, dimana Allmusic memberi 4,5 bintang dari 5 bintang.
Lagu “Fear of Napalm” tampil di video game Grand Theft Auto IV: The Lost and Damned, dan lagu “Dead Shall Rise’ menjadi soundtrack video game Splatterhouse.
Daftar Lagu
1. After World Obliteration
2. Storm of Stress
3. Fear of Napalm
4. Human Prey
5. Corporation Pull-In
6. Strategic Warheads
7. Condemned System
8. Resurrection
9. Enlsaved by Propaganda
10. Need to Live
11. Ripped to Shreds
12. Injustice
13. Whirlwind Struggle
14. Infestation
15. Dead Shall Rise
16. World Downfall
Personel
• Oscar Garcia – vokal
• Jesse Pintado – gitar
• David Vincent – bass, vokal
• Pete Sandoval – drum
--- 39th --- Foreigner’s “I Want to Know What Love Is”
Foreigner merilis single mereka "I Want to Know What Love Is". Single ini dirilis pada 13 November 1984 sebagai singel utama dari album kelima mereka, Agent Provocateur. Lagu ini menjadi hit nomor satu di Inggris dan Amerika Serikat dan merupakan hit terbesar milik grup hingga saat ini. Lagu ini tetap menjadi salah satu lagu band yang paling terkenal dan hit radio yang paling abadi, masuk dalam top 25 pada tahun 2000, 2001, dan 2002 di Billboard Hot Adult Contemporary Recurrents chart. "I Want to Know What Love Is" terus mendapat pujian kritis, dan terdaftar sebagai salah satu lagu terbesar di Rolling Stone Magazine sepanjang masa di nomor 479. Lagu ini juga ditampilkan dalam sejumlah film.
Ditulis dan disusun oleh Mick Jones, dengan porsi yang tidak terakreditasi (antara 5% menurut Jones dan 40% menurut Gramm) oleh Lou Gramm, dan diproduksi oleh Jones dan Alex Sadkin. Lagu ini menampilkan vokal latar dari New Jersey Mass Choir yang berafiliasi dengan Gospel Music Workshop of America, bintang Dreamgirls Jennifer Holliday, dan menampilkan karya keyboard oleh pentolan Thompson Twins Tom Bailey. Paduan suara juga muncul di video musik lagu itu .
“ Saya selalu bekerja larut malam, ketika semua orang pergi dan telepon berhenti berdering. “I Want to Know What Love Is" muncul pukul tiga pagi sekitar tahun 1984. Aku tidak tahu dari mana asalnya. Saya menganggapnya sebagai hadiah yang dikirimkan melalui saya. Saya pikir ada sesuatu yang lebih besar dari saya di belakangnya. Saya akan mengatakan itu mungkin ditulis seluruhnya oleh kekuatan yang lebih tinggi “ - Mick Jones
"I Want to Know What Love Is" mencapai nomor satu di UK Singles Chart pada tanggal 15 Januari 1985, menggantikan "Do They Know It's Christmas?" milik Band Aid, bertahan di sana selama tiga minggu, dan mengalahkan Madonna yang telah lama menempatkan "Like a Virgin" dari nomor satu di Billboard Hot 100 pada tanggal 2 Februari 1985. Ini yaitu lagu pop pertama dan satu-satunya milik Foreigner teratas di kedua negara, meskipun band ini memiliki empat hit Mainstream Rock dan hit radio nomor satu Adult Contemporary di AS. Ini single ketiga dari empat single nomor satu milik band di chart Mainstream Rock. Lagu ini menghabiskan lima minggu di nomor satu di Australia dan juga mencapai puncak tangga lagu di Kanada, Irlandia, Selandia Baru, Norwegia, dan Swedia, mencapai puncaknya di nomor dua di Swiss dan Afrika Selatan.
“ Kami melakukan beberapa pengambilan, dan itu bagus, tapi masih agak tentatif. Maka mereka semua berputar-putar, berpegangan tangan dan mengucapkan Doa Bapa Kami. Dan itu sepertinya menginspirasi mereka, sebab sesudah itu mereka melakukannya dalam sekali pengambilan. Saya menangis, sebab ibu dan ayah saya ada di studio juga, dan itu sangat emosional ”. - Mick Jones saat merekam dengan paduan suara.
Lagu ini telah menerima ulasan retrospektif positif dari para kritikus, dengan Bret Adams dari AllMusic menulis: "Tidak sulit untuk melihat mengapa itu menjadi single nomor satu milik Foreigner. Nuansa mimpinya, hipnosisnya sebagian disebabkan oleh vokal utama Lou Gramm yang penuh perasaan dan vokal latar dari New Jersey Mass Choir."
Lagu ini juga dikeluarkan sebagai single 12 inci dengan panjang waktu 6:23. Versi ini berisi intro yang sedikit lebih panjang dan chorus/fadeout ending yang diperpanjang. B-side single "Street Thunder (Marathon Theme)" yaitu lagu instrumental yang awalnya muncul di The Official Music of the XXIII Olympiad - Los Angeles 1984 dan kemudian pada kompilasi 2-CD milik band Jukebox Heroes: The Foreigner Anthology (2000).
Segera sesudah single Foreigner menduduki puncak tangga lagu, New Jersey Mass Choir merilis versi lagu yang terdengar serupa pada sebuah album yang juga berjudul I Want to Know What Love Is. Single paduan suara ini mencapai nomor 37 di chart Hot R&B/Hip-Hop Songs dan nomor 12 di chart Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales.
Lagu Foreigner ini diberi peringkat oleh Billboard sebagai single nomor empat Billboard Hot 100 tahun 1985. Ini yaitu single Platinum ketiga milik band di AS dan single Gold pertama dan satu-satunya mereka di Inggris.
Awalnya terdiri dari tiga bait, sebuah pra-paduan suara dan paduan suara, lagu ini diperpanjang dengan sebuah bridge yang ditulis oleh penulis lagu asli Mick Jones khusus untuk cover milik Tina Arena pada tahun 1998.
--- 59th --- David Ellefson (Metal Allegiance, Ellefson-Soto, Dieth, ex-Megadeth, etc)
Dilahirkan dengan nama David Warren Ellefson pada 12 November 1964 di Jackson, Minnesota, AS. Dia dikenal sebagai bassis dan anggota pendiri Megadeth. Dia juga dipanggil sebagai “Junior” untuk membedakannya dari Dave Mustaine. Dia saat ini tinggal Scottsdale, Arizona. Selain dengan Megadeth, David juga memiliki beragam proyek sampingan antara lain Temple of Brutality, F5, dan Killing Machine.
Dia mempunyai keturunan Norwegia, Jerman dan Inggris. Dia menjadi bassis yang diakui dan memantapkan ketrampilan penulisan lagunya saat memimpin beberapa band miliknya melalui skena klub di wilayah Midwest,Amerika Utara sebelum pindah ke Los Angeles.
Selain Dave Mustaine, David yaitu anggota tetap Megadeth dari awal pembentukan mereka di tahun 1983 hingga pembubaran grup di tahun 2002. (Mustaine kemudian membentuk kembali Megadeth tanpa Ellefson di tahun 2004). Untuk membedakan dua orang Dave, Mustaine menyebut Ellefson sebagai “Dave Junior”, yang sering dipersingkat menjadi “Junior”. Dia muncul di setiap album dan tur dari rekaman tahun 1985 Killing Is My Business… And Business Is Good! Hingga album tahun 2002 Rude Awakening. Gaya permainan asli Ellefson sering memakai jarinya; namun, seiring perkembangan Megadeth dan musiknya menjadi lebih rumit, dia kemudian lebih suka bermain dengan pick/plectrum. Ellefson tercatat sebagai penulis di beberapa lagu Megadeth, antara lain “Family Tree” dari album tahun 1994 Youthanasia (namun album koleksi remaster tahun 2004, lagu ini tertulis dengan Mustaine, Ellefson, Friedman, Menza, tapi Dave Mustaine memberi kredit lineup era Rust in Peace dengan seluruh album Youthanasia sebagai penghormatan kepada kesuksesan band pada saat perilisan rekaman awal).
Mustaine bermaksud merilis sebuah album solo di tahun 2004, yang pada akirnya menjadi album The System Has Failed, walaupun akhirnya terjadi ketidaksetujuan kontrak, Mustaine akhirnya merilisnya dibawah nama Megadeth. Kemudian, Ellefson dan Mustaine memiliki beberapa ketidaksetujuan terhadap royalty dan hak nama Megadeth dan catalog yang berakibat melayangkan tuntutan hokum yang gagal. Walaupun keduanya berteman dekat, ketidaksepakan yang terjadi antara Ellefson dan Mustaine pada saat itu tertulis di website Ellefson, Megadeth tidak menyebutkannya di biografinya, hanya di diskografi.
Di pertengahan tahun 2005, Ellefson tidak menyebutkan masa lalunya dengan Megadeth sama sekali, malah berkonsentrasi untuk mendiskusikan proyeknya saat itu. Mustaine merasa Ellefson tidak adil memakai nama Megadeth saat mengiklankan sebuah amplifier untuk Peavey. Mustaine mengklaim mengadakan makan malam dengan Ellefson sekitar Natal di tahun 2005 untuk membicarakan masalah itu; yang menghasilkan hasil baik, saat Mustaine mengatakan bahwa mereka berbicara melalaui telepon beberapa kali sesudah itu. Di tahun 2010 Mustaine dan Ellefson setuju untuk menutup masalah-masalah tak terpecahlan di masa lalu dan mulai membangun dan menjaga pertemanan lagi.
Ellefson membentuk F5 menyusul pembubaran Megadeth di tahun 2002. Band ini terdiri dari Ellefson pada bass, Dale Steele pada vokal, Steve Conley pada gitar utama, John david pada gitar ritem dan mantan rekan seband di Megadeth Jimmy DeGrasso pada drum. Album pertama mereka, A Drug for All Seaons, dirilis di tahun 2005. F5 muncul untuk mendukung Disturbed di bulan Februari 2006 dan melakukan tur American Mid-West di musim panas 2006 bersama DeGrasso; dia juga bekerja dengan Temple of Brutality. Ellefson saat ini yaitu anggota band melodic power metal Avian yang menampilkan penyanyi Lance King. Ellefson bermain di lima lagu untuk album Soulfly, Prophecy dan juga bermain di satu lagu di album Dark Ages. Dia juga bekerja dengan emcee underground/produser rekaman Necro untuk albumnya yang berjudul Death Rap.
Ellefson juga seorang anggota dari band tribute bernama Hail!. Ellefson, DeGrasso (Mike Portnoy untuk tahun 2010), Tim “Ripper” Owens dan Andreas Kisser membentuk band di akhir tahun 2008. Band ini hingga April 2009 melakukan tur di Eropa. Ellefson berpartisipasi di proyek Christmas Rock Northern Light Orchestra, dia memainkan bass pada banyak lagu dari 17 lagu yang diproduseri oleh drummer rock Ken Mary dan juga pertunjukan live di April Orpheum Theatre, Phoenix, Arizona.
Pada 8 Februari 2010, Ellefson menerima pesan teks dari drummer Megadeth Shawn Drover, mengatakan “jika ada waktu buatmu dan Dave (Mustaine) untuk berbicara, inilah saatnya”. Ellefson diundang untuk latihan dengan band. sesudah panggilan telepon, berita dirilis bahwa Ellefson akan kembali ke lineup Megadeth. Ellefson berkata “serasa aku tidak pernah pergi” sesudah latihan pertama mereka.
Di tahun 2013, Ellefson mengumumkan otobiografinya, berjudul My Life With Deth, akan diedarkan oleh penerbit Amerika, Howard Books. Memoir ikut ditulis oleh penulis Joel McIver, dan menampilkan kata pengantar oleh Alice Cooper. Ellefson juga membesarkan putranya, seorang juara Quiz bowl, bernama Roman yang seorang diri mengalahkan Queen Creek High School’s B Team di Quiz bowl 500-0.
D
ia juga memiliki proyek bernama Altitudes & Attitude dengan Frank Bello, bassis Anthrax.
Di tahun 2015 sebuah album dirilis dari Metal Allegiance yang menampilkan Mark Osegueda (Death Angel), Tim Owens (Judas Priest, Iced Earth), Alissa White-Gluz (Arch Enemy), Chuck Billy (Testament) dan Steve Souza (Exodus). Metal Allegiance yaitu sebuah proyek yang digawangi oleh Alex Skolnick (Testament), Mike Portnoy (mantan Dream Theater, The Winnery Dogs), David Ellefson (Megadeth) dan Mark Menghi.
Pada 24 Mei 2021, Dave Mustaine merilis sebuah pernyataan yang mewakili band bahwa David Ellefson sekali lagi berpisah dengan Megadeth. Pada 17 Juni 2021, Dave Mustaine mengumumkan di acara Gimme Radio miliknya bahwa dia berniat untuk mempekerjakan seorang bassis baru untuk merekam ulang trek bass milik Ellefson untuk album Megadeth mendatang.
Menyusul kepergiannya dari Megadeth, Ellefson membentuk sebuah band baru bernama The Lucid, Dengan Ellefson pada bass, band ini juga terdiri dari drummer Mike Heller (Fear Factory, Malignany), gitaris Drew Fortier (mantan Bang Tango, Chuck Mosley), dan vokalis Vinnie Dombroski (Sponge, Spys4Darwin). Antara September dan Oktober 2021, band ini merilis 3 single: Maggot Wind, Damnd, dan Hair. Album debut self-titled mereka dirilis pada 15 Oktober 2021.
Bersama dengan Jeff Scott Soto, Ellefson membentuk sebuah proyek bernama Ellefson/Soto dan sudah merilis album Vacation In The Underworld pada 7 Oktober 2022.
--- 47th --- Queen’s “Somebody to Love”
Queen merilis single mereka "Somebody to Love" pada 12 November 1976. Ini yaitu lagu yang ditulis oleh Freddie Mercury. Lagu ini memulai debutnya di album tahun 1976 milik band ini A Day at the Races dan juga ditampilkan di album kompilasi 1981 Greatest Hits.
Lagu ini menawarkan sesuatu yang mirip dengan lagu hit milik Queen sebelumnya "Bohemian Rhapsody" dengan harmoni dan solo gitarnya yang kompleks; namun alih-alih meniru paduan suara Inggris, band ini beralih ke paduan suara gospel. Single ini mencapai #2 di Inggris dan #13 di Billboard Hot 100 di AS. Lagu ini menjelaskan kepada penggemar bahwa "Ratu bisa memainkan musik sekeras mungkin, dengan menyalurkan semangat musik gospel."
Ditulis oleh Mercury di piano, "Somebody to Love" yaitu bagian pencarian jiwa yang mempertanyakan peran Tuhan dalam hidup tanpa cinta. Melalui teknik layering suara, Queen mampu menciptakan suara penuh perasaan dari paduan kor 100 suara, dengan hanya memakai tiga suara: Mercury, Brian May, dan Roger Taylor. John Deacon tidak menyanyikan vokal latar di album rekaman. Daya tarik dan kekaguman Mercury untuk Aretha Franklin yaitu pengaruh besar bagi penciptaan lagu ini.
Queen memainkan "Somebody to Love" secara langsung dari 1977–1985, dan penampilan langsung dari lagu ini direkam di album Queen Rock Montreal. Selain pertunjukan-pertunjukan langsung ini, ada kolaborasi untuk "Somebody to Love" sesudah kematian Mercury pada tahun 1991. Lagu ini dimainkan secara langsung pada tanggal 20 April 1992, selama The Freddie Mercury Tribute Concert, dengan George Michael pada vokal utama.
Sejak dirilis pada tahun 1976, lagu ini telah muncul di sejumlah acara televisi, seperti American Idol, The X Factor, dan Glee, serta film, meliputi Happy Feet dan Ella Enchanted. Selain itu, lagu ini telah dibawakan ulang oleh banyak seniman.
Seperti "Bohemian Rhapsody", hit utama dari album Queen sebelumnya A Night at the Opera (1975), "Somebody to Love" memiliki melodi yang rumit dan lapisan yang dalam dari trek vokal, kali ini berdasar pada aransemen paduan suara gospel. Ini yaitu single pertama dari A Day at the Races, di mana Mercury, May, dan Taylor melantunkan suara mereka untuk menciptakan kesan sebagai paduan suara gospel 100 suara. Liriknya, terutama dikombinasikan dengan pengaruh gospel, membuat sebuah lagu tentang iman, keputusasaan, dan pencarian jiwa; Sang penyanyi mempertanyakan baik kurangnya cinta yang dialami dalam hidupnya, dan peran serta keberadaan Tuhan. Hal ini diperkuat dengan sering memakai lukisan kata. Tetap setia dengan gaya permainan gitar milik Queen, yang juga diisi dengan harmoni yang rumit dan solo gitar yang terkenal oleh May, dan single ini mencapai #2 di UK Singles Chart dan #13 di Billboard Hot 100 di AS. Lagu ini ada di kunci A♭major. Lagu ini memiliki berbagai macam nada, mulai dari F2 dalam harmoni pada baris "Can anybody find me?", Dan G #2 ke C5 dengan suara penuh hingga A♭ 5 di falsetto dalam vokal utama, semua dinyanyikan oleh Mercury. Band ini telah berbicara tentang bagian-bagian dari lagu yang direkam namun tidak pernah berhasil mencapai perpaduan akhir dari lagu itu , beberapa di antaranya telah bocor secara online.
"Somebody To Love" yaitu yang dipengaruhi Aretha Franklin. Freddie sangat menyukainya. Kami berusaha mempertahankan lagu itu dalam nuansa yang bebas dan gospel. Saya pikir itu yaitu lagu paling bebas yang pernah kami lakukan.
- Roger Taylor
Sebuah video promosi dibuat menggabungkan sesi rekaman yang dipentaskan di Sarm East Studios (di mana album A Day at the Races direkam) dan cuplikan film dari penampilan peluncuran rekaman milik band di Hyde Park pada bulan September. Peter Hince, kepala dari kru tur Queen, mengingatnya ke majalah Mojo : "Secara estetis, Anda harus memiliki keempat anggotanya di sekitar mikrofon, namun John (Deacon) tidak menyanyi di rekaman ini. Oleh pengakuannya sendiri dia tidak memiliki suara. Dia memang bernyanyi di panggung namun para kru selalu tahu untuk menjaga keluarannya sangat rendah." Lagu ini dimasukkan dalam Greatest Hits pertama mereka, dirilis pada tahun 1981.
Ini juga merupakan salah satu dari beberapa lagu di mana Deacon menyanyikan vokal latar saat tampil langsung. Suaranya terdengar jelas pada bootleg dari penampilan milik band di Earls Court pada bulan Juni 1977 dan di Summit Houston pada bulan Desember 1977. Dari 1977-1978, lagu ini dimainkan di setiap pertunjukan. Untuk tur Jazz dan Live Killer, lagu ini juga dimainkan secara konsisten. Dalam The Game Tour, lagu ini hanya dimainkan di awal tur. Lagu ini juga dimainkan untuk South America Bites The Dust, Live at the Bowl dan Queen Rock Montreal. Kemudian di The Works Tour, versi singkatnya dimainkan sebagai medley yang mendahului "Killer Queen". Sebuah versi Live dari tur 1984/85 direkam dan difilmkan di film konser, Final Live in Japan 1985.
Ketika ditampilkan langsung, Mercury sering mengubah melodi lagu, namun umumnya akan menyentuh nada A♭4 yang berkelanjutan sepanjang lagu. A♭4 di puncak baris tertinggi "can anybody find me" pada versi studio bukan bagian dari melodi asli Mercury, namun anggota band lainnya merasa bahwa itu bekerja lebih baik dibandingkan miliknya. Mercury menyanyikan pengambilan asli pada baris ini ketika tampil langsung.
Bahkan sesudah kematian Mercury pada tahun 1991, rendisi dari "Somebody to Love" telah ditampilkan secara langsung dengan anggota band yang tersisa, May dan Taylor, dan sejumlah penyanyi utama yang berbeda. Pada Freddie Mercury Tribute Concert yang diadakan di Stadion Wembley, lagu ini dibawakan oleh George Michael. Penampilan milik Michael dari "Somebody to Love" telah dipuji sebagai "salah satu pertunjukan terbaik dari konser penghormatan ini". Lagu ini kemudian diluncurkan kembali pada tahun 1993 sebagai lagu utama dari sebuah EP yang berjudul Five Live yang mencapai #1 di Inggris. Versi ini juga tersedia di Greatest Hits III, dirilis pada tahun 1999.
Lagu ini tampil di daftar lagu tur Queen & Adam Lambert mereka di tahun 2012, 2014-2015 & 2016 menampilkan Adam Lambert dan di iHeartRadio Festival 2013 sebagai Queen + Fun.
Personil
• Freddie Mercury - lead and backing vocals, piano
• Brian May - guitar, backing vocals
• Roger Taylor - drums, backing vocals
• John Deacon - bass
--- 52nd --- Genesis’ Nursery Cryme
Genesis merilis album studio ketiga mereka Nursery Cryme pada 12 November 1971 melalui Charisma Records. Album ini yaitu album pertama Genesis dengan formasi klasiknya (yang sering dianggap sebagai formasi terbaik Genesis), yaitu terdiri dari Peter Gabriel, Tony Banks, Mike Rutherford, Phil Collins, dan Steve Hackett. Collins menggantikan posisi John Mayhew di drum, dan Hackett menggantikan Anthony Phillips sebagai gitaris utama Genesis. Formasi ini bertahan hingga album “A Trick of the Tail”, ketika Phil Collins menjadi vokalis utama Genesis menggantikan Peter Gabriel yang mengundurkan diri dari Genesis pada tahun 1975.
Walaupun di negeri asalnya album ini tidak meraih kesuksesan yang besar, namun di Italia Nursery Cryme secara tak terduga mampu mendapat kesuksesan dengan mencapai posisi 4 di LP Charts. Sedangkan di Inggris album ini hanya sempat menduduki peringkat ke-49 dalam UK Charts selama seminggu di bulan Mei 1974, dan album rilisan ulangnya mencapai posisi ke-68 pada UK Charts selama seminggu di bulan Maret 1984. Album ini juga menjadi awal dari suatu formasi yang solid dan padu dari band Genesis.
Seperti Trespass, album Genesis sebelumnya, Nursery Cryme juga direkam di sebuah studio rekaman terkenal di London, yaitu Trident Studios. Trident yaitu satu dari hanya sedikit studio rekaman di London yang mempunyai peralatan memadai untuk merekam sebuah album yang mampu menampung hingga 16 trek. Untuk pembuatan album ini, Genesis membeli sebuah Mellotron Mark II dari band progressive rock lainnya, King Crimson. Banks mampu membuat Mellotron Mark II ini menghasilkan suara seperti “tiga violin” dalam lagu “The Fountain of Salmacis” dan “Seven Stones”, sementara dalam klimaks dari lagu “The Return of the Giant Hogweed” memakai Mellotron Mark II dengan kombinasi brass.
Meskipun disebut sebagai lagu ciptaan Banks/Collins/Gabriel/Hackett/Rutherford, “The Musical Box” pada awalnya yaitu sebuah lagu instrumental yang ditulis oleh Anthony Phillips dan diberi judul “F#” (lagu ini kemudian dirilis dengan judul “Manipulation” dalam album Box Set Remaster Genesis). Liriknya dibuat oleh Gabriel berdasar cerita dongeng era Victorian, tentang dua orang anak kecil di negeri mereka. Si anak perempuan, Cynthia, membunuh si anak lelaki (Henry) dengan memutus kepala Henry memakai tongkat kriket. Cynthia kemudian menemukan sebuah kotak musik milik Henry. Ketika Cynthia membukanya, Henry hidup kembali dalam rupa arwah/hantu, dan kemudian dengan cepat menjadi dewasa. Keadaan itu membuat Henry mulai merasakan gairah seksual yang memuncak, dan dia mulai membujuk Cynthia untuk berhubungan intim dengannya. namun , seorang suster kemudian datang dan melemparkan kotak musik itu ke arah Henry, dan kemudian membuat kotak musik itu rusak dan arwah Henry pun lenyap. Sampul album ini menunjukkan Cynthia memegang tongkat kriket di sebuah lapangan, dengan beberapa kepala yang terpotong berserak di sekitar lapangan itu. Dalam penampilan live, Peter Gabriel akan mengenakan topeng orang tua di seksi terakhir lagu ini dan membuka risleting bagian dada dari pakaian penerjung payung yang ia kenakan. Pencahayaan yang dramatis akan dipakai tiap ia berteriak “NOW!” . Sebuah band tribute untuk Genesis juga memakai nama “The Musical Box” sebagai nama bandnya.
“For Absent Friends” yaitu sebuah lagu tentang dua orang janda yang pergi ke gereja untuk mendoakan suami mereka yang telah meninggal dunia. Ini yaitu lagu pertama Genesis yang menempatkan Collins menjadi vokalis utamanya, dan lagu pertama dimana Collins dan Hackett terlibat dalam penulisan lagunya dalam konteks band Genesis. Band Opeth, menulis sebuah lagu instrumental pendek dengan judul yang sama, yang dimuat dalam album tribut untuk Genesis yang dirilis tahun 2002, berjudul Deliverance. Gitaris Genesis Steve Hackett membuat versi waltz lagu ini yang kemudian direkam dalam album solonya Watcher of the Skies : Genesis Revisited, dengan vokalisnya Colin Blunstone.
Lirik lagu “The Return of the Giant Hogweed” menceritakan sebuah cerita apokaliptikal tentang seekor “regal hogweed” yang dibawa dari Rusia oleh para penjelajah Victorian untuk disimpan di Kebun Kerajaan di Kew. Inspirasi dari lagu ini yaitu seekor hewan besar beracun pemakan rumput, Heracleum mantegazzianum, yang menyebabkan kabut besar di negara Inggris dan sekitarnya. Lagu ini yaitu salah satu lagu yang sering dinyanyikan Genesis dalam penampilan live mereka.
“The Fountain of Salmacis” bercerita tentang kisah seorang peri bernama Salmacis, yang dalam mitologi Yunani disebut mencoba memperkosa Hemarphroditus. Dalam cerita ini Salmacis dan Hermaphroditus melebur menjadi satu badan, yang kemudian tercermin dalam lirik lagu ini ketika Gabriel menyanyikan bagian “we shall be joined as one”. Pete Lazonby memakai sampel lagu ini dalam lagu trance yang dirilis tahun 1994, berjudul Sacred Cycles.
“Harold the Barrel” bercerita tentang seorang pemilik restoran yang melakukan bunuh diri.
Desain album ini dilukis oleh Paul Whitehead. Whitehead yaitu orang yang juga bertanggungjawab dalam desain album Genesis lainnya, yaitu Trespass dan Foxtrot.
Nursery Cryme bukanlah sebuah album yang mendapatkan kesuksesan komersil saat dirilis. Album ini tidak masuk di UK chart hingga tahun 1974, saat album ini ada di No. 39, dan masuk ke chart itu lagi di bulan Maret 1984, mencapai No. 68. Di Italia, album ini mencapai No. 4.
Band melakukan tur di UK dan keluar negeri selama 1 tahun untuk mempromosikan album ini, dan tur ini juga meliputi sebuah tur yang sukses di Italia di bulan April 1972.
Tanggapan beragam diterima oleh album ini. Allmusic memberi 4 bintang dari 5, Robert Christgau memberi nilai C- dan The Rolling Stone Album Guide memberi 2 dari 5 bintang. Geddy Lee (Rush) memasukkan album ini diantara album-album favoritnya saat melakukan wawancara dengan The Quietus.
Daftar Lagu
1. The Musical Box
2. For Absent Friends
3. The Return of the Giant Hogweed
4. Seven Stones
5. Harold the Barrel
6. Harlequin
7. The Fountain of Salmacis
Personel
• Peter Gabriel – lead vocals, flute, bass drums, tambourine
• Steve Hackett – electric and 12-string guitars
• Tony Banks – organ, backing vocals, Mellotron, acoustic and electric pianos, 12-string guitar
• Mike Rutherford – bass, backing vocals, bass pedals, 12-string guitar
• Phil Collins – drums, backing vocals, lead vocals on "For Absent Friends", percussion
--- 52nd --- Yes’ Fragile
Yes merilis album studio keempat mereka Fragile pada 12 November 1971 melalui Atlantic Records. Ini yaitu album pertama mereka yang direkam dengan kibordis Rick Wakeman sesudah kepergian Tony Kaye di awal tahun. Album ini berisi 9 buah lagu, 4 lagu yaitu penampilan secara grup sedangkan 5 lagu yaitu tampilan solo yang ditulis oleh tiap anggota. Ini menandakan kolaborasi pertama band dengan artis Roger Dean, yang merancang logo mereka dan sebagian besar sampul album mereka di masa depan.
Rekaman untuk album ini berlangsung di bulan September 1971 di Advision Studios memakai 16-track tape machine. Eddy Offord, yang bertindak sebagai penata rekaman di album Time and a Word (1970), bertambah peranannya saat berbagi tugas produser dengan band. Rolling Stone melaporkan album ini menelan biaya produksi sebesar $30.000.
Fragile yaitu kesuksesan band terbesar secara komersil dan kritik pada saat perilisannya. Album ini mencapai No. 4 di AS dan No. 7 di UK. Single “Roundabout”/”Long Distance Runaround” dirilis pada 4 Januari 1972 di AS. Lagu “Roundabout” yaitu salah satu lagu band yang terkenal. Album ini disertifikasi platinum ganda oleh RIAA sebab terjual lebih dari 2 juta kopi. Album ini disertifikasi perak oleh the British Phonographic Industry.
Fragile menerima tanggapan sangat positif dari kritikus musik. Allmusic memberi 5 bintang dari 5. Majalah Rolling Stones memberi 4 dari 5 bintang dan Pitchfork memberi 8 dari 10 bintang.
Di tahun 2005, Fragile dimasukkan dalam publikasi musical 1001 Albums You Must Hear Before You Die.
Di tahun 2014, pembaca majalah Rhythm memilih album ini di No. 6 dalam ‘greatest drumming album in the history of progressive rock.
Daftar Lagu
1. Roundabout
2. Cans and Brahms
3. We Have Heaven
4. South Side of the Sky
5. Five Per Cent for Nothing
6. Long Distance Runaround
7. The Fish (Schindleria Praematurus)
8. Mood for a Day
9. Heart of the Sunrise
2003 CD additional tracks
10. America
11. Roundabout (early rough mix)
2015 CD additional tracks
10. Roundabout (Early mix of rehearsal take)
11. We Have Heaven (Full version; Steven Wilson mix)
12. South Side of the Sky (early version; Steven Wilson mix)
13. All Fighters Past (Steven Wilson mix)
14. Mood for Another Day (Previously unreleased take)
15. We Have Heaven (A cappella version; Steven Wilson mix)
Personel
• Jon Anderson – lead and backing vocals
• Steve Howe – electric and acoustic guitars, backing vocals
• Chris Squire – bass guitars, backing vocals, electric guitar[37]
• Rick Wakeman – Hammond organ, grand piano, RMI 368 Electra-Piano and Harpsichord, Mellotron, Minimoog
• Bill Bruford – drums, percussion
--- 61st --- Europe's Mic Michaeli
Dilahirkan dengan nama Gunnar Mathias Michaeli pada 11 November 1962 di Upplands Vasby, Swedia. Dia juga tumbuh di daerah itu, seperti kebanyakan anggota Europe lainnya. Dia masuk band untuk tur Wings of Tomorrow mereka di tahun 1984, mengambil tugas vokalis Joey Tempest di belakang perangkat kibord.
Michaeli ikut menulis beberapa lagu Europe; lagu yang paling terkenal yaitu lagu hit balada “Carrie” dari album The Final Countdown. Lagu ini ditulis bersama oleh Michaeli dan Tempest, dan merupakan hit terbesar Europe di Amerika, mencapai No. 3 di Billboard Hot 100 chart.
sesudah The Final Countdown (1986), Michael bersama Europe merilis album-album: Out of This World (1988), Prisoners in Paradise (1991), Start from the Dark (2004), Secret Society (2006), Last Look at Eden (2009), Bag of Bones (2012), War of Kings (2015) dan Walk the Earth (2017).
sesudah Europe hiatus di tahun 1992, Michaeli melakukan rekaman dan tur dengan band-band seperti Brazen Abbot, Last Autumn’s Dream dan mantan vokalis Black Sabbath/Deep Purple, Glenn Hughes. Dia juga ikut menulis beberapa lagu di album solo ketiga milik Joes Tempest, Joey Tempest, yang dirilis di tahun 2002.
Dengan Glenn Hughes, Michaeli tampil di album-album: From Now On… (1994), dan Burning Japan Live (1994). Dengan Tone Norum (adik perempuan John Norum, gitaris Europe) dia tampil di album One of a Kind (1986). Bersama Brazen Abbot dia muncul di album-album: Live and Learn (1995), Eye of the Storm (1996), Bad Religion (1997), dan Guilty as Sin (2003). Dengan Brains Beat Beauty, dia muncul di album First Came Moses, Now This… (1997). Dengan Tore Skogman, dia ada di album An Ar Det Drag (1998). Dengan Nikolo Kotzev, dia muncul di album Nikolo Kotzev’s Nostradamus (2001). Dengan Last Autumn’s Dream dia muncul d album Last Autumn’s Dream (2003). Dengan Bosses Vanner dia muncul di album Laget? (2007). Dengan gitaris John Norum (Europe), dia hadir di album Play Yard Blues (2010).
Di tahun 1989, Michaeli menikah dengan Mia Hertler. Mereka bercerai di tahun 2001sesudah 12 tahun menjalani pernikahan itu.
Michaeli saat ini tingal di Stockholm. Dia memiliki 3 orang anak, 1 putra Marcus, dan 2 putri Moa dan Matilda. Dia tidak mempunyai laman media sosial apapun yang terpisah dari laman resmi Europe yang tercatat di website mereka.
--- 47th --- Kiss’ Rock and Roll Over
Kiss merilis album studio kelima mereka Rock and Roll Over pada 11 November 1976 melalui Casablanca Records. Album ini direkam di Star Theatre, Nanuet, New York pada bulan September-Oktober 1976 dengan produser Eddie Kramer. Agar mendapatkan suara drum yang diharapkan, Peter Criss merekam trek drum di kamar mandi, berkomunikasi via sambungan video dengan anggota band lainnya. Vokal Criss tampil di lagu-lagu “Baby Driver” dan “Hard Luck Woman”. Paul Stanley, yang aslinya ingin lagu “Hard Luck Woman” dinyanyikan oleh Rod Stewart, memberiannya kepada Criss, sesudah Gene Simmons memaksa Criss menyanyikan lagu itu.
Single dari album ini yaitu “Hard Luck Woman” (1 November 1976) dan “Calling Dr’ Love” (13 Februari 1977).
Walaupun “Hard Luck Woman” tidak bisa menyamai kesuksesan “Beth”, lagu ini menjadi single top 20 lainnya untuk Kiss. “Calling Dr. Love” kemudian menjadi lagu andalan saat konser, dimainkan hampir di setiap tur sejak album ini dirilis. Tata sampul diciptakan oleh artis Michael Doret, yang bekerja dengan Kiss lagi di album Sonic Boom mereka pada tahun 2009.
Tanggapan dari kritikus musik untuk album ini sangat positif. Allmusic dan Blender memberi 4 dari 5 bintang, Vista Records memberi 4,5 dari 5 bintang, Metal Nightfall memberi 5 dari 5 bintang dan Rolling Stone memberi 3 dari 5 bintang untuk Rock and Roll Over.
Rock and Roll Over berada di No. 11 di Billboard pop albums chart.
Sebuah poster dari album ini dapat sekilas terlihat di film Monsters University.
Daftar Lagu
1. I Want You
2. Take Me
3. Calling Dr. Love
4. Ladies Room
5. Baby Driver
6. Love ‘Em and Leave ‘Em
7. Mr. Speed
8. See You in Your Dreams
9. Hard Luck Woman
10. Makin’ Love
Personel
• Paul Stanley - vocals, rhythm guitar, first guitar solo on "I Want You", acoustic guitar
• Ace Frehley - lead guitar
• Gene Simmons - vocals, bass guitar, rhythm guitar on "Ladies Room"
• Peter Criss - drums, percussion, vocals
--- 40th --- Slade’s “My Oh My”
Slade merilis single mereka "My Oh My” pada 11 November 1983 sebagai single kedua dari album studio kesebelas milik band The Amazing Kamikaze Syndrome, dan pada tahun 1984 sebagai single kedua dari rilisan ulang di AS dari album ini Keep Your Hands Off My Power Supply. Lagu ini ditulis oleh vokalis utama Noddy Holder dan bassis Jim Lea, dan diproduseri oleh John Punter. Lagu ini mencapai No. 2 di Inggris dan juga merupakan hit kedua Top 40 di Amerika, di mana ia mencapai No. 37.
sesudah merekam sebagian besar The Amazing Kamikaze Syndrome pada tahun 1982, label Slade RCA merasa album itu kekurangan potensial di tangga lagu dan dalam upaya untuk mengubahnya, RCA menyarankan band bekerja dengan produser John Punter. Holder dan Lea kemudian menulis dan mendemokan dua lagu; "My Oh My" dan "Run Runaway". Keduanya diterima dengan antusias oleh RCA dan Punter dipekerjakan untuk mengerjakan dua lagu
.png "English"){kind=small}
