Rock or Bust juga yaitu album pertama grup tanpa anggota pendiri dan gitaris ritem Malcolm Young , yang telah pensiun dari band pada tahun 2014 sebab masalah kesehatan, meskipun dia ikut menulis setiap lagu di album. Bass gitaris Cliff Williams juga telah pensiun sejak Rock or Bust dirilis, drummer Phil Rudd tidak dapat berpartisipasi dalam tur pendukung sesudah dijatuhi hukuman tahanan rumah, dan vokalis Brian Johnson terpaksa keluar dari band sesudah paruh kelima dari tur pendukung untuk album sebagai akibat dari kehilangan pendengaran.
Grup ini merilis single perdana dari album, berjudul "Play Ball", pada 7 Oktober 2014. Lagu ini telah sukses secara komersial, mencapai tangga lagu top 40 di berbagai negara seperti Spanyol (di nomor 28), Prancis (di nomor 39) atau Swiss (di nomor 19).
Rock or Bust mencapai puncaknya di #1 di 12 negara, meliputi Australia, Kanada, Jerman dan Swedia. Ini mencapai top 5 di 12 negara lainnya, meliputi Selandia Baru, Inggris Raya, Amerika Serikat, dan Italia. Album ini memberi AC/DC ECHO Awards 2015 untuk Rock/Alternatif (Internasional).
Dirilis pada 28 November 2014 di Australia dan 2 Desember 2014 di tempat lain, Rock or Bust menandai album pertama band ini sejak Iron Man 2 tahun 2010 dan album pertama dari materi asli sejak Black Ice pada 2008.
Rock or Bust yaitu album pertama band tanpa anggota pendiri dan gitaris ritme Malcolm Young, yang meninggalkan band pada tahun 2014 sebab alasan kesehatan. Kepergian Malcolm kemudian diklarifikasi oleh band dan manajemen mereka, yang menyatakan bahwa ia secara resmi didiagnosis dengan demensia. Sementara Malcolm memiliki kredit penulisan untuk setiap lagu di album, semua bagian gitarnya direkam oleh keponakannya, Stevie Young. Dia meninggal pada 18 November 2017, beberapa minggu sesudah kakaknya, George Young.
Sebelum album diumumkan secara resmi, Brian Johnson mengakui bahwa sulit untuk membuat album tanpa Malcolm. Dia membawa gagasan bahwa album itu akan diberi judul Man Down, namun percaya judulnya mungkin terlalu negatif terhadap situasi dan kesehatan milik Malcolm secara keseluruhan.
Pada 6 November 2014, drummer Phil Rudd ditangkap sebab berusaha untuk melakukan pembunuhan pada dua orang. AC/DC membuat pernyataan pada hari yang sama: "Kami hanya menjadi sadar akan penangkapan Phil ketika berita itu sedang disiarkan. Kami tidak memiliki komentar lebih lanjut. Ketidakhadiran Phil tidak akan mempengaruhi rilisan album baru kami Rock or Bust dan tur mendatang tahun depan." Belum jelas apakah Rudd akan tetap dengan band atau tidak, atau siapa yang mungkin menjadi penggantinya. Tuduhan percobaan terhadap Rudd dijatuhkan pada hari berikutnya; tuduhan kepemilikan metamfetamin dan kepemilikan ganja dan biaya mengancam untuk membunuh tetap diberikan.
Album ini direkam di Warehouse Studio di Vancouver, Kanada, dengan produser Brendan O'Brien dan mixer Mike Fraser. Ketika Rudd terlambat sepuluh hari untuk sesi rekaman, O'Brien siap menggantikannya dengan drummer lain, namun Rudd tiba dan merekam bagian-bagiannya.
Menurut perhitungan Angus Young, perekaman berlangsung, "sekitar empat minggu. Kami memiliki semua materi - kami siap untuk mengerjakan album dan itu sangat membantu. Kami telah melakukan banyak pekerjaan sebelum pergi ke studio. Brendan yaitu musisi yang sangat cakap, jadi itu bagian dari mengapa kami bekerja dengannya. Dia tahu semua instrumennya."
Lagu-lagu itu sebagian besar dibuat oleh Angus Young dari materi yang dikumpulkan oleh Young bersaudara selama rekaman album-album sebelumnya.
Pada beberapa trek utama, Angus Young memakai Schaffer Replica, sebuah perangkat yang meniru Schaffer-Vega Diversity System. Perangkat itu disumbangkan kepadanya oleh penggemar AC/DC Fil "SoloDallas" Olivieri.
Josh Cheuse dari Arcade Creative Group menangani tata artistik, dan memutuskan untuk menambahkan lebih banyak tampilan ke edisi fisik, mengingat bahwa "Jika Anda tidak membuat sesuatu yang istimewa, tidak ada gunanya bahkan untuk membuat kemasan sama sekali." Dengan demikian sampul album itu lenticular, dan buklet memiliki 24 gambar yang menampilkan band. The agency Curb membuat sebuah video khusus untuk mempromosikan album di sebuah tambang Polandia, di mana sebuah batu meledak untuk mengungkapkan logo AC/DC yang berukir.
Single pertama "Play Ball" pertama kali dipakai pada 27 September 2014 di sebuah trailer untuk Major League Baseball pada cakupan postseason TBS, dan single ini dirilis pada 7 Oktober, hari yang sama dengan daftar lagu dan tata artistik terungkap. Ini tersedia di iTunes bagi mereka yang memesan album sebelumnya. Single kedua yaitu "Rock or Bust", video resmi yang difilmkan di depan 500 penggemar di London pada 4 Oktober 2014. Single ini dirilis pada 17 November 2014. Lagu ini bocor secara tidak sengaja ketika diunggah ke akun YouTube AC/DC, bukannya "Play Ball". Rudd absen dari kedua sesi video untuk single-single itu , dan digantikan oleh Welshman Bob Richards, yang sebelumnya bermain dengan Man, Adrian Smith, Asia, dan Shogun.
Pada tahun 2015, band ini memulai tur dunia untuk mempromosikan Rock or Bust dan merayakan ulang tahun ke-40 band ini. Malcolm digantikan oleh keponakannya dan Angus, Stevie Young. Pada awalnya, belum jelas apakah Rudd akan berpartisipasi dalam tur. Pada 6 Januari 2015, diumumkan bahwa AC/DC akan menjadi penampil utama di Coachella Valley Music and Arts Festival, tampil pada 10 dan 17 April 2015. Chris Slade, yang bermain dengan AC/DC antara tahun 1989 dan 1994, diumumkan sebagai drummer untuk tur.
Album ini menerima ulasan yang umumnya menguntungkan dan hangat; album ini mengumpulkan skor 75 di situs web Metacritic, berdasar 22 ulasan. Secara khusus, majalah Trucking menerbitkan ulasan memuji oleh Andy Stewart di mana ia menulis, "Pendek, tapi pasti manis, album baru yang ditunggu-tunggu dari band terbesar Australia ini berisi rakitan riff yang sangat baik, pekikan dan irama rock ‘n roll boogie-woogie ciri khas yang semuanya tidak mungkin untuk tidak menggerakkan kaki Anda." Selain itu, Charles Pitter dari Popmatters berkomentar bahwa album itu "memiliki fokus yang tajam pada chorus dan riff yang menarik bagi mereka yang cenderung berlatih gitar yang benar, merasuk ke udara."
sesudah dirilis, Rock or Bust menjadi album studio keenam yang paling banyak dipesan pada tahun 2014 di Amazon UK.
Di AS, album ini terjual 172.000 kopi dalam minggu pertama perilisannya dan memulai debutnya di #3 di Billboard 200. Hingga Januari 2015, telah terjual 500.000 eksemplar di AS yang mengarah ke sertifikasi Emas oleh RIAA, album ke-22 milik band untuk mencapai status itu . Di Kanada, ia memulai debutnya di #1 di Tangga Album Kanada, terjual 31.000 eksemplar dalam minggu pertama peluncurannya.
Di seluruh dunia, Rock or Bust terjual total 2,8 juta eksemplar pada tahun 2014.
Daftar Lagu
1. Rock or Bust
2. Play Ball
3. Rock the Blues Away
4. Miss Adventure
5. Dogs of War
6. Got Some Rock & Roll Thunder
7. Hard Times
8. Baptism by Fire
9. Rock the House
10. Sweet Candy
11. Emission Control
Personel
• Brian Johnson - lead vocals
• Angus Young - lead guitar, backing vocals
• Stevie Young - rhythm guitar
• Cliff Williams - bass guitar, backing vocals
• Phil Rudd - drums
--- 37th --- Kansas’ Power
Kansas merilis album studio kesepuluh mereka Power pada 28 November 1986 melalui MCA Records. Album ini direkam di The Castle, Franklin, Tennessee, AS dan Abbey Road Studios, London, Inggris (rekeman orkestra) pada tahun 1986 dengan produser Andrew Powell dan Phil Ehart.
Setahun setengah sesudah Kansas bubar di akhir dari tur Drastic Measures, mantan vokalis Steve Walsh kembali untuk menghidupkan kembali Kansas bersama dengan anggota band asli Phil Ehart dan Rich Williams. Gitaris Steve Morse, yang bergabung atas undangan Ehart sesudah keduanya bertemu di sebuah konser di Atlanta, memberi kontribusi besar pada penulisan lagu dan suara dari barisan baru ini. Bass gitaris dan vokalis Billy Greer, yang pernah bekerja dengan Walsh di band Streets yang berumur pendek sesudah penyanyi itu meninggalkan Kansas pada tahun 1981, melengkapi barisan ini. Kansas baru mulai berlatih pada bulan Juli 1985, sementara Walsh sedang menyelesaikan tur sebagai musisi pengiring untuk Cheap Trick. Mereka merilis Power pada tahun berikutnya.
Sebuah video promosi untuk single "All I Wanted", yang menampilkan klip dari berbagai wanita berjalan dan tersenyum, diambil gambarnya hanya dengan Walsh dan Morse dari band yang muncul. Dicampur oleh produser Humberto Gatica, lagu itu yaitu hit top 40 besar dan kontemporer dewasa, namun band ini belum memainkan lagu itu selama bertahun-tahun.
Single lanjutan "Power" dan "Can't Cry Anymore" gagal menerima siaran yang signifikan, meskipun yang “Power” yaitu singel Kansas terakhir hingga saat ini yang bisa mencapai tangga lagu Billboard Top 100. Sebuah video yang menampilkan komedian Richard Belzer diproduksi untuk "Can't Cry Anymore" namun tidak pernah dirilis secara luas. Kedua lagu itu diedit dan diremix oleh Gatica untuk dirilis sebagai single.
Dalam ulasan kontemporer, Xavier Russel dari majalah Inggris Kerrang! menyebut suara yang membanggakan dari Kansas "sangat tertinggal" dan, meskipun beberapa lagu rock yang menyenangkan seperti "Musicatto", menemukan lagu lain "memalukan di luar keyakinan". Dalam ulasan retrospektifnya, resensi AllMusic menyatakan perubahan dramatis milik Kansas dalam arah musik, "lebih ke hard rock dan pop dibandingkan prog rock", yang "mungkin mengejutkan penggemar Kansas lama" namun memberi band "sebuah arah baru yang menarik - jika akhirnya hadir sebentar".
Daftar Lagu
1. Silhouettes in Disguise
2. Power
3. All I Wanted
4. Secret Service
5. We’re Not Alone Anymore
6. Musicatto (instrumental)
7. Taking in the View
8. Three Pretenders
9. Tomb 19
10. Can’t Cry Anymore (The Producers cover)
Personel
Kansas
• Steve Walsh - keyboards, lead vocals
• Steve Morse - lead guitar, vocals
• Rich Williams - guitar
• Billy Greer - bass guitar, vocals
• Phil Ehart - drums
Additional musicians
• The Philarmonia Orchestra arranged and conducted by Andrew Powell
• Gary Chang - keyboards programming
• Travis Bradford, Jerome Olds, Rob Henson, Yonrico Scott, Merle McLain, Doug Baker, Solomon Olds, Cliff Jones - backing vocals
--- 49th --- Yes’ Relayer
Yes merilis album studio ke tujuh mereka Relayer pada 28 November 1974 di Inggris Raya dan 5 Desember 1974 di AS melalui Atlantic Records. Ini yaitu satu-satunya album studio yang direkam dengan kibordis Patrick Moraz dalam line-up band; dia bergabung di bulan Agustus tahun itu sesudah Rick Wakeman pergi.
Di bulan Mei 1974, sesudah Tales from Topographic Oceans tour untuk mendukung album ganda ambisius mereka Tales from Topographic Oceans (1973) berakhir, kibordis Rick Wakeman memutuskan untuk meinggalkan Yes sebab dia tidak mengerti konsepnya dan tidak setuju dengan arah musik yang diambil oleh band. Lineup band pada saat itu yaitu penyanyi Jon Anderson, bassis Chris Squire, gitaris Steve Howe, dan drummer Alan White.
Saat band mulai menulis dan melakukan latihan untuk Relayer, beberapa kibordis diaudisi antara lain musisi Yunani Vangelis. Seperti yang diterangkan oleh Phil Carosn dari Atlantic Records, “Dia datang ke London dan berlatih dengan Yes tapi tidak bisa melebur… Vangelis tidak akan naik pesawat dan terbang kemanapun dan Yes akan melakukan tur. Atas saran dari wartwan musik dan penulisChris Welch, band mengundang kibordis kelahiran Swiss Patrick Moraz dari Refugee untuk melakukan sesi di rumah Squire di bulan Agustus 1974. Moraz memakai kibord milik Vangelis untuk sesinya. Band menyukai apa yang dia kerjakan, dan Moraz akhirnya bergabung secara penuh.
Relayer direkam antara bulan Agustus dan Oktober 1974 di New Piperss, yang kemudian menjadi rumah Squire di Virginia Water, Surrey yang dia beli di tahun 1972. Ini menandakan pertama kalinya Yes melakukan rekaman sebuah album studio diluar London. Eddy Offord menjalankan pernannya sebagai penata rekam band dan memindahkan peralatan rekamannya ke dalam garasi untuk membuat sebuah studio sementara. Tugas produser untuk album ini dibagi antara Offord dan grup. Album ini kemudian di-mix di Advision Studios di London.
Saat dirilis, Relayer menolong meneruskan kesuksesan band di pertengahan 1970an, mencapai No. 4 di UK dan No. 5 di AS. Sesi penurup dari “The Gates of Delirium,” yang berjudul “Soon” dirilis sebagai single pada 8 Januari 1975. Album ini disertifikasi emas oleh RIAA pada 18 Desember 1974.
Tata sampul dirancang dan diilustrasikan oleh artis asal Inggris Roger Dean, yang telah merancang tata sampul untuk band sejak tahun 1971. Dalam sampul ini menyertakan sebuah puisi tanpa judul oleh penulis Donald Lehmkuhl yang dari bulan Oktober 1974. Versi edar ulang CD menampilkan dua buah lukisan tambahan oleh Dean.
Relayer menerima reaksi positif dari kritikus musik. Allmusic memberi 3 dari 5 bintang. Pitchfork memberi 5 dari 10 bintang. Wartawan musik dan penulis Chris Welch memberi tanggapan positif untuk majalah Melody Maker, memuji album ini sebagai “salah satu album Yes paling sukses dan memuaskan”.
Daftar Lagu
1. The Gates of Delirium
2. Sound Chaser
3. To Be Over
2003 CD bonus tracks
4. Soon (Single edit)
5. Sound Chaser (Single edit)
6. The Gates of Delirium
Personel
• Jon Anderson – lead vocals
• Steve Howe – acoustic and electric guitars, vocals
• Patrick Moraz – keyboards
• Chris Squire – bass guitar & vocals
• Alan White – drums, percussion
--- 61st --- Faith No More’s Mike Bordin
Dilahirkan dengan nama Michael Andrew Bordin pada 27 November 1962 di San Fransisco, AS.
Di akhir 1970an, saat masih di SMA, Mike Bordin bermain di band EZ-Street dengan calon bassis Metallica Cliff Burton dan calon gitaris Faith No More Jim Martin.
Di tahun 1981, Bordin membentuk Faith No More dengan bassis Billy Gould, kibordis Wade Worthington, dan frontman Mike Morris. Setahun kemudian grup mengganti Wade Worthington dengan kibordis Roddy Bottum, mengganti Mike Morris, dan mengganti nama mereka menjadi Faith No More. Band rekan seband Bordin, Jim Martin bergabung dengan band di tahun berikutnyas sebagai gitaris.
Faith No More merilis album pertama mereka, We Care a Lot, di tahun 1985. sesudah merilis beberapa album lagi, termasuk nominasi Grammy, The Real Thing, Faith No More dibubarkan di tahun 1998.
Di tahun 1996, Bordin mulai tampil dengan band-nya Ozzy Osbourne.
sesudah drummer Black Sabbath, Bill Ward tidak sanggup mengatasi masalah kesehatan selama tur, Bordin memiliki kesempatan bermain dengan anggota asli Black Sabbath lainnya. Terutama dia memainkan segmen penutup di konser utama Ozzy Osbourne selama tur Ozzfest.
Di tahun 2000, Bordin melakukan tur dengan Korn saat drummer mereka David Silveria mengalami cedera.
Bordin merekam ulang trek drum di album solo Osbourne, Blizzard of Ozz, dan Diary of a Madman, untuk riisan remaster yang controversial di tahun 2002. Rekaman ulang itu merupakan hasil tuntutan hukum yang diajukan oleh drummer asli Lee Kerslake dan bassis asli Bob Daisley sebab royalty yang tidak dibayarkan. Remake album itu mendapatkan tanggapan yang jelek dari penggemar di toko pengecer seperti Amazon.com.
Bordin juga tampil di album Degradation Trip milik Jerry Cantrell di tahun 2002.
Di tahun 2001, Bordin ikut kompetisi di acara permainan tv Who Wants to Be a Millionaire. Dia salah menjawab pertanyaan senilai $32.000, pergi dengan sejumlah $1.000. Penapilannya di acara itu bukan di edisi selebriti, tapi edisi normal dengan jackpot senilai $ 1.810.000. Mantan rekan seband Robert Trujillo, kini Metallica, hadir secara langsung.
Di tahun 2009, Faith No More terbentuk kembali dan tampil di serangkaian pertunjukan festival di Eropa dan Australia, membawa mereka ke beberapa pertunjukan pilihan di kota-kota Amerika.
Di tahun 2015, Faith No More merilis Sol Invictus, album pertama mereka sejak Album of the Year, dan yang pertama sejak reuni mereka. Album ini memperoleh perhatian kritikus, dan band melakukan tur dunia.
--- 61st --- Anthrax's Charlie Benante
Dilahirkan dengan nama Charlie Lee Benante pada 27 November 1962 di The Bronx, New York, AS.
Benante bergabung dengan Anthrax di tahun 1983, sebelum rekaman album debut band Fistful of Metal, dan menjadi drummer band sejak saat itu. Dia dikenal memiliki teknik ‘fast double kick’ dan telah dianggap sebagai salah satu pelopor double-bass, juga yang mempopulerkan teknik ‘blast beat’ dengan thrash metal.
Dia juga seorang gitaris terlatih, telah berkontribusi gitar utama kepada album Speak English or Die-nya S.O.D., juga sebagian besar musik untuk Anthrax. Disamping pekerjaannya sebagai musisi, Benante juga seorang artis grafis dan telah menciptakan banyak sampul album Anthrax dan rancangan T-shirt.
Benante yaitu paman dari bassis Anthrax Frank Bello, dimana ibunya Bello yaitu kakak Benante. Keponakan Benante lainnya, adik Frank, Anthony, terbunuh di the Bronx, NYC, pada 25 Maret 1996. Yang membuat Benante bersedih, pembunuhan itu tidak terpecahkan.
Benante menyatakan di banyak wawancara dan video terdahulu Anthrax bahwa karakter fiksi favoritnya yaitu Darth Vader.
Benante yaitu penggemar berat film tahun 1975 Jaws, dan memiliki koleksi yang beragam dari pernak-pernik film itu . Dia tampil di documenter The Shark Is Still Working, yang menyertakan rilisan Blu-Ray Jaws di tahun 2012.
Selain Anthrax Benante juga drummer dari band crossover thrash Stormtroopers of Death (S.O.D.).
Selama tahun 2012, Benante menghadapi beberapa masalah pribadi yang memaksanya untuk meninggalkan beberapa konser dengan Anthrax. Pada awal tahun itu ibunya meninggal, yang juga mengakibatkan Frank Bello (ibu Charlie yaitu nenek Frank) mengambil masa istirahat dari tur band di Argentina. Benante absen lagi selama Rockstar Mayhem Festival di musim panas sesudah menderita “cedera tangan ringan”. Juga selama musim panas, Benante terlibat masalah domestik dengan istrinya dihadapan putrinya yang menyebabkan mereka berdua ditangkap. Benante kemudian absen di tur band di UK dan Eropa agar dapat mengatasi “masalah pribadi” menurut Scott Ian. Di tahun 2013 diumumkan bahwa Benante akan melepas jadwal tur di Australia, juga sebab masalah pribadi. Kepedulian muncul di tahun 2012 oleh Metalsucks akan keberadaan Benante dan masa depannya dengan band.
In Memoriam Jimi Hendrix (RIP 27 November 1942 - 18 September 1970)
Dilahirkan sebagai Johnny Allen Hendrix pada tanggal 27 November 1942 di Seattle, Washington. Ayahnya sedang bertugas di sebuah kamp Angkatan Darat Amerika Serikat di Oklahoma ketika dia dilahirkan. Ketika pulang, ayahnya mengubah nama anaknya menjadi James Marshall Hendrix.
Kehidupan keluarga Jimi tidak stabil. Keluarganya miskin sehingga dia sering dikirim untuk tinggal dengan anggota keluarga lain atau teman-teman. Salah satu dari kedua saudara laki-lakinya cacat dan dibesarkan oleh negara, dengan kedua saudara perempuannya juga cacat dan diserahkan untuk diadopsi. Orang tua Hendrix bercerai pada tahun 1952 dan ibunya meninggal enam tahun kemudian.
Sekitar waktu itu, Jimi membeli gitar pertamanya dan mulai berlatih dengan tekun. Ayahnya memberinya gitar listrik pertama pada tahun berikutnya. Band pertama Jimi Hendrix yaitu The Velvetones diikuti dengan The Rocking Kings.
sesudah putus SMA, dia terlibat masalah hukum sebab mengendarai mobil curian. Sebagai alternatif ke penjara, dia diizinkan bergabung dengan Angkatan Darat AS.
Dia terdaftar pada tanggal 31 Mei 1961 dan keluar satu tahun kemudian. Di masa itu Hendrix bertemu gitaris bass, Billy Cox, dan terus menjalin hubungan pribadi dan profesional selama sisa hidupnya.
sesudah meninggalkan Angkatan Darat, Hendrix dan Cox pindah ke Clarksville, Tennessee, dan membentuk band bernama The King Casuals dan bermain di seluruh wilayah Selatan Amerika selama sekitar dua tahun.
Pengalaman Hendrix di Selatan memungkinkan dia mengembangkan gaya pribadinya, meskipun sulit untuk mencari nafkah.
Dia pindah ke New York pada tahun 1964. Sementara di sana, dia memenangkan hadiah pertama dalam kontes amatir di The Apollo Theater dan bergabung dengan tur nasional Isley Brothers’.
Hendrix bermain sebagai cadangan untuk Little Richard pada tahun 1965, namun sebab tidak cocok mereka segera bubar.
Sepanjang tahun 1965 dan 1966, Hendrix bermain di beberapa band sebelum membentuk band sendiri, Jimmy James dan The Blue Flames.
Pada tahun yang sama, dia juga mendirikan band paling pentingnya, The Jimi Hendrix Experience, dengan bantuan produser Inggris, Chas Chandler. Para anggota band awal yaitu Hendrix dan musisi Inggris Noel Redding dan Mitch Mitchell. Hendrix tampil dan merekam musiknya yang paling berpengaruh bersama dengan The Jimi Hendrix Experience.
Band ini merilis empat album studio, Are You Experienced and Axis: Bold as Love pada tahun 1967, Electric Ladyland pada tahun 1968, dan The Cry of Love pada tahun 1971 sesudah kematian Hendrix.
Keempat album ini berhasil masuk lima besar di tangga lagu Inggris dan Amerika Serikat, dengan Electric Ladyland menjadi no.1 di AS.
sesudah mencapai ketenaran di Inggris, The Jimi Hendrix Experience memenangkan lebih banyak penggemar di Amerika melalui pertunjukan di Monterey International Pop Festival di Monterey, California, pada tahun 1967.
Hendrix pada saat itu menghancurkan dan membakar gitarnya di akhir sesi, peristiwa yang diabadikan dalam film dokumenter Monterey Pop.
Band ini selanjutnya melakukan tur Eropa, tapi Redding meninggalkan kelompok ini pada bulan Juni 1969 dan digantikan oleh Cox. Meskipun Cox telah bermain dengan Hendrix sejak April 1969, The Jimi Hendrix Experience sempat vakum sampai tahun 1970.
Di waktu vakum itu , Hendrix memiliki dua proyek singkat, satu disebut Gypsy Sun and Rainbows dan yang lainnya disebut Band of Gypsys. Dengan yang pertama, dia melakukan salah satu pertunjukan paling ikonik di Woodstock pada tanggal 18 Agustus 1969.
Pertunjukan solonya, versi improvisasi dari The Star-Spangled Banner (lagu kebangsaan AS) yaitu salah satu momen besar dalam karirnya.
The Jimi Hendrix Experience bersatu kembali untuk tur Cry of Love pada tahun 1970, dengan Cox tetap mengganti Redding. Band ini sukses melakukan 30 tur di AS. sesudah itu mereka melakukan tur singkat di Eropa. Hendrix memainkan konser terakhirnya di Jerman pada tanggal 6 September 1970.
Hendrix meninggal sebab keracunan barbiturat dan menelan muntahannya sendiri pada tanggal 18 September 1970, dilaporkan sesudah overdosis pil tidur.
Meskipun berakhir tragis pada usia 27 tahun, musik Hendrix terus mempengaruhi dan menginspirasi banyak musisi dan fans.
Pada tahun 1992, dia dianugerahi Grammy Lifetime Achievement Award dari The National Academy of Recording Arts & Sciences.
Sebuah album lagu yang belum pernah dirilis sebelumnya berjudul First Rays of the New Rising Sun, akhirnya dirilis pada tahun 1997.
--- 21st --- System of A Down’s Steal This Album!
System of a Down merilis album studio ketiga mereka Steal This Album! pada 26 November 2002 melalui American Recordings dan Columbia Records. Diproduseri oleh Rick Rubin dan Daron Malakian, album ini mencapai puncaknya di nomor 15 di US Billboard 200.
ada awal 2002, MP3 berkualitas menengah dari album ini dirilis di internet dengan judul Toxicity II. Band ini mengeluarkan pernyataan yang mengungkapkan kekecewaan bahwa penggemar mendengar materi yang belum selesai, dan mereka bekerja untuk merilis versi album yang lebih lengkap dan berkualitas, yang kemudian menjadi Steal This Album!.
Meskipun sering dilaporkan di media sebagai koleksi B-side dan outtake, band ini bersikeras bahwa materi Steal This Album! memiliki kualitas yang sama dengan lagu-lagu yang dimasukan ke album Toxicity. Vokalis Serj Tankian mengatakan bahwa lagu-lagu itu ditinggalkan dari Toxicity "sebab mereka tidak sesuai dengan keseluruhan kontinuitas album". Pada Mei 2009, drummer John Dolmayan mengungkapkan bahwa album ini yaitu rilisan System of a Down favoritnya. Demikian pula, Tankian juga menyebut album ini yaitu album System of a Down favoritnya pada 2012 AMA di reddit.
Versi pertama dari "Streamline" dipakai dalam soundtrack The Scorpion King, yang dirilis pada awal tahun 2002, dan sebagai B-side pada edisi CD2 dari "Aerials".
sesudah hiatus dari band ini berakhir pada tahun 2011, satu-satunya lagu yang telah diputar dari album ini yaitu "Pictures", "Highway Song", "I-E-A-I-A-I-O", "Mr. Jack", "Innervision", dan "Roulette". Dalam tur 2013 mereka memainkan juga "A.D.D.". Pada 2015 di Wake Up the Souls Tour, lagu-lagu "Bubbles" dan "Chic 'N' Stu" dimainkan dalam konser. Pada tahun 2017 daftar lagu di Eropa, band ini secara teratur menampilkan lagu-lagu "Mr. Jack", "Pictures", "Highway Song" dan "Roulette".
Multi-instrumentalis Arto Tunçboyacıyan menyanyikan lagu "Bubbles", membuat penampilan ketiganya dengan System of a Down (sesudah tampil di dua lagu di Toxicity).
Mengomentari lagu "I-E-A-I-A-I-O", drummer John Dolmayan mengatakan itu terinspirasi oleh pertemuannya dengan aktor Knight Rider David Hasselhoff di sebuah toko minuman keras di Los Angeles ketika ia berusia sekitar 12:
“Dia mengambil sebuah minuman, bukan minuman beralkohol, soda atau sesuatu. Dia berjalan keluar dan aku tidak percaya! Inilah Knight Rider di depanku! Dan aku berkata, "Knight Rider!" Aku pasti berumur 12 tahun. Dia menatapku dan dia berkata, 'Hey kid,' dan dia semacam menunjukkan jari [ke arahku] dengan gaya koboi. Kuceritakan pada Serj, jadi liriknya, "Meeting John at Dale's Jr./Winked an eye and point a finger." 'Dale's Jr.' yaitu toko minuman keras. Ada sedikit wawasan.”
Album ini menerima ulasan yang umumnya baik dari kritikus musik dengan skor 77 dari 100 di situs jejaring agregat Metacritic. memberi album ini 4 bintang dari 5 dalam ulasannya untuk AllMusic Chris True mencatat "Jika System membuktikan sesuatu dengan Toxicity pada 2001, itu yaitu bahwa mereka yaitu salah satu dari sedikit napas udara segar di luar sana di tanah metal utama. Koleksi ini tidak berbeda, dan dengan kecepatan yang luar biasa, sulit untuk tidak tergerak oleh apa yang dapat dilakukan band ini". "Steal This Album berdiri di atas para pesaingnya dalam genre hard-rock" kata Entertainment Weekly dalam ulasan yang bersinar, memberi album ini peringkat B+.
Rolling Stone menyebut Steal This Album "Sebuah ledakan absurd dari kemarahan politik, teater konyol dan math metal yang hancur." Jeremy Gladstone dari Kludge memberi album skor 7 dari 10 dalam ulasannya dan keduanya memuji dan mengkritik album yang menulis "Cintai mereka atau benci mereka, System ada di sini untuk menetap. Penulisannya konsisten dan musiknya sama ketat seperti yang biasa kita lakukan, mungkin lebih dari itu pada album. Steal This Album dijamin memuaskan setiap penggemar System of a Down, namun dari lagu delapan hingga dua belas di album, materinya sedikit terlalu mirip untuk benar-benar menonjol dibandingkan dengan trek yang lebih intens. Materi yang belum dirilis terkadang bisa bagus, dan kadang-kadang masih tidak berhasil".
Dalam sebuah artikel untuk NME dituliskan "... gila, konyol, sebuah bran-pan pizza dengan jamur ekstra ..." Victoria Segal memberi Steal This Album 3.5 bintang dari 5 dalam ulasan yang kurang menyanjung menyatakan "kepedulian dari System Of A Down mungkin tidak ada materi yang membuat tertawa, tapi sayangnya, musik mereka sering begitu. Gitaris Daron Malakian menggambarkan rekaman ini sebagai "jembatan antara 'Toxicity' dan rekaman kami berikutnya," yang hanya menunjukkan perairan bermasalah di depan". Namun dia mengakhiri ulasannya dengan, "Ya, System Of A Down gila, konyol, sebuah brain-pan pizza dengan jamur ekstra. namun bagaimana mungkin sesuatu yang benar ini menjadi salah?"
Ada empat desain CD edisi terbatas, masing-masing dirancang dan digambar oleh anggota band. Tankian berwarna biru dengan puisi putih berpusat ke tengahnya, Odadjian berwarna merah dengan api psikedelik, Dolmayan berwarna hitam dengan tengkorak abu-abu menggabungkan judul album ke dalam giginya, dan Malakian berwarna putih dengan kaki seorang pria (memakai jins) dan wanita (dalam stoking merah). Edisi vinil dari album ini dirilis sebagai cakram gambar ganda dengan masing-masing sisi menampilkan salah satu dari desain ini.
Di Eropa dan Inggris, versi standar mencakup sisipan depan satu sisi, alasannya yaitu bahwa sebagian besar CD di Inggris tidak dijual tersegel sehingga mungkin terlihat bahwa sampul telah dicuri seandainya itu dikirim tanpa itu. Semuanya putih dengan judul album berwarna hitam, mirip dengan sampul CD aslinya. Sisipan berisi informasi minimal dan berisi tautan ke situs web resmi untuk informasi lagu lebih lanjut.
Daftar Lagu
1. Chic ‘N” Stu
2. Innervision
3. Bubbles
4. Boom!
5. Nuguns
6. A.D.D. (American Dream Denial)
7. Mr. Jack
8. I-E-A-I-A-I-O
9. 36
10. Pictures
11. Highway Song
12. Fuck the System
13. Ego Brain
14. Thetawaves
15. Roulette
16. Streamline
Personil
System of a Down
• Serj Tankian — vocals, keyboards
• Daron Malakian — guitars, vocals
• Shavo Odadjian — bass
• John Dolmayan — drums
Additional musicians
• Arto Tunçboyaciyan — vocals and percussions on "Bubbles"
• Greg Collins – theremin on "Ego Brain"
--- 47th --- Sex Pistols’ “Anarchy in the U.K.”
Sex Pistols merilis single mereka "Anarchy in the U.K.". Lagu ini dirilis sebagai single debut dari band ini pada 26 November 1976 dan kemudian ditampilkan di album mereka, Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols. "Anarchy in the U.K." yaitu nomor 56 dalam daftar majalah Rolling dari 500 Greatest Songs of All Time dan termasuk dalam 500 Songs that Shaped Rock and Roll milik Rock and Roll Hall of Fame.
Awalnya diterbitkan dalam artistik hitam polos, single ini yaitu satu-satunya rekaman Sex Pistols yang dirilis oleh EMI, dan mencapai angka 38 di UK Singles Chart sebelum EMI mencoret grup ini pada 6 Januari 1977, sebulan sesudah anggota band memakai kata tidak senonoh selama siaran televisi langsung. (Meskipun versi EMI direkam pada 17 Oktober 1976, versi demo sebelumnya direkam antara 10 dan 12 Oktober di Lansdowne/Wessex Studios, London. Versi ini kemudian muncul di album bootleg Sex Pistols Spunk.)
Dalam film dokumenter The Filth and the Fury, John Lydon menggambarkan komposisi lirik pembuka lagu, menjelaskan bahwa rima terbaik yang bisa ia rancang untuk baris pertama, "I am an antichrist", yaitu baris kedua, "I am an anarchiste". (Lydon menegaskan bahwa dia bukan seorang anarkis dalam wawancara 2012.)
Disk edisi 7 inci edisi terbatas dari singel ini dirilis pada 21 April 2012 untuk Record Store Day tahun itu.
Singkatan yang dipakai dalam lirik yaitu pilihan referensi perang sipil dari berita utama tahun 1970-an, sebuah petunjuk tentang apa yang bisa terjadi di Inggris. IRA dan UDA yaitu tentara paramiliter terbesar dalam konflik di Irlandia Utara: IRA bersenjata berat (Irish Republican Army) berada di sisi Republik (anti-Inggris, pro-unifikasi), sementara UDA yang berkekuatan ribuan (Ulster Defence Association) berada di sisi Loyalis (pro-Inggris, anti-unifikasi). MPLA (Movimento Popular de Libertação de Angola, atau Gerakan Populer untuk Pembebasan Angola) yaitu kelompok politik yang mengambil alih Angola, sebelumnya yaitu salah satu koloni Portugal di Afrika, dalam perang sipil 1975-1976, dan masih menjalankan negara itu hari ini. Ketika Rotten menyanyikan, “I use the enemy,” itu yaitu homonim yang disengaja untuk “I use NME,” atau New Musical Express, surat kabar musik mingguan Inggris.
Lirik ini mendukung konsep anarki yang sangat sensasional dan penuh kekerasan yang mencerminkan rasa marah, kebingungan, kegelisahan, frustrasi ekonomi, dan keterasingan sosial yang dirasakan oleh generasi muda yang kehilangan haknya di tengah-tengah situasi ekonomi yang menurun dan kancah musik yang hambar pada pertengahan 1970-an. Manajer Sex Pistols Malcolm McLaren menganggap lagu ini "panggilan keras kepada anak-anak yang percaya bahwa rock and roll diambil dari mereka. Ini yaitu pernyataan untuk mengatur diri sendiri, kemerdekaan mutlak."
Pada tahun 2007, anggota yang masih hidup (tidak termasuk bassis asli Pistols Glen Matlock) merekam ulang "Anarchy in the U.K." untuk video game Guitar Hero III: Legends of Rock sebab master multi-track tidak dapat ditemukan. Versi Guitar Hero juga muncul dalam adaptasi film dari A-Team. Lagu ini juga ditampilkan dalam video game Tony Hawk Pro Skater 4 sebagai bagian dari soundtrack. Lagu ini juga muncul dalam serial TV Constantine selama episode "The Devil's Vinyl".
Personil
• Johnny Rotten – lead vocals
• Steve Jones – electric guitar, backing vocals
• Glen Matlock - bass, backing vocals
• Paul Cook - drums
"Anarchy in the UK" dibawakan ulang oleh Megadeth untuk album ketiga mereka So Far, So Good ... So What!, dirilis pada tahun 1988.
Versi milik Megadeth telah mengubah lirik. Dave Mustaine menjelaskan bahwa dia tidak bisa mengerti nyanyian Johnny Rotten, jadi dia membuat bagian-bagian yang tidak bisa dia pahami (dalam contoh yang penting, baris "another council tenancy" diubah menjadi "and other c ***-like tendencies"). Selain itu, negara diubah menjadi "USA", meskipun judulnya tetap tidak berubah. Video musik lagu ini yaitu montase dari cuplikan langsung dari band, tokoh-tokoh politik kartun, berbagai adegan kekerasan, dan seorang pria yang dipaksa untuk menonton (seperti terapi Alex dalam A Clockwork Orange). Steve Jones memainkan solo kedua.
Mustaine sekarang menolak untuk memainkan lagu itu secara langsung sebab liriknya mengacu pada Anti-Christ, dan dia percaya bahwa dia "lebih baik untuk itu".
Personel
Megadeth
• Dave Mustaine – lead vocals, lead guitar, rhythm guitar, acoustic guitar
• David Ellefson – bass guitar, backing vocals
• Jeff Young – lead guitar, rhythm guitar, acoustic guitar
• Chuck Behler – drums, percussion
Additional musician
• Steve Jones (of the Sex Pistols) – guitar solo on "Anarchy in the U.K." (the second one at 1:40)
Versi milik Green Jelly dari "Anarchy in the U.K." yaitu cover parodi dari yang asli. Versi ini mengambil lagu asli dan menggabungkannya dengan referensi Flintstones. Meskipun judul yang tepat untuk versi ini yaitu "Anarchy in the U.K.", awalnya berjudul "Anarchy in Bedrock" pada album Green Jellÿ (kemudian Green Jellö's), Triple Live Möther Gööse at Budokan.
William Hanna dan Joseph Barbera tersinggung dengan versi ini dan Green Jellÿ mengejek The Flintstones, namun kemudian mengalah, sebab versi ini ditampilkan di soundtrack film Flintstones yang dirilis pada tahun 1994.
Personil
• Danny Carey - Drums
• Bill Tutton, Rootin 'Bloomquist - Bass
• Marc Levinthal, Steven Shenar, Bernie Peaks - Guitar
• Bill Manspeaker, Joe Cannizzaro, Gary Helsinger, Greg Raynard, dan Maynard James Keenan - Vokalis
• Kim O'Donnell dan Caroline Jester – Back-up vocalists, floor tom drummers
Mötley Crüe juga membawakan ulang lagu itu di album kompilasi 1991 mereka Decade of Decadence, menggantikan analogi dan organisasi USA dalam lirik untuk yang memakai kata Inggris.
--- 30th --- Aerosmith’s “Amazing”
Aerosmith merilis single mereka "Amazing" pada November 1993. Lagu ini diambil dari album Get A Grip yang dirilis pada 20 April 1993. Don Henley meminjamkan vokalnya, membayangi vokalis Steven Tyler di beberapa bagian lagu ini.
Lagu ini mencapai puncaknya di nomor 24 di Billboard Hot 100 AS, nomor tiga di tangga lagu Billboard Album Rock Tracks, nomor sembilan di Billboard Mainstream Top 40. Lagu ini juga sukses di luar negeri, mencapai puncaknya di nomor dua di Islandia, nomor empat di Kanada, nomor lima di Norwegia, dan 20 besar di Belanda dan Swiss.
Pada album Get a Grip, segera sesudah lagu berakhir, sebuah radio terdengar menyetel rekaman "Who Threw the Whiskey in the Well", yang direkam oleh Lucky Millinder. Tyler berkata, "So from all of us at Aerosmith to all of you out there, wherever you are, remember: the light at the end of the tunnel may be you. Good night." Orkestra Millinder bermain saat musik memudar.
Lagu ini ditulis oleh Steven Tyler, dengan bantuan dari penulis lagu profesional dan mantan rekan satu bandnya, Richie Supa. Bercerita tentang kehidupannya yang bermasalah dan penyalahgunaan narkoba sesudah band ini bubar.
Album comeback tahun 1987, Permanent Vacation, dan lagu utamanya disebutkan dalam lirik "Amazing".
Majalah Pan-European Music & Media berkomentar, "Angkat korek api Anda ke udara dan lakukan lambaian tangan, sebab ini yaitu balada rock stadion yang terbaik. Anda akan tetap menyanyikannya saat Anda berkendara pulang." Leesa Daniels dari Smash Hits memberi "Amazing" lima dari lima, menulis, "The 'Smiths sekali lagi muncul dengan lagu balada rock anthem lain yang akan membuat Anda melengking dengan gaya dewa rock penuh sampai paru-paru Anda meledak."
Video musik yang menyertai lagu itu , yang disutradarai oleh Marty Callner, terkenal dengan penggambaran teknologi digital dan merupakan penampilan kedua Alicia Silverstone dalam video band ini. Dipasangkan dengannya yaitu Jason London, bintang Dazed and Confused, sebuah film yang dirilis pada tahun yang sama dengan Get a Grip dan yang secara tidak sengaja membuat banyak referensi ke Aerosmith. Karakter-karakter itu muncul dalam video musik sebagai dua anak dunia maya yang melarikan diri ke dunia realitas maya bersama-sama, tanpa menyadari bahwa yang lain juga berada dalam realitas maya. Tampilan yang dipasang di kepala yang dikenakan oleh London dalam video itu diproduksi oleh Liquid Image, yang dihubungi oleh kru produksi dan diminta untuk menyediakan sistem tampilan yang dipasang di kepala untuk urutan VR. Gitaris Aerosmith, Joe Perry, mengalami cedera kepala ringan selama pembuatan video, dan video diperpanjang selama 52 detik di bagian akhir, di mana dua loop dimasukkan.
Dalam dunia mimpi virtual, keduanya memulai perjalanan dengan sepeda motor dan terjun payung, serta terlibat dalam sesi bercumbu. Salah satu bagian dari video ini menunjukkan para karakter menaiki dan terbang dengan biplane yang, dikombinasikan dengan teknologi digital, menciptakan apa yang sering dianggap sebagai dikotomi yang menarik antara teknologi kuno dan modern, yang dalam beberapa hal menghadirkan kesejajaran bagi para karakter. Sementara itu, para anggota band tampil di berbagai bagian sepanjang lagu, termasuk di dalam terowongan, serta bidikan solo Steven Tyler di sebuah ruangan sendirian dan Joe Perry memainkan solo gitar dengan lanskap kota di latar belakang. Pada akhir video, diketahui bahwa Silverstone-lah yang terlibat dalam fantasi virtual itu .
Personil
• Steven Tyler – lead vocals
• Joe Perry – guitar, backing vocals
• Brad Whitford – guitar
• Tom Hamilton – bass guitar
• Joey Kramer – drums
• David Campbell – orchestra arrangements
• Richard Supa – keyboards
• Don Henley – background vocals
--- 55th --- Jairo Guedz (ex-Sepultura, The Troops of Doom)
Dilahirkan dengan nama Jairo Guedz Braga pada 25 November 1968 di Joao Monlevade, Brasil.
Dia mengenal musik pada usia 10 tahun, mendengarkan rekaman Elvis Presley dan dari sini ketertarikannya akan musik membawanya untuk mengeksplorasi hard rock dan --- metal. Idola musiknya antara lain Serge Gainsbourg, Leonard Cohen, James Hetfield dan Lou Reed. Guedz mulai bermain musik di usia 15 tahun, terinpirasi oleh Motorhead, Slayer, Voivod, Sacrifice, Possessed dan Celtic Frost.
Di tahun 1985 Guedz bertemu dengan Cavalera bersaudara selama sebuah konser di Belo Horizonte. Pada awalnya Cavalera bersaudara salah anggapan bahwa Guedz yaitu adik dari seorang playboy lokal dan perkelahian terjadi antara mereka. Tapi hal itu segera berhenti saat kedua bersaudara itu menyadari bahwa dia hanya ingin bertukar sticker album. Guedz kemudian diundang untuk menyaksikan sesi latihan Sepultura. Dia memiliki kesempatan untuk bermain dengan anggota band dan bergabung dengan band. Rekamannya dengan band antara lain EP Bestial Devastation di tahun 1985 dan album utuh pertama Morbid Visions di tahun 1986. Saat bermain dengan Sepultura dia memakai alias “Tormentor” dan kadang-kadang, “Jairo.T”. Di tahun 1987 Guedz memutuskan untuk meninggalkan Sepultura saat band telah menulis musik untuk album Schizophrenia. Dia digantikan seminggu kemudian oleh Andreas Kisser. Dia sebuah wawancara di kemudian hari dia menyebutkan sejumlah alasan kepergainnya, salah satunya yaitu “mencari sesuatu yang berbeda”, secara musikal. Hingga hari ini Guedz tetap berhubungan baik dengan mantan dan anggota saat itu dari Sepultura dan sering bergabung di panggung untuk membawakan satu atau beberapa lagu dari Morbid Visions. Di tahun 2005 di muncul di DVD live Sepultura, Live in Sao Paulo, memainkan lagu Necromancer dan Troops of Doom dan di tahun 2012 di bergabung dengan Cavalera Conspiracy di panggung di Music Hall di Belo Horizonte dan memainkan lagu Troops of Doom dengan band itu.
Di tahun 1989 Guedz bergabung dengan band thrash metal The Mist sebagai pengganti untuk gitaris Reinaldo “Cavalao” Bedran dan Roberto “Beto” Lima. Dia ambil bagian di album kedua band The Hangman Tree yang keluar di tahun 1991 dan menikmati beberapa kesuksesan di Brasil. Di tahun yang sama, band diberi tawaran kesepakatan rekaman dari label rekaman Inggris Music for Nations tapi menolaknya, sebuah keputusan yang nantinya disesali Guedz. sesudah kepergian penyanyi Vladimir Korg, The Mist bertahan dengan 3 orang dan merekam EP Ashes to Ashes, Dust to Dust di tahun 1993. Di tahun 1995 band merilis album Gottverlassen dan melakukan the No Gods Tour dimana mereka memainkan sejumlah pertunjukan penampilan utama dan sejumlah penampilan pembuka untuk Kreator. Di tahun 1997 anggota yang tersisa memutuskan untuk mengakhiri The Mist. Sementara itu, Guedz diundang oleh Overdose untuk mengisi tempat gitaris Sergio Cicohvicz dan melakukan tur dengan band di Eropa dan Amerika, membuka untuk Mercyful Fate.
Di tahun 1999 Guedz menjadi bassis untuk band metal Eminence yang dibentuk di tahun 1995 oleh gitaris Alan Wallace Bello. Selama 6 tahun Guedz bersama dengan band ini mereka merekam album utuh Chaotic System dan Humanology dan melakukan tur secara ekstensif di Eropa dan Amerika Selatan. Di tahun 2006 Eminence mengumumkan kepergian Guedz sebab “alasan pribadi” dan “konflik jadwal”.
Pada 2019 Guedz membentuk band baru bernama The Troops of Doom (mengambil namanya dari lagu Sepultura yang awalnya dia bantu tulis dan tampilkan). Dengan anggota termasuk gitaris dan artis Marcelo Vasco dan vokalis/bassis Alex Kafer, mereka merilis EP pertama mereka The Rise of Heresy pada Oktober 2020, berisi cover dari lagu awal Sepultura "Troops of Doom" dan "Bestial Devastation". Album penuh Antichrist Reborn dirilis pada 15 April 2022.
Disamping menjadi musisi, Guedz merancang figur miniature, menjalankan sebuah toko kecil dan mengajar melukis figur miniature. Dia saat ini tinggal di Belo Horizonte dan memiliki 2 orang putra, Igor dan Erico Braga.
--- 26th --- Yes’ Open Your Eyes
Yes merilis album studio ke 17 mereka Open Your Eyes pada 24 November 1997 melalui Eagle Records di UK dan Beyond Music di AS. Ini yaitu album pertama yang menampilkan Billy Sherwood sebagai anggota band, dan satu-satunya dimana dia berperan sebagai pemain kibord.
Menyusul reuni di tahun 1996 dari lineup klasik Yes pertengahan 1970an (dan merilis 2 album ganda live dan studio, Keys to Ascension dan Keys to Ascension 2), pemain kibord Rick Wakeman meninggalkan band sekali lagi, melepaskan tur yang akan datang dan rencana album baru. Agar dapat mempertahankan momentum itu , band berusaha bertahan dengan lineup baru dan juga sumber materi lagu baru.
Walaupun Sherwood memainkan kibord di album ini, dua pemain kibord lain juga terlibat. Steve Porcaro bermain kibord di lagu yang menjadi judul album saat bagian eksperimen Chris Squire masih tersisa. Pemain kibord Rusia Igor Khoroshev tampil di lagu “New State of Mind”, “No Way We Can Lose” dan “Fortune Seller”. Khoroshev disewa sebagai pemain kibor band dalam tur untuk mempromosikan Open Your Eyes (dimana dia juga memainkan perkusi dan menyanyikan vokal latar) dan menjadi anggota band tetap di album The Ladder tahun 1999.
Open Your Eyes menerima reaksi beragam dari kritikus dan penggemar, sebagian berkomentar album Yes yang kurang berkualitas, sedangkan sebagian masih memuji sebab sifat alami musik Yes. Vox memberi 3 bintang dari 5 dan Allmusic memberi 2 dari 5 bintang.
Daftar Lagu
1. New State of Mind
2. Open Your Eyes
3. Universal Garden
4. No Way We can Lose
5. Fortune Seller
6. Man in the Motion
7. Wonderlove
8. From the Balcony
9. Love Shine
10. Somehow, Somehow
11. The Solution
Personel
Yes
• Jon Anderson – vocals
• Steve Howe – electric and acoustic guitars, steel guitar, banjo, mandolin, vocals
• Billy Sherwood – keyboards, guitar, vocals, bass guitar
• Chris Squire – bass guitar, vocals, harmonica
• Alan White – drums, percussion, vocals
Personel tambahan
• Igor Khoroshev – additional keyboards on "Fortune Seller", "No Way We Can Lose" and "New State of Mind"
• Steve Porcaro – additional keyboards on "Open Your Eyes
--- 35th --- Bon Jovi’s “Born to Be My Baby”
Bon Jovi merilis single mereka "Born to Be My Baby". Lagu ini ditulis oleh Jon Bon Jovi, Richie Sambora, dan Desmond Child. Single ini dirilis pada 24 November 1988 sebagai single kedua dari album mereka, New Jersey. Single ini mencapai puncaknya di nomor 3 di Billboard Hot 100 pada tahun 1989, nomor 7 di chart Mainstream Rock Tracks, nomor 22 di Inggris, dan nomor 30 di Australia.
"Born to Be My Baby" yaitu yang kedua dari lima single dari New Jersey untuk masuk chart di Top 10 dari Billboard Hot 100, top 10 hits paling tinggi untuk setiap album hard rock. Meskipun kesuksesan lagu ini, lagu ini tidak dimasukkan dalam album greatest hit 1994 Cross Road. Namun lagu ini dimasukkan pada album Greatest Hits milik Bon Jovi pada tahun 2010. Selain itu, versi akustik dari lagu ini direkam untuk album mereka This Left Feels Right.
Video untuk lagu ini dibuat semua dalam hitam-putih, seperti banyak video band dari album New Jersey.
Sebuah video dengan anggaran yang sangat rendah, diambil di studio, membuat alur proses perekaman untuk "Born to Be My Baby". Dalam video panjang, sebenarnya ada dialog antara anggota band, dan band melakukan chorus lagi, tidak puas dengan versi aslinya. Video ini secara jelas menampilkan bidikan fotogenik dari nyanyian Jon Bon Jovi, serta band yang berkumpul di sekitar mikrofon untuk menyanyikan bagian "na-na-na-na-na". Video ini juga menampilkan istri Jon Bon Jovi, Dorothea.
Video ini ditampilkan di New Jersey: The Videos, sebuah VHS promosi yang tidak lagi diproduksi. Video ini absen dari koleksi video Cross Road: The Videos. Video ini kemudian ditampilkan pada rilisan 2010 dari Bon Jovi, Greatest Hits - The Ultimate Video Collection.
Akhir dari video menggambarkan Bon Jovi bersorak dan saling berpelukan. Ini yaitu saat dimana band mengetahui New Jersey yaitu album No. 1 di AS.
--- 34th --- Skid Row’s “I Remember You”
Skid Row merilis single mereka “I Remember You” pada 24 November 1989. Lagu ini dirilis sebagai single ketiga dari album debut mereka pada 1988.
Single ini masuk chart Top 20 di enam tangga lagu Internasional berbeda (AS, UK, Australia, Kanada, Swedia, dan Swiss), ini yaitu lagu paling sukses milik Skid Row, walaupun “18 And Life” berada lebih tinggi di tangga lagu AS.
“I Remember You” juga yaitu lagu power ballad yang dibawakan oleh setiap band metal untuk bisa bertahan di akhir 80an dan awal 90an. Rachel Bolan dan Dave Sabo berbagi kredit penuisan lagu, seperti yang mereka lakukan pada banyak lagu Skid Row. Tapi sesungguhnya, yang membuat lagu ini menjual yaitu pita suara dahsyat milik Sebastian Bach yang menghantarkan sebuah penampilan vokal yang menakjubkan.
Lagu ini sudah menjadi sebuah bagian untuk soundtrack antara lain seri TV South Park, October Road, dan Friday Night Lights.
Pada tahun 2003, Skid Row, mendukung vokalis baru Johnny Solinger, merekam ulang lagu ini dan merilisnya ulang sebagai “I Remember You Two” di album mereka Thickskin. Versi ini yaitu sebuah lagu dengan tempo yang lebih cepat, dikerjakan untuk jangkauan suara yang sesuai dengan milik Solinger. Dan versi ini sangat tidak diterima dengan baik oleh penggemar. Para penggemar secara praktis membakar album ini.
Dalam sebuah wawancara 2007, Sebastian Bach berkomentar, “’I Remember You’ yaitu lagu prom #1 di AS pada tahun 1990... Anda berkata tentang membuat kenangan! Pada umumnya seluruh negara bagian AS melakukan prom dance dengan ‘I Remember You” selama 1 tahun, dan itu yaitu sebuah kenangan sejati yang berat untuk dikalahkan.”
Album debut Skid Row yaitu album Skid Row yang paling sukses, terjual sebanyak 4 juta buah hanya di AS.
Lagu ini dibawakan ulang oleh kontestan Amber Carrington di kompetisi menyanyi realita The Voice pada 3 Juni 2013. Carrington dilaporkan mengaku pada pelatih Adam Levine selama latihan bahwa dia tidak pernah mendengar lagu ini sebelumnya dan selama penampilannya dia terpaksa untuk menghafalkan lirik di atas panggung. “Hadirin, mereka tidak mengetahui lagu itu dan maka mereka seperti, ‘Tidak, saya tidak mengetahuinya, tapi saya benar-benar lupa kata-katanya, dan saya membuat sesuatu,” Amber berkata pada Laura Saltman dari Access Hollywood di belakang panggung. “Saya tidak tahu bagaimana hal itu terjadi. Tapi kata-kata itu keluar pada say dan saya pikir kata-kata itu memiliki rima.” Dia menambahkan: “Saya seperti, ‘Ini yaitu sebuah pertunjukan langsung dan saya akan berdiri disini dan tidak mengetahui kata-katanya.’”
--- 36th --- Black Sabbath’s The Eternal Idol
Black Sabbath merilis album studio ketigabelas mereka The Eternal Idol pada tanggal 23 November 1987. Ini yaitu album Black Sabbath pertama yang menampilkan vokalis Tony Martin. Album ini bertahan enam minggu di chart Billboard 200, mencapai peringkat pada 168. Ini juga merupakan album terakhir dari materi baru oleh Black Sabbath yang dirilis oleh Warner Bros. Records (di Amerika Utara), dan album terakhir mereka melalui label asli Vertigo Records sampai rilis 13 di tahun 2013.
The Eternal Idol direkam pada Oktober 1986 - Maret 1986 di Air Studios, Montserrat, Air Studios dan Battery Studios, London, Inggris dengan produser Jeff Glixman, Vic Coppersmith-Heaven dan Chris Tsangarides.
Sampul album ini dimaksudkan untuk menampilkan gambar patung Auguste Rodin dari tahun 1889 - yang juga disebut "The Eternal Idol"; Namun, sampul album sebenarnya menampilkan dua model telanjang yang dilapisi cat dan diposisikan menyerupai karya seni sebab izin memotret patung sebenarnya tidak bisa didapat. Cat memiliki efek toksik dan model harus langsung pergi ke rumah sakit pada akhir pemotretan. Meskipun tercantum di keterangan album, yang menyebut Dave Spitz sebagai pemain bass, semua bagian bass diselesaikan oleh Bob Daisley, dan Eric Singer menyelesaikan semua komponen drum. Kredit perkusi untuk Bev Bevan yang berkaitan dengan beberapa overdub simbal pada "Scarlet Pimpernel".
Album ini awalnya direkam dengan Spitz dan vokalis Ray Gillen. Yang pertama digantikan oleh bassis/penulis lirik Bob Daisley pada sesi awal Montserrat dengan produser Jeff Glixman, dan yang terakhir berhenti sesaat sesudah kembali ke Inggris. Ia kemudian bergabung dengan band Blue Murder. Tony Martin dipekerjakan dan merekonstruksi vokal di bawah bimbingan Chris Tsangarides di Battery Studios sesaat sebelum produksi berakhir. Sebagian besar lagu ditulis oleh Tony Iommi dan Bob Daisley (versi vinyl menyatakan bahwa semua lagu ditulis oleh Iommi), meskipun beberapa lirik kemudian dimodifikasi oleh Geoff Nicholls. Tony Martin mengatakan bahwa dia "hanya bernyanyi, dan tidak memiliki bagian dalam menulis" The Eternal Idol, tapi tetap saja "mengira ini yaitu salah satu album band yang lebih baik."
Drummer Bev Bevan dan bassis Sabbath asli, Geezer Butler, dipekerjakan untuk kembali ke tur 1987 untuk mendukung album itu , yang secara efektif mengembalikan formasi tur Born Again (dengan Martin di tempat vokalis bukannya Ian Gillan). Namun, Butler mundur sesudah mengetahui bahwa Sabbath memiliki jadwal yang dipesan di Afrika Selatan, memaksa Nicholls untuk mengikuti beberapa pertunjukkan dan akhirnya membawa perekrutan Jo Burt. Bevan kemudian pergi juga, digantikan oleh mantan drummer The Clash Terry Chimes, yang muncul dalam video musik untuk "The Shining".
"Saya ingin melihat beberapa materi dari The Eternal Idol sedikit lebih dihargai," Iommi merenungkan ke Sabbath fanzine Southern Cross , "sebab saya pikir ada beberapa lagu bagus di album itu - 'Ancient Warrior' ..."
Ada rekaman studio 3 menit dan lima belas detik berjudul "Some Kind of Woman", yang ditulis oleh Tony Martin sesaat sesudah bergabung dengan band ini. Ini ditawarkan sebagai sisi B untuk single "The Shining" dan versi awal "Black Moon", yang dirilis di Headless Cross , dirilis sebagai B-Side ke single "The Eternal Idol".
Album ini dirilis ulang pada tanggal 1 November 2010 di Eropa dalam set 2-disc yang diperluas. Konten bonus mencakup B-side yang disebutkan di atas "Some Kind of Woman" dan "Black Moon" di disk 1, sedangkan disk 2 berisi sesi untuk album yang direkam dengan Ray Gillen pada vokal.
Daftar Lagu
1. The Shining
2. Ancient Warrior
3. Hard Life to Love
4. Glory Ride
5. Born to Lose
6. Nightmare
7. Scarlet Pimpernel (Instrumental)
8. Lost Forever
9. Eternal Idol
Personel
Black Sabbath
• Tony Iommi – guitar
• Eric Singer – drums
• Bob Daisley – bass
• Geoff Nicholls – keyboards
• Tony Martin – lead vocals
• Ray Gillen – sinister laugh (on "Nightmare"), lead vocals (on 2010 Deluxe Edition Disc 2)
Additional musicians
• Bev Bevan – percussion (cymbal overdubs on "Scarlet Pimpernel" and "Eternal Idol")
--- 15th --- Guns N’ Roses’ Chinese Democracy
Guns N’ Roses merilis album studio keenam mereka Chinese Democracy pada 23 November 2008 melalui Geffen Records. Ini yaitu album studio pertama band sejak The Spaghetti Incident? (1993), dirilis tepat 15 tahun sebelum Chinese Democracy, dan album pertama mereka dengan bahan studio asli sejak rilisan simultan dari Use Your Illusion I dan Use Your Illusion II pada September 1991.
Guns N 'Roses merilis album studio pertama dengan 14 lagu termasuk yang belum pernah dirilis yaitu lagu "Shackler's Revenge" dan "This I Love". Album ini direkam pada tahun 1998–2008 di Battery Soundtrack, Bennett House, Can Am, Capitol Studios, Cherokee Studios, Electric Lady Studios, IGA, The palms
.png "English"){kind=small}
