konsep dan material pada saat itu, namun menyadari kritik Wakeman mengakhiri periode "harmoni yang sukar dipahami" yang telah ada di dalam band untuk album mereka yang sukses Fragile (1971) dan Close to the Edge. Howe ingat bahwa meskipun aransemen yang panjang, tidak ada yang "menolaknya" dan berpikir satu album akan lebih tepat. White menyumbangkan beberapa bagian musik yang panjang yang menjembatani antara bagian utama trek, namun tidak menerima kredit menulis. Ini mengganggu dia pada awalnya, namun dia kemudian setuju, sebab album itu sebagian besar yaitu gagasan milik Anderson dan Howe.
Album ini disusun, dilatih, dan direkam dalam lima bulan, dan biaya £90.000 dalam waktu studio. Lokasi rekamannya menyebabkan beberapa perbedaan pendapat dalam grup. Anderson dan Wakeman ingin merekam di pedesaan, Squire dan Howe lebih suka merekam di London, dan White tidak memiliki preferensi khusus. Anderson menyatakan keinginan untuk merekam di hutan pada malam hari di bawah sebuah tenda dengan generator listrik terkubur ke tanah sehingga mereka akan tidak terdengar, namun "ketika saya menyarankan itu, mereka semua berkata, 'Jon, get a life!'". Eddy Offord, yang telah bekerja dengan grup sejak 1970, mengambil alih perannya sebagai penata audio dan produser yang berbagi tugas produksi dengan band. Dia mencoba untuk mendorong Brian Lane, manajer band, untuk merekam di pedesaan, berpikir "beberapa bunga dan pohon" akan mengurangi ketegangan di dalam band yang disebabkan oleh album itu . Keputusan dibuat untuk tetap di London dan merekam di Morgan Studios di Willesden, sebagian sebab fakta bahwa studio menyimpan mesin tape 24-track pertama di negara itu, yang diproduksi oleh Ampex, yang menyajikan lebih banyak peluang perekaman, meskipun Squire ingat mesin sering tidak berfungsi. Kira-kira satu bulan dalam latihan, band itu beristirahat dari rekaman, di mana Anderson pergi ke Marrakesh bersama istrinya, dan mengembangkan lirik selama tinggal di sana. Squire bekerja di studio selama enam belas jam per hari, tujuh hari seminggu di album.
Pada 8 November 1973, Tales from Topographic Oceans akan dimainkan di Radio Luxembourg oleh pembawa acara David Jensen, namun menurut Anderson, stasiun radio entah bagaimana menerima kaset kosong, mengakibatkan tidak ada suara sesudah album itu diperkenalkan. Dua siaran radio dari album yang ditayangkan di Your Mother Wouldn’t Like It dengan Nicky Horne pada 9 November, dan Rock on Radio One dengan Pete Drummond pada 10 November.
Album ini dirilis di Inggris pada 7 Desember 1973, diikuti oleh rilisan Amerika Utara pada tanggal 9 Januari 1974. Ini yaitu sukses komersial untuk grup; mengikuti perubahan dalam peraturan industri oleh Industri Phonographic Inggris untuk album yang memenuhi syarat untuk disk Emas pada bulan April 1973, album ini menjadi rekaman pertama Inggris yang meraih sertifikasi Emas berdasar pra-pesanan saja sesudah 75.000 pesanan dibuat. Album ini mencapai nomor 1 di UK Album Chart selama dua minggu dan mencapai nomor 6 di chart US Billboard Top LPs. Album ini bersertifikat Emas di Inggris pada 1 Maret 1974 dan di AS pada 8 Februari 1974, yang terakhir untuk dijual 500.000 eksemplar.
Album ini menerima penerimaan yang bagus dari para kritikus musik. All About That Jazz memberi 5 dari 5 bintang, AllMusic memberi 3,5 dari 5 bintang dan The Rolling Stones Album Guide memberi 4 dari 5 bintang.
Daftar Lagu
1. The Revealing Science of God (Dance of the Dawn)
2. The Remembering (High the Memory)
3. The Ancient (Giants Under the Sun)
4. Ritual (Nous Sommes du Soleil)
Yes
• Jon Anderson – lead vocals, acoustic guitar, percussion
• Steve Howe – guitars, electric sitar, backing vocals
• Chris Squire – bass guitar, backing vocals
• Rick Wakeman – keyboards
• Alan White – drums, percussion, backing vocals
The Rolling Stones’ Beggars Banquet
The Rolling Stones merilis album mereka Beggars Banquet. Ini yaitu album studio ketujuh di Inggris ketujuh dan kesembilan di Amerika. Album ini dirilis pada 6 Desember 1968 melalui Decca Records di Britania Raya dan London Records di Amerika Serikat. Album ini kembali ke akar rock untuk psychedelic pop berikutnya milik dari album 1967 mereka Their Satanic Majesties Request. Ini yaitu album Rolling Stones terakhir yang akan dirilis selama masa hidup Brian Jones, namun dia juga bermain di dua lagu di album berikutnya Let It Bleed, yang dirilis sesudah kematiannya.
Glyn Johns, insinyur perekaman album dan kolaborator lama band, mengatakan bahwa Beggars Banquet mengisyaratkan "Kedatangan baru dari the Rolling Stones ... Saya pikir bahwa materi itu jauh lebih baik dibandingkan apa pun yang pernah mereka lakukan sebelumnya. Seluruh suasana hati rekeman itu jauh lebih kuat bagi saya secara musikal." Produser Jimmy Miller menggambarkan Keith Richards sebagai "pekerja keras sejati" saat merekam album, sebagian besar sebab kehadiran Brian Jones yang jarang terjadi. Ketika dia muncul di sesi, Jones berperilaku tidak menentu sebab penggunaan narkoba dan masalah emosinya. Miller mengatakan bahwa Jones akan "muncul sesekali ketika dia sedang ingin bermain, dan dia tidak pernah benar-benar bisa diandalkan.
Jones memainkan sitar dan tanpura pada "Street Fighting Man", slide guitar pada "No Expectations" dan "Jigsaw Puzzle", gitar akustik dan harmonika pada "Parachute Woman", harmonika pada "Dear Doctor" dan "Prodigal Son", dan Mellotron pada "Jigsaw Puzzle" dan "Stray Cat Blues". Musik dasar dari "Street Fighting Man" direkam di dek kaset Philips awal di Olympic Sound Studios, London di mana Richards memainkan gitar akustik Gibson Hummingbird, dan Charlie Watts bermain di sebuah drum kit portabel antik. Richards dan Mick Jagger secara keliru dikreditkan sebagai penulis pada "Prodigal Son", sebuah cover dari lagu blues Biblical milik Robert Wilkins.
Menurut Keith Richards, judul album itu dipikirkan oleh dealer seni Inggris, Christopher Gibbs. Pada tanggal 7 Juni 1968, sebuah pemotretan untuk gatefold album, dengan fotografer Michael Joseph, diadakan di Sarum Chase, sebuah rumah besar di Hampstead , London. Gambar yang tidak diperlihatkan sebelumnya dari pemotretan dipamerkan di Blink Gallery di London pada bulan November dan Desember 2008. Sampul asli album ini, yang menggambarkan dinding kamar mandi ditutupi dengan grafiti, ditolak oleh perusahaan rekaman band, dan sengketa mereka yang tidak berhasil menunda rilisan album selama berbulan-bulan. Sampul "toilet" kemudian ditampilkan pada sebagian besar edaran ulang Compact Disc.
Seperti album band sebelumnya, album ini mencapai nomor tiga di chart album Inggris, namun tetap di chart selama kurang dari beberapa minggu. Album ini mencapai puncaknya di nomor lima di chart Amerika.
Pada tanggal 11–12 Desember 1968 band ini memfilmkan sebuah ekstravaganza televisi berjudul The Rolling Stones Rock and Roll Circus yang menampilkan John Lennon, Eric Clapton, The Who, Jethro Tull, dan Marianne Faithfull di antara para tamu musik. Salah satu tujuan asli dari proyek ini yaitu untuk mempromosikan Beggars Banquet , namun film itu disimpan oleh Rolling Stones sampai tahun 1996, ketika mantan manajer mereka, Allen Klein, mengeluarkan sebuah rilisan resmi.
Beggars Banquet menerima tanggapan yang sangat baik dari kritikus musik, yang menganggapnya sebagai suatu bentuk kembali untuk Stones. Penulis Stephen Davis menulis tentang pengaruhnya: "[Album ini] merupakan cerminan tajam dari arus psikis konvulsif yang mengalir melalui dunia Barat. Tidak ada yang lain menangkap semangat muda Eropa pada tahun 1968 seperti Beggar's Banquet."
Menurut jurnalis musik Anthony DeCurtis, "kebenaran politik" dari "Street Fighting Man", terutama lirik "What can a poor boy do/’Cept sing in a rock and roll band", memicu perdebatan sengit di media bawah tanah. Dalam deskripsi penulis dan kritikus Ian MacDonald, pembuatan film dari sutradara film Perancis Jean-Luc Godard dari sesi untuk "Sympathy for the Devil" berkontribusi pada citra band sebagai "Left Bank heroes of the European Maoist underground", dengan interpretasi lagu "Luciferian iconoclasm" sebagai sebuah pesan politik.
Majalah Time mendeskripsikan Stones sebagai "Kelpompok Inggris paling subversif sejak geng Fagin dalam Oliver Twist" dan menambahkan: "Untuk menjaga mood yang tersebar luas di dunia pop, Beggars Banquet kembali ke vitalitas mentah dari R&B Negro dan kesederhanaan otentik dari musik country." Jann Wenner dari Rolling Stone menganggap bahwa regenerasi band menandai kembalinya rock'n'roll, sementara Chicago Sun-Times menyatakan: "The Stones telah melepaskan rekaman mereka yang paling mentah, paling kasar, paling arogan, paling liar. Dan itu cantik."
Kurang terkesan, penulis ulasan awal dari Melody Maker menyebut Beggars Banquet sebagai "biasa-biasa saja" dan mengatakan bahwa, sebab "The Stones yaitu Mick Jagger", itu "kehadiran luar biasa selama rekaman yang membuat LP ini" milik Jagger. Geoffrey Cannon dari The Guardian menemukan bahwa album "menunjukkan kekuatan primal [kelompok] pada kekuatan terbesarnya" dan menulis kagum tentang kemampuan Jagger untuk sepenuhnya melibatkan pendengar pada "Sympathy for the Devil", mengatakan: "Kami merasa ngeri sebab , dengan volume penuh, dia membuat kita mengendarai gelombang pembawa dengan dia, mengalami sensasinya, dan membangunkan kita untuk milik kita." Dalam surat suara untuk angket kritik tahunan majalah Jazz & Pop, Robert Christgau menempatkannya sebagai album terbaik ketiga tahun ini, dan "Salt of the Earth" lagu pop terbaik tahun ini.
Daftar Lagu
1. Sympathy for the Devil
2. No Expectations
3. Dear Doctor
4. Parachute Woman
5. Jigsaw Puzzle
6. Street Fighting Man
7. Prodigal Son
8. Stray Cat Blues
9. Factory Girl
10. Salt of the Earth
Personel
The Rolling Stones
• Mick Jagger – lead vocals (all tracks), backing vocals (1, 3), harmonica (4), maracas (6,8)
• Keith Richards – electric guitars (1, 4, 5, 8, 9), acoustic guitars (2, 3, 5-7, 9, 10), bass guitar (1, 6), backing vocals (1, 3), co-lead vocals (10)
• Brian Jones – acoustic guitar (1, 4) backing vocals (1), slide guitar (2, 5), harmonica (3, 4, 7), Mellotron (5, 8), sitar (6), tambura (6)
• Bill Wyman – backing vocals (1), maracas (1), bass guitar (2-5, 8-10), double bass (3), synthesizer (5)
• Charlie Watts – drums (1, 3-8, 10), backing vocals (1), claves (2), tambourine (3), tabla (9)
Additional personnel
• Nicky Hopkins – piano (1-3, 5, 6, 8, 10)
• Rocky Dijon – congas (1, 8, 9)
• Ric Grech – fiddle (9)
• Dave Mason – shehnai on (6), Mellotron (mandolin setting) (9)
• Jimmy Miller – backing vocals (1)
• Watts Street Gospel Choir – backing vocals (10)
In Memoriam Randy Rhoads (Ozzy Osbourne, Ex-Quiet Riot) (RIP 1956 - 1982)
Dilahirkan dengan nama Randall William Rhoads pada 6 Desember 1956 di St. John’s Hospital di Santa Monica, California. Dia yaitu anak bungsu dari tiga brsaudara, dia memiliki seorang kakak lelaki bernama Doug dan seorang kakak perempuan bernama Kathy. Doug, yang tampil dibawah nama “Kelle”, juga seorang musisi. Orangtua mereka, Delores dan William, keduanya yaitu guru musik. Pada 1958, ayah William meninggalkan keluarga saat Randy baru berusia 1 tahun dan 5 bulan dan menikah lagi, dan ketiga bersaudara itu kemudian dibesarkan oleh Delores, yang juga membuka sebuah sekolah musik di North Hollywood pada 1949 bernama Musonia untuk mendukung keluarga. Delores sudah menerima gelar sarjana dalam musik dari UCLA dan bermain piano secara profesional.
Keluarga Rhoads tidak memiliki sebuah setero dan anak-anak itu menciptakan musik mereka sendiri di rumah untuk menghibur diri mereka. Rhoads mulai mengambil pelajaran gitar folk dan klasik sekitar usia 7 tahun di sekolah musik ibunya. Dia kemudian teratrik dalam gitar listrik dan mulai mengambil pelajaran di Musonia dari seorang instruktur bernama Scott Shelly. Shelly kemudian mendekati Delores untuk memberitahunya bahwa dia tidak bisa lagi mengajar putranya, saat pengetahuan Randy tentang gitar listrik sudah melampaui ilmu Shelly. Rhoads juga menerima pelajaran piano dari ibunya untuk membangun pemahamannya pada teori musik.
Rhoads bertemu dengan Kelly Garni semenatar belajar di John Muir Middle School dan keduanya menjadi teman baik. Menurut Garni, mereka tidak popular sebab “tampang mereka”. “Setiap saat kami muncul di sekolah hal itu biasanya menjadi masalah maka kami kami sangat berusaha untuk menghindarinya. Kami bukan aneh, kami bukan terbelakang, kami bukan pemakai, kami yaitu kami”. Rhoads mengajar Garni cara bermain bass dan bersama mereka membentuk sebuah band bernama “The Whore”, berlatih selama siang hari di Rodney Bingenheimer’s English Disco, sebuah klub malam Hollywood 1970an. Selama periode inilah Rhoads belajar untuk memainkan gitar utama. “Saat saya bertemu dengannya dia tidak tahu cara memainkan gitar utama sama sekali. Dia mulai mengambil pelajaran untuk itu dan sangat menikmatinya”, kata Garni. Dengan band ini, Rhoads menghabiskan beberapa bulan bermain di halaman belakang sekitar wilayah Los Angeles di pertengahan 1970an. Keduanya membentuk sebuah band cover bernama Violet Fox (dari nama tengah ibunya, Violet), dengan kakaknya Kelle pada drum. Violet Fox, yang bersama sekitar lima bulan, melakukan beberapa pertunjukan di Grand Salon di Musonia. Diantar lagu-lagu yang mereka mainkan yaitu “Mississippi Queen” oleh Mountain, dan lagu-lagu dari the Rolling Stones, Alice Cooper dan David Bowie. sesudah Violet Fox dibubarkan, Rhoads membentuk berbagai band singkat untuk naik panggung seperti The Katzenjammer Kids dan Mildred Pierce.
Kakak Rhoads menyatakan bahwa sebuah konser Alice Cooper pada 1971 dimana mereka berdua menyaksikannya yaitu sebuah titik yang menentukan dalam kehidupan Rhoads, mengatakan “Saya pikir pertunjukan jenis itu yaitu yang dapat dia lakukan dengan bakatnya.” Glen Buxton dari Alice Cooper dan Mick Ronson yaitu dua pengaruh rock awal pada permainannya.
Pada usia 16 tahun, Rhoads dan Garni membentuk band Little Women. Seputaran waktu yang sama, Rhoads mulai mengajar gitar di sekolah miliki ibunya selama siang hari dan bermain langsung di malam hari. Dia lulus dari Burbank High School, berpartisipasi dalam sebuah program khusus yang membuatnya bisa menyelesaikan pelajarannya dan lulus lebih awal maka dia dapat mengajar gitar dan bermain musik penuh waktu. Merekrur Kevin DuBrow sebagai vokalis utama, band ini segera merubah namanya menjadi Quiet Riot. Drumer, Drew Forsyth, secara periodik bermain dengan Rhoads dan Garni di masa lalu.
Quiet Riot secara cepat menjadi salah satu band yang paling terkenal di sirkuit klub Los Angeles, dan pada akhir 1976 bersepakat dengan CBS/Sony Records. “Polka-dot theme” milik Rhoads menjadi pusat visual band, saat banyak penggemar mulai muncul di pertunjukan Quiet Riot memakai dasi dan selendang polka-dot, meniru pada yang dipakai oleh sang gitaris diatas panggung.
Sementara band memiliki pengikut yang kuat di Los Angeles, Quiet Riot dan Quiet Riot II hanya dirilis di Jepang.
Pada 1979, mantan vokalis Black Sabbath Ozzy Osbourne ada di Los Angeles, berniat untuk membentuk sebuah band. Atas permintaan Osbourne, bassis masa depan Slaughter Dana Strum, menghubungi Rhoads untuk melihat apakah dia tertarik. Rhoads, bingung dengan ketidakmampuan Quiet Riot untuk mendapatkan kesepakatan rekaman Amerika, mendiskusikan kemungkinan bergabung dengan band yang sudah mantap dengan ibunya Delores. Saat ibunya menanyakan padanya jika dia akan menerima “sebuah tawaran seperti ini”, gitaris ini menjawab “Tentu saja!”. Rhoads mendapatkan panggilan untuk audisi tidak lama sebelum pertunjukan terakhirnya dengan Quiet Riot pada September 1979. Hari sebelum Osbourne menjadwalkan untuk kembali ke Inggris, Rhoads menuju kamar hotel Los Angeles vokalis itu dengan gitar Gibson Les Paul miliknya dan sebuah ampli dan mulai melakukan pemanasan. Osbourne, yang sedang tidak sehat pada hari itu, mengatakan bahwa audisi ini “Dia memainkan solo ini dan saya seperti, apakah saya semabuk itu atau saya berhalusinasi atau apa gerangan ini!” Osbourne dengan segera memberinya pekerjaan. Rhoads kemudian mengingat, “saya hanya menyalakan dan memainkan beberapa riff, dan dia berkata, ‘Anda mendapatkan pekerjaan’; saya mendapatkan perasaan yang aneh, sebab saya pikir, ‘Anda bahkan belum mendengar saya’”. Rhoads, Osbourne, Strum, dan drumer Frankie Banali kemudian menghabiskan dua hari dengan bermain bersama sebelum Osbourne kembali ke Inggris.
Saat kembali ke Inggris, Osbourne diperkenalkan pada mantan bassis Rainbow Bob Daisley oleh seorang karyawan Jet Records bernama Arthur Sharpe dalam sebuah pub, dan mereka berdua cocok dan memutuskan untuk bekerja bersama. Tidak bahagia dengan gitaris yang awalnya sudah bekerja dengan mereka, Osbourne berbicara pada Daisley bahwa dia bertemu dengan seorang gitaris muda berbakat di Los Angeles dengan nama Randy Rhoads. Manajemen grup baru berniat untuk mengumpulkan formasi yang semuanya orang Inggris dan menolak untuk mempekerjakan seorang gitaris Amerika tidak ternama, tapi manajer Don Arden pada akhirnya mengalah. Rhoads terbang ke Inggris pada 27 Novemmber 1979, da bertemu dengan Osbourne dan Daisley di kantor Jet Records di London. Trio ini bepergian dengan kereta api ke rumah Osbourne, Bulrush Cottage, yang juga sebuah tempat latihan. Disinilah Rhoads tinggal dengan Osbourne, istrinya saat itu Thelma, dan kedua anak mereka, selama minggu pertamanya di London. Bertahun-tahun kemudian, Osbourne berkata dalam otobiografinya bahwa tidak bisa menherti mengapa seorang musisi yang berbakat seperti Rhoads mau terlibat dengan seorang “bloated alcoholic wreck” seperti dirinya.
sesudah sebuah pencarian singkat, drumer Lee Kerslake melengkapi band baru ini, yang kemudian dikenal sebagai The Blizzard of Ozz. Grup ini menuju studio untuk merekam album debut mereka, berjudul Blizzard of Oz. Permainan gitar Randy berubah sebab tingka kebebasan yang diperbolehkan oleh Ozzt dan bassis Bob Daisley dan dia berani untuk memainkan apa yang dia inginkan. Karyanya dengan Quiet Riot dikritik sebagai “dull” dan tidak bergantung pada skala atau aransemen klasik. Diiringi oleh karya gitar neo-klasik milik Rhoads, album ini memberi sebuah hit instant dengan penggemar rock, terutama di AS. Mereka merilis dua single dari album: “Mr. Crowley” dan hit “Crazy Train”. Osbourne berkata bertahun-tahun kemudian, “Satu hari Randy datang pada saya dan berkata itu yaitu lagu yang sangat --- metal yang ditulis di struktur kord A. Dia berkata, ‘Mari kita merubahnya’ ... maka kami membuat sebuah aturan bahwa hampir setiap nomor yang kami rekam di sebuah album tidak pernah dimainkan di kunci yang sama.”
Menyusul sebuah tur UK band merekam sebuah album lain, Diary of a Madman. Selama libir sebelum pergi untuk tur AS pertama mereka, baik Kerslake dan Daisley secara tiba-tiba dipecat oleh Sharon Arden, manajer band dan istri masa depan Osbourne. Untuk tur AS, mantan drumer Black Oak Arkansas Tommy Aldridge dan bassis Rudy Sarzo – yang merupakan rekan band Rhoads di Quiet Riot – dipekerjakan. Diary of a Madman dirilis sesudah Oktober 1981, dan sejak Kerslake dan Daisley sudah keluar dari band, namd dan foto Aldridge dan Sarzo muncul di sampul album. Meninggalkan masalah royalti dan hak intelektual lainnya yang menjadi sumber pertikaian pengadilan di masa depan. Kerslake menyebut bahwa Rhoads hampir meninggalkan band Osbourne pada akhir 1981 sebab ketidaksukaannya dengan pemecatan Kerslake dan Daisley. “Dia tidak ingin pergi (tur dengan Osbourne). Kami mengatakan padanya kami dikeluarkan. Dia berkata dia akan meninggalkan band saat dia tidak ingin meninggalkan kami. Saya mengatakan padanya untuk tidak menjadi bodoh tapi berterima kasih untuk rasa iba,” kenang Kerslake.
Sekitar waktu ini, Rhoads mengatakan pada Osbourne, rekan-rekan band, Aldridge dan Sarzo, dan teman Kelly Garni bahwa dia akan meninggalkan musik rock beberapa waktu untuk mendapatkan gelar dalam gitar klasik di UCLA. Dalam dokumenter Don’t Blame Me, Osbourne mengkonfirmasi keinginan Rhoads untuk mendapatkan gelar dan menyatakan bahwa dia pergi, dia tidak percaya Rhoads akan bertahan dalam bandnya. Teman dan mantan bassis Quiet Riot Garni berspekulasi dalam wawancara bahwa jika Rhoads akan terus bermain musik rock, dia akan memainakn musik yang banyak isian kibird, yang menjadi terkenal selama 1980an. Pada saat inilah Rhoads mulai menerima pengakuan untuk permainannya. Sebelum kematiannya Jackson Guitars menciptakan model, Jackson Randy Rhoads (walaupun Rhoads awalnya menyebut white pisntriped V miliknya “the Concorde”). Rhoads menerima satu prototipe-sebuah balck offset V hardtail yangberdasar RR line dari gitar Jackson-tapi meninggal sebelum diproduksi. Rhoads juga menerima penghargaan Best Talent Award dari majalah Guitar Player. Saat tur dengan Osbourne, Rhoads mencari seorang pengajar gitar klasik untuk pelaharan kapanpun bisa.
Rhoads memainkan pertunjukan terakhirnya pada Kamis, 18 Maret 1982, di Knoxville Civix Coliseum. Hari berikutnya, band tengah menuju ke festival di Orlando, Florida. sesudah berkendara sepanjang malam, mereka berhenti di Leesburg, Florida, untuk memperbaiki kerusakan pendingin udara di bus sementara Osbourne tetap tidur. Di perlengkapan ada sebuah helikopter kecil dan pesawat. Tanpa ijin, pengemudi bus tur dan pilot pribadi Andrew Aycock membawa Beechcraft F35 bermesin tunggal yang dimiliki Mike Partin. Pada penerbangan pertama, Aycock membawa kibordis Don Airey dan manajer tur Jake Duncan. Dia kemudian mendarat dan penerbangan kedua membawa Rhoads dan artis tata rias Rachel Youngblood. Selama penerbangan kedua, bertujuan untuk mengiringi bus tur. Aycock berhasil membuat dua lintasan, tapi gagal di usaha ketiga. Sekitar pukul 10 AM, sesudah mengudara selama lima menit, salah satu sayap pesawat kehilangan kendali. Dampak awal dengan bus menyebabkan kepala Rhoads dan Youngblood terbentur melalui penghalang udara pesawat. Pesawat kemudian menyeremput sebuah pohon pinus dan menabrak ke garasi dekat sebuah rumah besar, yang menyebabkan terbakar. Kibordis Don Airey yaitu satu-satunya anggota band yang menyaksikan kecelekaan itu, sebab yang lain tertidur dalam bus. Rhoads tewas seketika, demikian juga Aycock (36) dan Youngblood (38). Ketiga jasab terbakar tanpa bisa dikenali, dan Rhoads dikenali dengan catatan gigi dan perhiasan pribadi.
Band dijadwalkan ulang untuk tampil di sebuah festival luar ruangan bernama Rock Super Bowl XIV kemudian pada hari itu di Orlando. Walaupun acara itu tidak dibatalkan, promotor menawarkan pengembalian dana pada semua pemegang tiket.
Bob Daisley dan Lee Kerslake, yang melakukan rekaman Blizzard of Ozz dan Diary of a Madman dengan Rhoads dan baru saja dipecat dari band Osbourne, sedang bersama di Houston, Texas dengan Uriah Heep saat mereka mendengar kecelakaan itu.
Kemudian terungkap sesudah otopsi bahwa sistem Aycock terbukti positif mengandung kokain. Tes pada Rhoads hanya ada nikotin. Osbourne kemudian berkata bahwa Aycock sudah memakai kokain sepanjang malam sebelum kecelakaan. Investigasi NTSB menjelaskan bahwa sertifikat medikal Aycock sudah kadaluwarsa. Kemudian diketahui bahwa Aycock sudah menjadi pilot di kecelakaan maut lainnya di United Arab Emirates enam tahun sebelumnya.
Pemakaman Rhoads dilakukan di the First Lutheran Church di Burbank, California. Pengusung peti mati di pemakaman itu yaitu Osbourne, Aldridge, Sarzo, dan mantan rekan band Rhoads di Quiet Riot Kevin DuBrow. Di peti matinya yaitu foto sang gitaris dan juga fotonya di panggung dengan Osbourne di San Fransisco. Rhoads dikuburkan di Mountain View Cemetary di San Bernardino, California.
Kakak tertua Kelle yaitu juga seorang musisi sedangkan kakak perempuannya Kathy menjalankan sebuah perkebunan anggur.
Rhoads yaitu seorang kolektor dari kereta api mainan, dan bepergian keliling Inggris untuk mencarinya saat dia pertama datang dari AS untuk merekam Blizzard of Oz pada 1980.
Osbourne berkata bahwa Rhoads tidak memakai narkoba dan minum hanya sedikit, menurut Anisette saat dia tidak minum. Osbourne berkata sementara Rhoads tidak suka berpesta, dia mengisinya dengan merokok berat, mengatakan “Dia bisa memenangkan sebuah medali emas dalam Olimpiade Kanker Paru-Paru.”
Ibu Rhoads, Delores Rhoads meninggal pada 11 November 2015 di usia 95 tahun.
Majalah Rolling Stones mencantumkan Rhoads sebagai salah satu the greatest guitarist of all time. Rhoads sudah muncul di sampul banyak majalah gitar dan sudah mempengaruhi banyak pemain gitar, termasuk Dimebag Darrell, John Petrucci, Brad Gillis, George Lynch, Michael Romeo, Alexi Laiho, Mick Thomson, Paul Gilbert dan Buckethead.
Rhoads terpengaruh oleh the Beatles dan the Rolling Stones saat masih anak-anak dan meniru penampilan mereka dengan kakaknya Kelle di garasi keluarga. Pengaruh terbesarnya sebagai seorang gitaris yaitu Leslie West, Ritchie Blackmore, Michael Schenker, Charlie Christian, dan John Williams.
Tidak lama sebelum meninggalkan Quiet Riot pada 1979, Rhoads memberi gitar bergaya Flying V dengan gambar polka-dot pada Karl Sandoval, seorang luthier California. Gitar yang dibuat Sandoval untuk Rhoads menjadi salah satu alat musik merk dagang sang gitaris.
--- 65th --- Mark Boals (Ring of Fire, Shining Black, ex-Yngwie Malmsteen, ex-Royal Hunt, etc)
Dilahirkan dengan nama Mark Robert Boals pada 5 Desember 1958 di Youngstown, Ohio, AS. Saat masih anak-anak, dia belajar bermain piano dan gitar bass. Meski Boals tidak pernah mengikuti pelajaran atau pelatihan vokal, saat remaja ia mendapatkan pengalaman sebagai vokalis di grup lokal.
Pada tahun 1982, Boals bergabung Savoy Brown dan melakukan tur keliling Kanada dan AS hingga tahun 1983. Meskipun beberapa lagu ditulis untuk album baru yang diusulkan, rekaman itu tidak pernah terwujud sebab pemain utama Kim Simmonds mengalami masalah hukum pada saat itu. Selama tahun-tahun ini Boals juga tampil dengan bandnya Lazer.
Saat bersama Savoy Brown, Boals bertemu Ted Nugent dan bergabung dengan bandnya sebagai bassis pada 1984 melakukan tur ke seluruh AS dan menjadi pembuka untuk Judas Priest di Eropa. Memutuskan untuk fokus menyanyi dan menjadi vokalis, Boals pindah ke California pada 1985.
Dia bergabung dengan Rising Force milik Yngwie Malmsteen. Album pertama Boals dengan Malmsteen, Trilogy pada 1986, mencapai status platinum di AS dan terjual beberapa juta kopi di seluruh dunia. Pertunjukan pertama Boals dengan Malmsteen yaitu di Day on the Green di San Francisco, CA di depan 80.000 penggemar.
sesudah meninggalkan Yngwie pada tahun 1986, dia berhenti bermusik untuk sementara waktu, mencoba menemukan dirinya dalam sinematografi dan bekerja untuk Warner Brothers. Pada periode ini dia merekam, bersama Mike Slamer, sebuah soundtrack untuk film White Whiter Summer (1987) berjudul “Restless Heart”; dia juga muncul di "Paganini's Last Stand" milik Maestro Alex Gregory (Priority Records) pada tahun 1992.
Karir Boals berikutnya yaitu Billionaires Boys Club, supergrup berumur pendek yang menampilkan mantan gitaris Accept Jörg Fischer, calon bassis HammerFall Magnus Rosén, dan mantan rekan seband Yngwie Malmsteen, drummer Anders Johansson. Satu-satunya album grup, Something Wicked Comes, dirilis di Polydor Records pada 1993.
Kemudian pada tahun 1996, Yngwie Malmsteen menelepon Boals dan bertanya apakah dia ingin tampil di beberapa lagu di album cover Inspiration. Boals menerimanya, dan melanjutkan perannya sebagai vokalis bersama Yngwie Malmsteen untuk album Alchemy. Band ini kemudian melakukan tur.
Pada Maret 2000, Boals memenangkan No.1 Vocalist Prize di majalah musik Jepang Burrn! dan Young Guitar. Di penghujung tahun itu, di hari yang sama, CD solo keduanya yang berjudul Ring Of Fire dan War To End All Wars milik Yngwie Malmsteen, dengan Boals pada vokal, dirilis. Namun, sesudah bertahun-tahun keajaiban musik dan persahabatan, tim Malmsteen dan Boals telah memutuskan untuk pergi ke arah yang berbeda, dan Boals membentuk band baru, Ring of Fire, dinamai dari album solonya. Di awal tahun ini, Ring of Fire merekam album debut mereka berikutnya The Oracle di George Bellas Studios di Chicago. Di samping Boals yaitu George Bellas, Vitalij Kuprij, Virgil Donati dan Philip Bynoe.
Selain itu Boals telah berpartisipasi dalam dua proyek Lion Music yang menarik di Finlandia. Dia muncul di penghormatan Jason Becker "Warmth in the Wilderness", menyanyikan versi "Hammerhead Shark" milik David Lee Roth dengan Lars Eric Mattsson. Berbicara tentang Mattsson, pada tahun 2005 ia juga merekam album War dengan nyanyian utama Boals di lagu "Deep In The Shadows". sebab Malmsteen sangat membutuhkan seorang penyanyi untuk turnya saat ini, Boals melakukan tur lagi bersamanya di Eropa, namun hanya sebagai vokalis tamu.
Juga Boals tampil di vokal pada dua lagu, "Into The Light" dan "I Will Always Be There", untuk CD Hypnotica (2001) milik Empire. Proyek keren lainnya yang diikuti Boals yaitu Trilogi "Genius Rock Opera" oleh Daniele Liverani. Di sana ia merekam sebagai karakter utama (Genius) di Episode 1: A Human Into Dream’s World (2002) dan Episode 2: In Search of Little Prince (2004). Tapi dia menolak untuk bernyanyi di Episode terakhir sebab alasan pribadi dan digantikan oleh D.C. Cooper. Pada tahun 2004 Boals merekam dua lagu untuk gitaris muda Jepang bernama Takayoshi Ohmura. Album debut Ohmura berjudul "Nowhere To Go", menampilkan tamu lainnya oleh Doogie White (Yngwie Malmsteen, Cornerstone, ex- Rainbow) dan Richie Kotzen (ex- Mr. Big, Poison). Boals berkomentar:
sesudah saya ditanya oleh perwakilan Ohmura, saya mendengarkan demonya. Saya pikir musiknya bagus dan dia memiliki bakat bermain gitar, dan saya pikir akan sangat bagus untuk mendukung musisi muda Jepang ini. Saya juga berpikir akan bagus untuk berbagi vokal dengan penyanyi lain, Richie Kotzen dan Doogie White, jadi saya merekam dua lagu di L.A. dan mengirimkannya ke Jepang.
Boals juga pernah tampil bersama Lana Lane , Indigo Dying, Empire dan Chris Brooks.
Boals merekam 2 album studio dan satu DVD live dengan bandnya sendiri, Ring Of Fire. Album live/DVD Burning Live in Tokyo (2002), album studio Dreamtower (2002) dan Lapse of Reality (2004)
Album proyek berjudul The Codex, Boals rekaman dengan Magnus Karlsson pada tahun 2007. Proyek album menandai kembalinya rekaman sesudah 3 tahun absen untuk Boals. Pada tahun 2007 Boals mulai mencari band permanen yang serius dan Royal Hunt menjadi kesempatan sempurna bagi seorang penyanyi untuk mengeksploitasi dan mengembangkan kemampuan vokalnya.
Pada tahun 2008 Boals muncul di album Royal Hunt pertamanya, Collision Course... Paradox 2 (2008). Boals juga muncul di album Uli Jon Roth berjudul Under A Dark Sky dimana dia berbagi tugas vokal dengan Liz Vandall. Band dengan Boals berkeliling dunia dari Juli – Desember 2008. Pada 2009, dia juga bekerja dengan band-band seperti Vindictiv dan Wolf, dan menyelesaikan pengerjaan album terbaru Royal Hunt X yang dirilis pada Januari 2010. Mark juga menangani tugas vokal di band Seven The Hardway yang menampilkan gitaris Tony MacAlpine yang merilis album self-title pada Agustus 2010.
Pada 2010 Boals menjadi penyanyi utama di band Holy Force, yang menampilkan bassis Mike LePond (Symphony X) dan drummer Rhino (Manowar). Band ini merilis album self-titled mereka pada 2011.
Juga, pada 2010 Boals bergabung dengan band power metal asal Belgia, Iron Mask. Dengan Iron Mask, Boals merilis album-album Black As Death (2011) dan Fifth Son of Winterdoom (2013). Pada 2014 Boals meninggalkan Iron Mask.
Siaran pers tertanggal 19 Juni 2011, mengumumkan bahwa Boals akan merekam vokal untuk proyek opera metal Wagnerian Lyraka.
Pada 2012, dia menyanyikan vokal utama untuk band milik Joshua Perahia dan album mereka, "Resurrection".
Sejak 2013, dia tampil bersama Dio Disciples, menggantikan mantan penyanyi Judas Priest Tim "Ripper" Owens.
sesudah menyanyikan vokal latar di album Dokken tahun 2012 Broken Bones dan melakukan pertunjukan akustik dengan Don Dokken selama beberapa tahun terakhir, Boals diumumkan sebagai pemain bass Dokken penuh waktu baru pada November 2014 menggantikan Sean McNabb.
Boals juga muncul di proyek EP dari band Metal Hell berjudul Decadence, yang menampilkan Mark Zonder dari Fates Warning.
Pada 2013 Boals terlibat dengan band Dramatica bersama Mark Zonder (Fates Warning) dan Michael Vescera (ex-Loudness, Yngwie Malmsteen). Dramatica sudah merilis album-album Fall of Tyranny pada 2016 dan Beyond the Eyes of Deception pada 2020.
Pada 2013 Boals bergabung dengan Byron Nemeth Group, merilis sebuah EP berjudul The Video Chronicles (2014).
Pada 2014 album studio keempat milik Ring of Fire, Battle of Leningrad, dirilis. Lineup album ini selain Boals yaitu gitaris Tony MacAlpine, kibordis Vitalij Kuprij, drummer Jami Huovinen (Chaos Magic) dan Timo Tolkki (mantan gitaris Stratovarius) pada bass.
Tahun 2014 dia mulai tampil di acara Las Vegas, "Raiding the Rock Vault", sebagai vokalis utama, dan juga memainkan gitar dan bass.
Boals juga sekarang bernyanyi dengan band Foundry (bergabung pada 2014) yang secara aktif memproduksi dan mengadakan konser untuk penonton di seluruh dunia. Foundry saat ini bekerja sama dengan produser Colin Brittain.
Pada 2014 Boals bergabung dengan band power metal asal Italia, Labyrinth. Dengan band ini Boals tidak menghasilkan album apapun. Pada 2016 dia meninggalkan Labyrinth.
Pada 2015 Boals menjadi penyanyi utama untuk album World of War milik Vindictiv yang dirilis pada 10 Juli.
Pada 2019 Boals mulai tampil dengan pertunjukan Las Vegas lainnya yang bernama "Tenors of Rock".
Pada 2020 Boals bersama Olaf Thorsten, gitaris band Labyrinth membentuk sebuah band bernama Shining Black. Band ini sudah merilis album self-titled pada 5 Juli 2020 dan Postcards From the End of the World pada 18 Maret 2022.
Ring of Fire juga merilis album studio kelimanya Gravity pada 11 November 2022.
Konser Deep Purple 1975: Kericuhan dan memori mereka
Konser akbar Deep Purple pertama kali diadakan pada 4 dan 5 Desember 1975 di Stadion Senayan, Jakarta.
“Saya dan lima teman saya beruntung jadi saksi sejarah pertunjukan musik terbesar di Indonesia. Lebih beruntung lagi, sebab terhindar dari kekacauan itu,” kata Liliek Pranachitra, penonton konser grup musik rok asal Inggris Deep Purple, 48 tahun silam.
Rabu siang, 3 Desember 1975, pesawat Boeing 707 Transair yang membawa personel Deep Purple–David Coverdale (vokal), Tommy Bolin (gitar, vokal), Glenn Hughes (bas, vokal), Jon Lord (kibor, backing vokal), dan Ian Paice (drum, perkusi), dan sejumlah kru—mendarat mulus di bandar udara Kemayoran, Jakarta.
Mereka lantas menumpangi enam mobil sedan dengan iring-iringan, melintasi jalan Jakarta yang lengang menuju Hotel Sahid Jaya. Menurut majalah Midi edisi 16-31 Desember 1975, grup musik rok yang kala itu sedang menjadi omongan anak muda di dunia berhasil didatangkan oleh “cukong” yang sanggup mengeluarkan biaya Rp16 juta untuk mereka, Rp3 juta untuk God Bless, Rp1 juta untuk peralatan listrik, Rp25 juta untuk aneka pajak, serta sanggup menerima pendapatan Rp150 juta untuk 50 ribu karcis.
Orang yang merayu mereka untuk manggung di Jakarta yaitu editor luar negeri majalah Aktuil Denny Sabri. Majalah Aktuil dan Buena Ventura Group berhasil menggelar konser mereka di Stadion Senayan—sekarang Gelora Bung Karno.
Deep Purple pun memiliki misi tur promosi album terbaru mereka, Come Taste the Band. Keesokan harinya konser dimulai. Sebuah konser rok terbesar, dengan penonton terbanyak, dan tragedi-tragedi yang dikenang para personel Deep Purple sebagai “mimpi buruk.”
Selain Liliek Pranachitra, Jimmy Wissekerke yaitu juga menjadi saksi konser Deep Purple pada 1975. Menurut Liliek, saat itu belum pernah ada band sehebat Deep Purple datang ke Indonesia. Kala itu, katanya, Deep Purple nomor satu di dunia, di atas Led Zeppelin. Maka, tak heran, konser itu dipadati anak muda.
“Deep Purple lagi ngetop waktu itu. Kalau nggak nonton, pasti culun. Harus nonton,” ujar Jimmy Wissekerke.
Majalah Mas Nomor.85/Tahun III Desember 1975 melaporkan, penonton di hari pertama, 4 Desember 1975, mencapai 60.000 orang.
“Selamat malam!” Glenn Hughes menyapa puluhan ribu anak muda yang memadati Stadion Senayan, pukul 21.20 WIB.
Panggung itu perkasa, di tengah lapangan. Menurut Midi edisi 16-31 Desember 1975, luas panggung 30x15 meter, tinggi dua meter. Peralatan yang diangkut seberat 60 ton.
Deep Purple menyihir penonton, dengan lagu-lagu dari album terdahulu dan album anyar mereka, antara lain “Burn”, “Lady Luck”, “Love Child”, “Getting Tighter”, “Smoke on the Water”, “Lary”, “I Need Love”, “Soldier of Fortune”, “This Time Around”, “You Keep on Moving”, “Stormbringer”, dan “Highway Star”.
Alunan kibor Jon Lord memainkan instrumen lagu “Padamu Negeri”. Penonton riuh bukan main. God Bless tak jadi manggung malam itu. Mereka menjadi band pembuka pada hari kedua, 5 Desember 1975.
Usai manggung, insiden mengerikan terjadi di Hotel Sahid Jaya, 5 Desember 1975 dinihari. Seorang kru Deep Purple Patsy Collins tewas sesudah terjatuh di lubang lift setinggi delapan meter. Majalah Tempo edisi 20 Desember 1975 menyebut, kemungkinan dia tewas sebab pertengkaran soal perempuan atau sesama anggota kru, dan menimbulkan gontok-gontokan. Diduga, mereka semua sedang mabuk.
Majalah Mas Nomor 85/Tahun ke-III Desember 1975 pun menyebut, mereka berkelahi gara-gara cewek. Akibat insiden ini, salah satu kru, manajer tur Rob Cooksey, dan basis Deep Purple Glenn Hughes dikurung dalam tahanan kepolisian selama satu malam.
Informasi mengenai kasus ini sumir. Liliek Pranachitra menyebut, dia baru mengetahui berita meninggalnya Collins beberapa hari sesudah kejadian.
“Zaman itu berita-berita tidak mudah diakses seperti sekarang. Jadi tahunya dari mulut ke mulut, dan jauh sesudah peristiwa terjadi,” kata Liliek.
Jauh sesudah insiden mengerikan itu , Jon Lord mengisahkannya. Menurutnya, seperti dikutip dari artikel Chris Gill dalam Guitar World edisi Mei 1999, salah satu dari personel Deep Purple percaya, Collins dibunuh.
“Kami tahu dia dibunuh,” kata Lord.
Menurut Glenn Hughes, orang-orang yang diamankan polisi tak ada hubungannya dengan kasus kematian Collins. “Saya pribadi tidak percaya, Patsy akan berjalan ke lubang lift,” kata Hughes, seperti dikutip dari artikel “The end of the road” dalam rockcandymag.com.
Di dalam artikel lainnya, Hughes kembali berkomentar tajam. Dia menyinggung perkara uang yang harus dibayar untuk keluar dari jeruji besi.
“Mereka melemparkan saya ke penjara, sebab pembunuhan dan mereka membiarkan saya keluar. Kami harus membayar uang untuk keluar. Itu yaitu peristiwa yang mengerikan,” kata Hughes dalam artikel yang ditulis Martin Kielty “Hughes plans tribute to dead bodyguard” di loudersound.com.
Peter Crescenti dalam artikelnya “Bolin’s Purple: Re-made in Japan di Circus Magazine edisi 23 Maret 1976 bahkan mengungkap, polisi membebaskan orang-orang yang dituding terlibat kematian Collins, termasuk Glenn Hughes, usai mereka merogoh kocek US$ 500 untuk bebas, dengan alasan biaya memfoto paspor. Mereka bebas pagi hari. Dan, Hughes bisa tampil di malam kedua, 5 Desember 1975.
God Bless menjadi grup musik pembuka Deep Purple di hari kedua konser. Menurut Putu Wijaya di dalam majalah Tempo edisi 20 Desember 1975, band rok yang kala itu usianya baru dua tahun itu bermain bagus, dengan peralatan musik yang jauh lebih sederhana ketimbang Deep Purple.
“Meskipun yang agak menjengkelkan yaitu masih tak malu-malu menyanyikan lagu orang lain,” tulis Putu.
Liliek mengisahkan pengalamannya menonton Deep Purple di hari kedua. Dia datang bersama lima kawannya dengan sebuah truk. Saat itu, usianya masih 15 tahun.
“Kami sempat diusir polisi, sebab mau merapat ke area pertunjukan. Sebenarnya melihat suasana seperti itu kami semua ketakutan, apalagi polisinya galak semua, juga ada anjing berukuran besar dan banyak. Teman saya hampir diterkam,” kata Liliek.
Liliek ingat, dia membeli karcis pertunjukan Rp. 1.000. Harga karcis paling murah. Karcis Deep Purple saat itu dibanderol dari Rp. 1.000 hingga Rp7.500.
Kericuhan pun pecah malam itu. Jumlah penonton yang tak berkarcis, menurut majalah Midi edisi 16-31 Desember 1975, lebih banyak. Kursi di VIP A sudah dipenuhi manusia. Pagar pembatas kelas jebol.
Petugas keamanan, Samapta Bhayangkara (Sabhara), berjaga-jaga. Dari sisi selatan, ratusan manusia menyerbu ke tengah lapangan.
Menurut Putu Wijaya, para penonton melintasi penjaga bersenjata yang membawa anjing dengan nekat. Mereka juga mengangkat jok-jok kursi untuk main perang-perangan sesama penonton.
“Lebih kurang 25 ribu penonton, separuhnya barangkali tak bayar, merebut kursi yang berharga Rp1.000 hingga Rp7.500. Mereka meledak-ledak dan cenderung membikin huru-hara,” tulis Putu Wijaya di dalam Tempo, 20 Desember 1975.
Menurut pengakuan salah seorang penonton lainnya, Jimmy Wissekerke, yang kala itu berusia 18 tahun, penonton sudah membakar koran dan kaus saat lagu “Burn” dimainkan. sebab suasana sudah tak kondusif, Jimmy yang saat itu datang bersama delapan temannya, segera angkat kaki meninggalkan area pertunjukan lebih awal.
Midi, 16-31 Desember 1975 melaporkan, ketika lagu kelima “Smoke on the Water”, para penonton di VIP A mulai destruktif. Di depan panggung yang dipadati manusia, polisi mengusir kerumunan dengan anjing.
“Lengkingan jeritan dan teriakan sampai terdengar di luar lingkaran stadion. Petugas keamanan tampaknya kurang menanggulangi mereka yang berbuat demikian, seperti dibiarkan saja, atau mungkin lebih menjaga barang-barang Purple yang memang berharga,” tulis Midi, 16-31 Desember 1975.
Menurut pengakuan Liliek, ketika lagu “Smoke on the Water” dilantunkan, penonton ikut bernyanyi dan berjoget. Namun, anjing-anjing dilepas dan membubarkan penonton.
“Ada yang dipukuli, ada yang ditendang petugas. Pokoknya kacau balau. Kekacauan yang saya lihat itu, hingga sekarang sulit dicari tandingannya,” ujar Liliek.
Liliek sempat memperhatikan personel Deep Purple dari kejauhan. Mereka seperti ketakutan melihat suasana yang kacau. Menurut Liliek, kerusuhan justru dipicu oleh aparat keamanan yang main tendang dan pukul, serta membiarkan anjing-anjing menerkam penonton.
“Mereka yang katanya rusuh, sebenarnya cuma mau joget saja kok. Dan, terutama ingin melihat idola mereka dari dekat,” kata Liliek.
Peter Crescenti dalam Circus Magazine edisi 23 Maret 1976 menulis, polisi sempat menembakkan peluru karet dan memopor sejumlah penonton. Bahkan, Jon Lord menyaksikan sendiri, seekor anjing menyeret anak muda, dengan darah yang membucah.
Mengenai begitu brutalnya aparat meredam kericuhan, dosen dan penulis buku --- Metal Parents: Identitas Kultural Metalhead Indonesia 1980-an Yuka Dian Narendra punya pandangan lain. Sebagai catatan, konser akbar Deep Purple dihelat dua hari sebelum Indonesia menginvasi Timor Portugis—kemudian menjadi Timor Timur, sekarang Timor Leste.
“Mungkin saja, pemerintah Orde Baru tengah fokus kepada isu keamanan dan stabilitas negara. Itu sedang jadi pertaruhan. Apalagi konser itu diadakan setahun sesudah peristiwa Malari (Malapetaka 15 Januari 1974) dan menuju pendudukan Timor,” kata Yuka.
Yuka menlanjutkan, konser itu diadakan persis 10 tahun sesudah peristiwa 1965. Orde Baru seolah-olah mencitrakan pemerintahannya lebih baik ketimbang pemerintahan Sukarno. Orde Baru memiliki agenda terhadap anak muda, salah satunya mengizinkan musik rok berdengung, sesudah sebelumnya dikungkung pemerintahan Sukarno.
“Tapi, ternyata secara teknis penyelenggaraannya, Indonesia belum sesiap itu, listrik sampai dimatikan. Ada penonton yang histeris, lalu membakar baju atau protes terhadap apa. Itu belum ada informasi yang jelas,” ujar Yuka.
Majalah Mas Nomor 85/Tahun ke-III Desember 1975 menulis, kerusakan fasilitas Stadion Senayan mencapai Rp. 2,5 juta. Namun, panitia meraup Rp. 40 juta dari penjualan karcis malam pertama. Dan, Rp. 25 juta di malam kedua. Dari hitung-hitungan ini, sebenarnya mereka mengalami kerugian. Bila dilihat, dari majalah Mas, ongkos penyelenggaraan yang menelan total Rp. 80 juta.
Di balik hitung-hitungan tadi, personel Deep Purple jauh sesudah konser diadakan, membuka fakta mengejutkan. Menurut Jon Lord dalam pengakuannya di Guitar World edisi Mei 1999, promotor konser tak pernah membayar mereka.
“Dia mengambil semua uang dan kami telah dideportasi,” kata Lord, seperti dikutip dari tulisan Chris Gill di Guitar World edisi Mei 1999.
Menurut rockcandymag.com dalam artikel “The end of the road”, Deep Purple sebenarnya sudah menandatangani kesepakatan untuk bermain satu pertunjukan di Jakarta. Namun, promotor menyetingnya menjadi dua pertunjukan. Akan namun , hanya bersedia membayar band yang kerap gonta-ganti personel itu dalam kontrak asli alias hanya satu pertunjukan.
“Kami berada dalam bom waktu di tengah-tengah perang yang baru saja dimulai di negara ini (invasi ke Timor). Kami semua beruntung bisa lolos hidup-hidup,” kata Glenn Hughes dalam artikel “Hughes plans tribute to dead bodyguard” di loudersound.com. (AlineaID)
--- 46th --- Scorpions’ Taken By Force
Scorpions merilis album studio kelima mereka Taken By Force pada 4 Desember 1977 melalui RCA Records. Album ini direkam di Dierks Studios, Cologne, Jerman Barat dengan produser Dieter Dirks. Ini yaitu album Scorpions yang menampilkan drumer Herman Rarebell dan album studio terakhir yang menampilkan gitaris Uli Jon Roth. Roth meninggalkan band pada 1978 menyusul alkhir tur album ini, dan pada akhirnya digantikan oleh Matthias Jabs.
Lirik untuk "We'll Burn the Sky" awalnya yaitu sebuah puisi yang ditulis oleh Monika Danneman, pacar terakhir dari Jimi Hendrix, sebagai sebuah penghormatan untuk Hendrix sesudah dia meninggal. Kemudian dia berhubungan dengan gitaris Scorpions Uli Jon Roth (Roth sendiri seorang pengagum dari Jimi Hendrix) dan mereka bekerja bersama pada beberapa lagu. Musik untuk "We'll Burn the Sky" ditulis oleh pendiri dan gitaris ritem Scorpions Rudolph Schenker.
Single-single dari Taken by Force yaitu : "He's a Woman - She's a Man/Suspender Love" dan "The Sails of Charon/Steamrock Fever".
Fotografi sampul album diambil oleh Michael von Gimbut, kembali untuk tugas sampul album Scorpions ketiganya. Seperti dua album sebelum milik mereka, Taken by Force menyebablan kontroversi dengan artistik sampulnya yang kembali mengakibatkan tata artistik diganti di sebagian besar pasar dengan sampul alternatif dengan memakai foto para anggota band. Mantan gitaris utama band Uli Jon Roth membela tata artistik asli dalam sebuah wawancara 2008, menyatakan:
"Saya pikir ide asli yaitu anak-anak bermain dengan senjata di sebuah pemakaman militer di Perancis dan beberapa orang mengatakan bahwa hal ini ofensif. Saya pikir hal itu tidak ofensif sebab saya pikir itu benar-benar sebuah gambar yang bagus sebab menempatkan perang kedalam perspektif, sangat sering anak-anak muda, berusia 18, 19 tahun, pergi berperang yang sangat tidak mengerti kehidupan. Saat anda berusia 15 tahun anda sangat tidak mengerti kehidupan, tapi orang-orang ini kemudian harus menembak orang lain sebab seseorang mengatakan pada mereka untuk melakukannya untuk negara mereka. Para politikus terkadang yaitu juga anak-anak dengan senjata, dalam semua periode waktu banyak politikus sangat kelewatan bahagia dan perang sangat mudah menjadi sebuah "solusi mudah", dimana bagi saya hal itu bukan sebuah solusi, seharusnya tidak ada perang. Mungkin setiap saat sebuah negara perlu membela dirinya, saya mengerti hal itu, tapi pada umumnya jika anda menganggap bahwa ada lebih dari ratusan perang berlangsung pada masa kini hanya di planet ini maka ini yaitu kegilaan dan selalu sebagai alat ke sisi gelap. Biasanya hal-hal jelek datang dari perang, sangat sedikit hal yang baik, tapi terkadang hal bagus datang dari hal jelek, itu benar, tidak ada yang hitam dan putih. Merupakan selalu solusi yang salah untuk membunuh orang."
Taken by Force mendapatkan tanggapan yang positif dari para kritikus musik. Sputnikmusic memberi 4,5 dari 5 bintang dan Allmusic memberi nilai positif.
Daftar Lagu
1. Steamrock Fever
2. We'll Burn the Sky
3. I've Got to Be Free
4. The Riot of Your Time
5. The Sails of Charon
6. Your Light
7. He's a Woman - She's a Man
8. Born to Touch Your Feelings
2001 CD reissue bonus tracks
9. Suspender Love
10. Polar Nights (live version from Tokyo Tapes)
Anggota band
• Klaus Meine – lead vocals
• Ulrich Roth – lead guitars, backing vocals
• Rudolf Schenker – rhythm guitars, backing vocals
• Francis Buchholz – bass guitar, backing vocals
• Herman Rarebell – drums, percussion, backing vocals
--- 75th --- Black Sabbath's Ozzy "the Prince of Darkness" Osbourne
Dilahirkan dengan nama John Michael Osbourne pada 3 Desember 1948 di Birmingham, Inggris dalam sebuah keluarga kelas pekerja. Anak keempat dari enam bersaudara, dia memperoleh nama panggilan "Ozzy" saat masih di SD, dimana dia berjuang dalam pelajarannya sebagai bagian dari disleksianya. Hal ini dan tantangan lain membawa Osbourne untuk meninggalkan sekolah pada usia 15 tahun, pada satu titik dimana dia bekerja di serangkaian pekerjaan serabutan, termasuk satu kali di sebuah rumah penjagalan. Namun, hal itu tidak lama sesudah Osbourne juga melakukan karir buruk, melakukan serangkaian kejahatan kecil yang berpuncak dengan hukuman penjara singkat sebab perampokan.
Namun, selama periode yang tidak karuan dalam hidupnya Osbourne memiliki kecintaan yang dalam pada musik, dan tidak lama sesudah dibebaskan dari penjara dia membawa hidupnya pada arah yang baru, bertindak sebagai vokalis utama untuk beberapa band, sebelum melakukan sebuah proyek baru dengan teman, pemain bass Terrence "Geezer" Butler. sesudah menempatkan sebuah iklan di sebuah koran, pada 1968 Osbourne dan Butler bergabung dengan gitaris Tony Iommi dan drumer Bill Ward untuk membentuk band yang terinspirasi blues Earth. Sementara earth mendapatkan nama secara lokal, itu tidak lama hingga grup mulai bereksperimen dengan arah yang lebih keras, mengeraskan suara musik yang kemudian mencipatakn genre --- metal, dimana mereka mendapatkan perhatian dari produser rekaman. Sejak nama grup sudah dipakai oleh grup lain, mereka mengadopsi nama Black Sabbath, referensi dari film klasik Boris Karloff.
Dirilis oleh Vertigo Records pada 1970, album debut self-title milik Black Sabbath sangat diterima oleh kritikus dan terjual secara naik di Inggris dan luar negeri. Dengan lagu-lagu menonjol seperti judul lagu, "The Wizard" dan "Evil Woman," Black Sabbath mencapai Top Ten di UK dan No. 23 di tangga album Amerika. Album grup berikut, Paranoid (1971), menampilkan lagu kebangsaan metal "War Pigs," "Iron Man," "Fairies Wear Boots" dan "Paranoid" dan membawa Black Sabbath ke tingkatan tinggi baru, memuncaki tangga album di UK dan mencapai No. 12 di AS dan memenangkan band para pengikut yang sangat setia.
Penggunaan band akan simbol agama dan tema mistis memberi citra gotik pada penampilan umum mereka. Hal ini juga memberi mereka kritikan konstan dari grup sayap kanan, dipublikasikan secara negatif yang menaikkan popularitas band dengan basis penggemarnya, terutama anak-anak muda. Seperti pada kasus dengan dua album pertama mereka, album mereka selanjutnya Master of Reality (1971), Vol. 4 (1972) dan Sabbath Bloody Sabbath (1973) semuanya mendapatkan kesuksesan tangga album, yang akhirnya menerima status platinum di AS, berbasis pada kekuatan lagu klasik metal seperti "Sweet Leaf," "After Forever," "Snowblind" dan "Sabbath Bloody Sabbath."
Namun, dengan perilisan dari Sabotage pada 1975, keberuntungan band mulai berubah, dan meskipun dengan kekuatan lagu seperti "symptom of the Universe" dan "Am I Going Insane," album ini gagal mencapai status yang sama seperti pendahulunya. Bersamaan dengan perubahan ini, mereka juga terpaksa untuk memotong tur pendukung menjadi singkat saat Osbourne cedera dalam sebuah kecelakaan sepeda motor.
Namun, lebih dari ini, band mengalami masalah narkoba dan alkohol-terutama oleh Osbourne-yang paling parah, sementara mereka memandang musik mereka kalah dengan gerakan punk. Menyusul rilisan yang relatif tidak sukses dari Technical Ecstasy (1976) dan Never Say Die (1978), Osbourne dan rekan-rekan bandnya berpisah. Walau Black Sabbath tetap berlanjut dengan berbagai vokalis dalam dekade berikutnya-meliputi Ronnie James Dio, Dave Donato, Ian Gillan, Glenn Hughes dan Tony Martin-mereka tidak pernah mencapai tingakatan yang sama dengan yang mereka lakukan selama era Ozzy, saat mereka menulis dan merekam beberapa lagu --- metal, dan tentu saja, yang paling diingat dalam era itu.
Tidak seperti artis lain, yang berakhir dengan ketidakjelasan sesudah meninggalkan grup yang membuat mereka terkenal, debut solo milik Osbourne, Blizzard of Ozz (1980), yaitu sebuah kesuksesan komersil dengan gaya musik baru. Menampilkan single-single "Crazy Train" dan "Mr. Crowley," album ini mencapai Top Ten di UK dan mencapai No. 21 di AS, dimana pada akhirnya mencapai multi platinum. Tindak lanjutnya pada 1981, Diary of a Madman juga sama baiknya. Namun, tur yang mengikutinya tidak beruntung, termasuk sebuah kecelakaan pesawat terbang yang menewaskan pemain gitar Randy Rhoads dan dua anggota lain dari tur mereka.
Selama 1980an, Osbourne melanjutkan untuk menaikkan citra penyendiri yang bermasalah dan pemberontak, dengan teatrikal anti sosialnya yang mendapatkan perhatian publik, dia menyiram penontonnya dengan daging mentah dan menggigit putus kepala seekor kelelawar diatas panggung. Tapi tidak semua orang menemukan persona dan musik gelapnya menarik, dan dia sering dicerca oleh konservatif agama yang berharap untuk mendemonstrasikan dampak negatif dari musik rock pada masyarakat. Selama periode ini Osbourne juga dituntut (tidak berhasil) beberapa kali oleh keluarga yang mengklaim bahwa musiknya bertanggung jawab untuk bunuh diri anak mereka.
Meskipun mendapat hal ini dan tantangan lain-termasuk rehab singkat pada 1986-Osbourne terus menemukan kesuksesan musik, dengan album-album Bark at the Moon (1983), The Ultimate Sin (1986) dan No Rest for the Wicked (1988) yang semuanya mendapat multi platinum di AS. Dia berlanjut di tahun 1990an dengan album solo keenamnya, No More Tears (1991), yang mencapai Top Ten di AS dan menampilkan single hit dengan judul yang sama.
Pada 1992, Osbourne mengumumkan bahwa tur No More Tears akan menjadi yang terakhir. Namun, popularitas dari album live ganda yang dirilis selanjutnya, Live & Loud (1993), menyebabkan Osbourne untuk memikirkan ulang pensiunnya,
.png "English"){kind=small}
