-- 56th -- Michael Kiske (Helloween, Unisonic, Ill Prophecy)
Dilahirkan pada 24 Januari 1968, di Hamburg, Jerman. Kiske memulai karirnya dengan band Ill Prophecy pada usia 17 tahun. Band ini merekam sebuah demo, tapi itu tidak pernah dirilis secara komersial.
Pada usia delapan belas tahun, Kiske diminta untuk bergabung dengan Helloween, yang digawangi oleh Kai Hansen. Hansen memiliki beberapa kesulitan baik sebagai gitaris dan vokalis, dan diputuskan bahwa diperlukan seorang vokalis baru. Kiske menolak tawaran pertama Helloween, karena dia tidak menyukai suara band di album Walls of Jericho, tapi menerima tawaran kedua dan bergabung dengan Helloween di akhir tahun 1986. Album pertama Michael dengan band ini yaitu Keeper of the Seven Keys Part I tahun 1987, secara luas dianggap sebagai salah satu album terbaik Helloween dan tonggak dalam penciptaan genre power metal. Keberhasilan album ini di seluruh dunia memungkinkan band untuk memulai tur dunia yang luas dan tampil di festival terkenal seperti Monsters of Rock. Helloween melanjutkan dengan merilis Keeper of the Seven Keys Part II pada tahun 1988, yang mendapatkan emas di Jerman dan bahkan lebih sukses dari pendahulunya. Album Keeper of the Seven Keys terbukti sangat berpengaruh dan membantu dalam pembentukan gelombang baru band-band power metal Eropa, seperti Blind Guardian, Stratovarius, HammerFall dan Edguy.
sesudah menyelesaikan tur band dengan menjadi penampil utama pada1988, album Live in the Uk dirilis, sementara Kai Hansen meninggalkan band dan digantikan oleh Roland Grapow. Sengketa hukum dengan perusahaan rekaman mereka, mencegah Helloween dari merilis materi baru sampai tahun 1991 dengan Pink Bubbles Go Ape, yang diikuti oleh Chameleon tahun 1993. Kedua album ini terlihat band bergerak menjauh dari akar power metal mereka dan bereksperimen dengan suara yang berbeda. Baik Pink Bubbles Go Ape dan Chameleon yaitu kegagalan komersial dan mengakibatkan Kiske meninggalkan Helloween. Kiske dipecat dari band pada tahun 1993, dilaporkan karena alasan pribadi. Ia digantikan oleh Andi Deris-nya Pink Cream 69, yang tetap dengan Helloween sejak itu.
Kiske dikabarkan akan menjadi pengganti Bruce Dickinson, sesudah ia pergi dari Iron Maiden pada tahun 1993, tapi posisi itu diisi oleh Blaze Bayley.
Pada tahun 1995, Kiske berpartisipasi sebagai tamu di album Land of the Free-nya Gamma Ray (Band Kai Hansen, yang dibentuk sesudah kepergiannya dari Helloween di akhir tahun 1988), menyanyikan vokal utama pada lagu "Time To Break Free" dan vokal tambahan pada judul lagu yang menjadi judul album.
Pada tanggal 16 Agustus 1996, tiga tahun sesudah meninggalkan Helloween, Kiske merilis album solo pertamanya, Instant Clarity. Album ini menampilkan penampilan tamu oleh Adrian Smith dari Iron Maiden, Kai Hansen dan Ciriaco Taraxes dan berisi lagu dalam berbagai gaya. Sebuah video musik untuk balada "Always", yang didedikasikan untuk almarhum drummer Helloween Ingo Schwichtenberg, difilmkan dan diproduksi di New York City. Instant Clarity diedarkankan kembali pada tahun 2006 dengan penambahan 4 lagu bonus. Selama tahun yang sama ia juga menulis sebuah buku, 'Kunst Und Materialismus', yang hanya tersedia dalam bahasa Jerman.
Album solo kedua, Readiness to Sacrifice, dirilis di Korea dan Jepang pada tahun 1999, dan di Eropa pada tahun 2001. Musik di album ini menampilkan Michael benar-benar jauh bergerak dari akar -- metal dan bahkan berisi dua lagu simfoni.
Pada tahun 2000, Tobias Sammet (vokalis band Edguy) meminta Kiske untuk berpartisipasi dalam proyek opera rock Avantasia. Michael setuju untuk menyanyi pada proyek itu, dalam peran Lugaid Vandroiy, tetapi hanya di bawah julukan Ernie. Julukan ini dicetak di bagian belakang rilisan Avantasia pertama, The Metal Opera, tapi tidak pada sekuelnya, The Metal Opera Part II, di mana ia tampil di bawah nama aslinya. Michael mengatakan dalam wawancara bahwa, pada waktu itu, ia tidak ingin orang-orang menghubungkannya dengan -- metal lagi. Dia memiliki peran utama dalam konsep album Metal Opera dan tampil pada lagu-lagu "Reach Out for the Light", "Breaking Away", "Farewell", "Avantasia", "The Tower", "The Seven Angels" dan "No Return".
Selama tahun 2002, Michael menyanyikan lagu "Key to the Universe", yang tampil di album solo Timo Tolkki (gitaris dari band Stratovarius) Hymn to Life.
Pada tahun 2003, karena keinginan untuk membuat musik rock lagi, Kiske membentuk proyek, bernama SupaRed. Mereka merilis album self-titled pada Januari 2003. Album ini memiliki suara rock modern dan struktur lagu, berbeda dari kedua album solonya dan suara -- metal dari Helloween. Proyek ini kurang dipromosikan dan tidak berhasil dan ia membubarkan band.
Pada tahun 2003, Kiske bernyanyi pada duet "Heroes" (bersama-sama dengan Jorn Lande), tampil pada album debut self-titled Masterplan.
Pada tahun 2004, ia mengambil bagian dalam opera metal Days of Rising Doom oleh Aina, dalam peran narator, bernyanyi di lagu "Revelations", "Silver Maiden", "Serendipity" dan "Restoration". Pada tahun yang sama ia juga menyanyikan pada duet "The Encounter", bersama-sama dengan vokalis wanita dari band Thalion di album debut mereka Another Sun.
Selama tahun 2005, Kiske yaitu tamu di album -- metal Exceution oleh band Tribuzy, bernyanyi pada duet "Absolution". sesudah partisipasi ini Kiske juga bernyanyi sebagai tamu pada lagu "Judas at the Opera", yang ditampilkan di EP Superheroes-nya Edguy.
Pada tahun 2005, Kiske mengambil bagian dalam proyek Place Vendome, di Frontiers Records. Place Vendome terdiri dari Dennis Ward (bass dan produksi), Kosta Zafiriou (drum) dan Uwe Reitenauer (gitar) dari band Jerman Pink Cream 69 , Gunther Werno (kibord) dari band Vanden Plas dan Kiske pada vokal. Album debut proyek ini, Place Vendome, yaitu campuran melodic hard rock dan AOR (sebanding dengan suara band-band seperti Foreigner atau Journey) dan mayoritas penulisan lagu disediakan oleh Dennis Ward. Kemudian Kiske muncul di album kedua Streets of Fire (2009), Thunder in the Distance (2013) dan Close to the Sun (2017).
Pada tahun 2006, Michael Kiske merilis album solo utuh ketiganya dengan nama Kiske. Album ini berisi lagu-lagu mellow, bergaya penyanyi-penulis lagu dan satu langkah menjauh dari suara album solo sebelumnya. Menurut Michael "Ini yaitu album yang sedikit ceroboh dan bebas secara musikal. Saya sangat bangga dengan rakaman ini karena merupakan pernyataan yang benar dari diriku sendiri".
Selama tahun 2007, ia merekam vokal tamu untuk dua lagu Avantasia; "Promised Land" dan "Lost in Space [Extended Version]", yang keduanya muncul di album kompilasi Lost in Space Part I & II (Promised Land" juga tampil pada EP Lost in Space Part II). Kemudian Kiske tampil di album The Scarecrow (2008), The Wicked Symphony (2010), Angel of Babylon (2010), The Mystery of Time (2013) dan Ghostlights (2016).
Pada tahun 2007, Michael bernyanyi pada duet "Breathe in Water", bersama-sama dengan vokalis wanita dari band Indigo Dying di album debut self-titled mereka.
Pada tahun 2008, Kiske merilis karya solo keempatnya, yang berjudul Past in Different Ways. Album ini berisi aransemen ulang secara akustik materi Helloween lamanya dan satu lagu baru. Menurut Kiske album "di satu sisi menunjukkan bahwa Saya tidak menolak masa lalu saya hanya karena aku orang yang berbeda hari ini, dan di sisi lain itu mungkin bisa memberi orang yang merupakan bagian dari masa lalu dengan pandangan yang berbeda pada lagu-lagu itu".
Selama tahun 2008, Timo Tolkki pergi dari Stratovarius dan membentuk band Revolution Renaissance. Album debut band, New Era, direkam oleh musisi sesi dan Kiske pada peran penyanyi utama, menampilkan vokal untuk lagu "I Did It My Way", "Angel", "Keep The Flame Alive", "Last Night on Earth" dan "Revolution Renaissance".
Pada tahun 2009, dia yaitu seorang tamu di album Tin Soldiers-nya Trick or Treat, menyanyikan semua vokal pada lagu "Hello Moon" dan vokal tambahan pada duet "Tears Against Your Smile".
Pada akhir 2009, Kiske berkolaborasi dengan vokalis wanita Amanda Somerville dalam proyek duet, yang disatukan oleh Frontiers Records. Proyek ini diberi nama Kiske/Somerville dan menandai kontribusi musisi Mat Sinner, Magnus Karlsson, Sander Gommans, Martin Schmidt dan Jimmy Kresic. Album debut self-title dirilis pada tanggal 24 September 2010. Dua video yang difilmkan untuk lagu "Silence" dan "If I Had A Wish", yang memungkinkan sebagian besar peserta untuk benar-benar bertemu langsung.
Pada tanggal 10 November 2009, Michael membentuk band Unisonic bersama-sama dengan Dennis Ward, Kosta Zafiriou dan Mandy Meyer. Unisonic mulai tur singkat pada bulan Juni 2010, bermain beberapa pertunjukan pemanasan di Jerman dan tampil di Sweden Rock Festival dan juga Masters of Rock Festival. Tur kecil ini menandai kembalinya Kiske ke penampilan panggung sesudah 17 tahun absen. Pada bulan Maret 2011, Kai Hansen bergabung dengan band, dan pada tanggal 15 Oktober line-up baru melakukan pertunjukan pertamanya di Loud Park Festival (Jepang).
Selama tahun 2010, ia merekam vokal tamu untuk lagu "All You Need To Know", ditampilkan di album To The Metal-nya Gamma Ray.
Pada tahun 2011, Kiske muncul sebagai tamu khusus dalam konser Gamma Ray di Pratteln (Swiss). Pertunjukan utuh dirilis pada CD dan DVD dengan nama Skeletons & Majesties Live pada tahun 2012. Michael menyanyi pada lagu "Time To Break Free", "A While in Dreamland" dan "Future World".
Unisonic merilis EP Ignition, bersama-sama dengan video pertama mereka untuk lagu "Unisonic" pada Januari 2012, melalui EarMusic (Edel AG). Perilisan album debut self-titled mereka mengikutinya pada tanggal 30 Maret 2012. Album debut memasuki beberapa chart musik internasional, mencetak poin tertinggi pada chart Finlandia, Jepang, Jerman dan Swedia.
Pada tahun 2012, Michael menyanyikan lagu "The Ethereal Dream (Reprise)", ditampilkan di album 34613 oleh proyek Tomorrow’s Outlook.
Selama 2013, Kiske mengambil bagian dalam proyek metal opera Timo Tolkki, Avalon. Michael menyanyikan lagu self-titled di album debut proyek The Land of New Hope. Pada tahun yang sama ia juga menyanyi sebagai tamu pada duet "Fly", ditampilkan di album self-titled Infinita Symphonia. Selama Desember, ia berpartisipasi dalam “Christmas Metal Symphony 2013 tour", berbagi panggung dengan Joey Belladonna, Udo Dirkschneider, Chuck Billy, Joacim Cans, Floor Jansen dan orkestra simfoni.
EP kedua Unisonic, For the Kingdom, keluar pada bulan Mei 2014, video untuk lagu "Exceptional" mengikutinya pada bulan Juli, sementara album kedua mereka, Light of Dawn, dirilis pada tanggal 1 Agustus 2014. Light of Dawn memasuki beberapa chart musik internasional, mencetak entri tertinggi di chart Finlandia, Jerman, Swiss, Ceko dan Jepang.
Pada tahun 2014, ia bernyanyi pada duet "Black And White Forever", ditampilkan pada album debut self-titled Starchild.
Album kedua Kiske/Somerville berjudul City of Heroes dirilis pada tanggal 17 April 2015. Mat Sinner, Magnus Karlsson dan Veronika Lukesova menangani instrumentasi, sementara Jacob Hansen dan Sinner bertanggung jawab atas produksi. Dua video musik difilmkan untuk lagu "City Of Heroes" dan "Walk On Water".
Selama tahun 2015, Kiske bernyanyi sebagai tamu pada lagu yang menjadi judul album dari album Wolfpakk, Rise of Animal. Pada bulan Agustus tahun yang sama ia bernyanyi sebagai tamu khusus dengan Rock Meets Classic, sebuah proyek yang menampilkan Mat Sinner dan Bohemian Symphony Orchestra Prague, tampil di Rock of Ages Festival dan di Wacken Open Air Festival. Pada tanggal 19 September, 2015, Kiske tampil di festival Rock In Rio dengan band Noturnall.
Pada 5 Agustus 2016, Unisonic menampilkan pertunjukan pertama mereka di Wacken Open Air Festival, yang direkam dan dirilis dibawah judul Live in Wacken pada 21 Juli 2017.
Pada 2016, dia berpartisipasi sebagai seorang vokalis tamu di album Hansen & Friends XXX : 30 Years of Metal dan penampilan milik proyek tersebut di Wacken Open Air Festival. Penampilan itu direkam dan dirilis baik dalam bentuk CD dan DVD dibawah judul Hansen & Friends Thank You Wacken, pada 23 Juni 2017. Selama tahun yang sama dia juga menyanyi di duet “Halleluja” dengan penyanyi Swedia Aino Lowenmark, dimunculkan di albumnya “Human”. Kiske kembali mengerjakan rekaman ini dengan mantan anggota SupaRed pemain gitar Sandro Giampietro dan drumer Jurgen Spiegel.
Pada 2016, diumumkan bahwa Michael Kiske akan bergabung dengan Helloween, bersama dengan Kai Hansen, untuk sebuah tur reuni yang akan berlangsung selama 2017 dan 2018. “Pumpkins United World Tour’ dimulai pada Oktober 2017 di Amerika Selatan dan berlanjut di Eropa dengan konser yang berlangsung hampir tiga jam. Pada 8 Desember 2017, single Pumpkins United, menampilkan formasi reuni, dirilis.
Dibandingkan dengan Kai Hansen, Kiske memiliki suara yang lebih vibran dan bersih. Beberapa penggemar dan kritikus telah menyamakan gaya bernyanyi dan jangkauan vokalnya dengan Geoff Tate atau Bruce Dickinson muda era Samson, dengan nuansa Rob Halford. Dia memiliki jenis suara tenor dan memiliki jangkauan vokal hampir 4 oktaf, karena ia mampu mencapai notasi yang sangat tinggi (A5) dan juga notasi bariton rendah (C2). Waktu Kiske di Helloween telah terbukti sangat berpengaruh dan banyak penyanyi menyebut dia sebagai pengaruh besar.
Berada di peringkat 5 vokalis favorit dalam jajak pendapat pembaca Burrn! (Majalah Jepang) pada April 2012. Disebut sebagai vokalis terbaik 2012 dalam edisi 2013-04 Burrn! (Majalah Jepang) pada April 2013. Disebut sebagai terbaik penyanyi sepanjang masa di peringkat 18 dalam rock dan metal di jajak pendapat pembaca Metal Hammer Jerman (Juni 2013).
-- 38th -- Trivium's Matt Heafy
Dilahirkan dengan nama Matthew Kiichi Heafy pada 26 Januari 1986 di Iwakuni, Yamaguchi, Jepang dari ayah Irlandia-Amerika dan ibu Jepang. Meskipun Heafy lahir di Jepang, dia tinggal di sana hanya selama satu tahun. Keluarganya kemudian pindah ke Orlando, Florida, di mana saat ini dia berdomisili.
Heafy belajar memainkan saksofon pada tahun-tahun menjelang menjadi lebih serius pada gitar pada usia dua belas tahun.
Heafy bersekolah di SMA Lake Brantley. Ia menyelesaikan tahun seniornya sambil melakukan tur di Eropa, dan lulus pada tahun 2004. Dia saat ini memainkan kustom gitar Gibson 7-string. Dia menggunakan gitar 6-string untuk dua album album Trivium, memanfaatkan tuning standar dan tuning Drop D di Ember to Inferno, dan hanya tuning drop D pada Ascendancy. Pada rekaman ketiga Trivium, The Crusade, ia kembali ke tuning standar dan memainkan beberapa lagu pada gitar 7-string. Pada Shogun, Heafy meggunakan gitar 7-string hampir secara eksklusif, dengan hanya dua lagu menggunakan 6-string. Untuk album studio kelima Trivium, In Waves, Heafy kembali menggunakan hanya gitar 6-string dan menggunakan tuning drop C # mirip dengan drop D seperti yang terlihat pada Ascendancy. Untuk Vengeance Falls, album ke 6 Trivium, Heafy terus hanya menggunakan gitar 6 string yang disetel untuk Drop C #. Namun, untuk rekaman album studio ketujuh Trivium "Silence in the Snow", Heafy menggunakan gitar 6 dan 7-string, disetel untuk Drop C #, B Flat Standard dan Drop A Flat.
Heafy tidak tahu teori musik formal, dan hampir sepenuhnya otodidak. Namun, ia tahu bagaimana membaca lembaran musik, tetapi hanya bisa menerapkannya pada saxophone dan banjo. "Belajar sendiri untuk sebagian kecil, mengambil pelajaran untuk mungkin dua atau tiga tahun, tapi saya tidak tahu apa-apa musik resmi pada gitar. Meskipun saya melakukannya pada saxophone ... tapi itu tidak membantu saya pada gitar."
Pada tanggal 10 Januari 2010, Heafy menikah dengan Ashley Howard di Orlando, Florida. Pernikahan itu dihadiri oleh teman-teman dekat dan keluarga.
Matt masih sering menggunakan Gibson Les Paul pertama yang sama yang dia dapatkan dari ayahnya, baik saat manggung dan studio.
Matt Heafy resmi bergabung dengan Trivium pada usia dua belas tahun, tetapi menjadi vokalis resmi sesudah Brad Lewter, vokalis Trivium sebelumnya, berhenti dari band tak lama sesudah Heafy bergabung. Heafy menerima tanggung jawab untuk vokal dan mayoritas penulisan lagu. Debut Matt dengan Trivium memasukkan komposisinya "Fugue", "Demon", "Requiem", "Sworn", dan "The Storm". Ia juga telah menyusun lagu dan lirik untuk Ember to Inferno dan Ascendancy.
Dengan rilisan album ke 4 Trivium, Shogun, Heafy sangat memperluas jangkauan vokal; dari menyanyi sangat merdu hingga jeritan hardcore. Pada tahun 2011 album studio kelima Trivium, In Waves dirilis dengan 'penekanan lebih besar pada lagu daripada keterampilan' dengan album yang menampilkan berbagai bakat vokal Heafy dengan beberapa lagu yang seluruhnya terdiri dari berteriak dan lainnya tanpa berteriak sama sekali, dan banyak lagu yang menyatukan keduanya seperti dengan rekaman sebelumnya.
Dalam Trivium, Matt berbagi tugas gitar utama dengan Corey Beaulieu, meskipun ia bertanggung jawab untuk merekam trek ritem pada album.
sesudah Ember to Inferno, Trivium bereksperimen dengan musik post-hardcore, merilis satu lagu berjudul "Head on Collision with a Rosebush Catching Fire" dengan nama "Tomorrow is Monday". Seperti terungkap dalam sebuah wawancara pada tahun 2008 di Rock Sound, Mereka menulis, merekam dan meng-edit lagu dalam satu jam sambil mabuk.
Pada tahun 2005, Roadrunner Records merilis Roadrunner United: All-Star Sessions untuk merayakan ulang tahun ke 25 label tersebut. Empat "kapten tim" dipilih: Joey Jordison (Slipknot, Murderdolls, Scar The Martyr), Robert Flynn (Machine Head), dan Dino Cazares (Fear Factory.) Serta Heafy Heafy juga menulis lirik dan menyanyikan vokal untuk "The End", kapten oleh Dino Cazares. Dia dan rekan seband/gitaris Corey Beaulieu juga merekam lagu "In The Fire", menampilkan penyanyi King Diamond, bassis Mike D'Antonio, dan drummer Dave Chavarri. Ia juga menulis dan bermain gitar pada lagu "Dawn of a Golden Age", "I Don't Wanna Be (A Superhero)" dan "Blood and Flames", juga memberi kontribusi vokal untuk yang terakhir.
Heafy memenangkan penghargaan Metal Hammer "Golden God" pada tahun 2006.
Juga pada tahun 2006, ia menangani vokal untuk band Korn, salah satu band favoritnya, (menyanyikan satu lagu) pada Download Festival ketika vokalis Korn Jonathan Davis jatuh sakit.
Heafy-bersama dengan beberapa artis metal lain-membuat penampilan tamu dalam video musik untuk "Aesthetics of Hate" oleh Machine Head, dirilis 27 Maret 2007 dan "All I Want" oleh A Day to Remember, dirilis 7 Januari 2011.
Pada 2015 Heafy berkontribusi terhadap album supergrup metal "Metal Allegiance". Dia menyediakan vokal dan gitar tambahan pada lagu "Destination: Nowhere". Dia juga memberi kontribusi pada gitar untuk lagu "Triangulum I. Creation II. Evolution III. Destruction".
Pada 2016, Heafy muncul di Arktis album oleh Ihsahn.
Pada bulan Oktober 2019, Heafy menjadi vokalis tamu dalam versi akustik "Stabbing in the Dark" oleh Ice Nine Kills.
Pada 4 Desember 2020, Heafy muncul dalam EP kolaborasi 5 lagu dengan youtuber Jared Dines berjudul "Dines x Heafy". Video musik untuk lagu "Dear Anxiety" juga dirilis pada hari yang sama. Heafy dan Dines sebelumnya pernah berkolaborasi dalam cover lagu "Better Now" dari Post Malone.
Pada 16 Juli 2021, Heafy menjadi pengisi vokal tamu dalam rekaman ulang Powerwolf untuk "Fist by Fist (Sacralize or Strike)" dalam versi deluxe Call of the Wild.
Heafy muncul sebagai vokalis tamu di Metal: Hellsinger dari Funcom. Dia bertindak sebagai komposer dan perancang suara untuk game Martial Arts Tycoon yang akan datang.
Pada tanggal 10 November 2023, Heafy membawakan lagu Tears Don't Fall di atas panggung bersama band Bullet For My Valentine di pertunjukan mereka di kota kelahirannya, Orlando.
Matt Heafy menyebut musisi James Hetfield, John Petrucci, Yngwie Malmsteen, dan Ihsahn sebagai pengaruh utamanya. Gayanya sangat dipengaruhi oleh band-band seperti Metallica, Iron Maiden, Megadeth, Slayer, Pantera, Korn, Dream Theater, Death, Burzum, Down, Judas Priest, Black Sabbath, Poison the Well, dan kemudian In Flames, Children of Bodom , Arch Enemy, Dark Tranquillity, Opeth, Dimmu Borgir, Fozzy, Dark Funeral, Emperor dan Anorexia Nervosa.
Heafy juga vokalis untuk band Capharnaum, bersama dengan mantan produser Trivium Jason Suecof. Band ini telah merilis sebuah album Fractured (2004).
-- 63rd -- Cinderella's Tom Keifer
Dilahirkan dengan nama Carl Thomas Keifer pada 26 Januari 1961, di Springfield, Pennsylvania, AS.Tom Keifer dibesarkan di keluarga musik dan mulai bermain gitar pada usia muda. Keifer segera jatuh cinta dengan blues dan sangat dipengaruhi oleh jenis musik ini.
Keifer bergabung dengan band rock pertamanya saat di SMP. Dia segera belajar bermain gitar listrik. Musisi muda ini berjuang menghindari dari pengaruh obat dan alkohol di SMA, dan dianggap putus sekolah untuk mengejar karir musik. Namun, ibunya Adrienne meyakinkan anaknya untuk tetap bersekolah dengan menjanjikan dia gitar Gibson Les Paul sesudah lulus. Keifer lulus dan menerima instrumen yang didambakan. sesudah lulus Keifer bermain gitar di band-band seperti Saints in Hell, Telapath, dan Diamonds.
Segera, Keifer menaklukkan kecanduannya, dan mulai fokus pada karir sebagai musisi. Dia mulai menulis materi asli. Dia juga menemukan dukungan keuangan dengan mengatur kuda ras di trek dan menagntarkan film untuk outlet yang berkembang. Keifer menjadi lebih dekat dengan impiannya menjadi artis yang sukses dengan membentuk band hard rock Cinderella dengan teman baik dan bassis Eric Brittingham, yang ia temui pada malam Halloween pada tahun 1980 di sebuah kamar mandi bar, dan juga yang pernah di Saints in Hell. Meskipun pemalu, Keifer mengambil peran penyanyi utama karena mereka tidak bisa menemukan orang yang mereka suka yang menyanyi untuk band. Dalam artikel, Keifer mengatakan, "Saya tidak merasa nyaman ketika saya bernyanyi dan tidak bermain gitar. Saya merasa telanjang saat hanya saya dan mikrofon."
Cinderella ditemukan oleh Jon Bon Jovi pada tahun 1985, di Empire Rock Club di Philadelphia, Pennsylvania. Bon Jovi telah mengutip dengan mengatakan "Saya melihat Tommy Keifer di panggung memberi beberapa vokal menggeram, yang cukup bagus. Lalu dia memainkan Les Paul dan terus memberi suara luar biasa. Orang ini mengagetkan saya sebagai bintang saat itu." Keifer dan perusahaan rekaman mengalami banyak keberhasilan dengan album mereka, Night Songs, Long Cold Winter, dan Heartbreak Station. Keifer menikmati reputasi sebagai penulis lagu produktif dengan hits seperti "Shake Me", "Nobody's Fool", "Gypsy Road", "Don't Know What You Got", "Coming Home", "Shelter Me", dan "Heartbreak Station". Dia juga menikmati menghabiskan waktunya dengan istrinya, Emily, yang ia nikahi pada tahun 1987 sesudah bertahun-tahun pacaran. Dia juga merancang logo unik band dan sering menemani suaminya di tur.
sesudah tur Heartbreak Station Tom kehilangan suaranya. Ia menjalani beberapa operasi yang tidak berhasil. Akhirnya ditetapkan bahwa ia memiliki kelumpuhan pita suara kiri. Makin membuat keadaan menjadi lebih buruk, ibunya meninggal karena kanker. Pada tahun 1994, Cinderella yang telah berhasil merilis album keempat mereka, Still Climbing, yang mendapat sedikit perhatian. Band ini bubar pada tahun 1995.
Keifer terus melakukan operasi pada pita suaranya. Dia juga berjuang menghilangkan depresi. Dia dipaksa untuk belajar bagaimana cara bernyanyi lagi karena kelumpuhan pita suara kirinya, namun ia akhirnya mulai bekerja pada materi untuk album solo. Dia dan Emily bercerai, dan ia menetap di Nashville, Tennessee, di mana ia terus bekerja pada album solonya. Album ini ditahan sesudah Cinderella bersatu kembali pada tahun 1997 dan melakukan tur pada tahun 1998. Mereka menandatangani kontrak dengan Sony Records, tapi dicoret beberapa tahun kemudian. Mereka merilis album greatest hits, Once Upon a ... dan sebuah album live, Live at the Key Club. Cinderella berkeliling Amerika Serikat pada tahun 2000 dan sekali lagi pada tahun 2002.
Keifer memiliki kebiasaan sehari-hari, antara lain pemanasan dan latihan, yang mungkin berlangsung lebih lama dari beberapa pertunjukannya; Namun, Tom merasa bahwa ia memiliki kondisinya "di bawah kendali."
Kini, Keifer menikah dengan penyanyi-penulis lagu Savannah Snow. Pada bulan Februari 2004, anak pertama mereka, Jaidan, lahir. Keifer bekerja dengan artis musik country Andy Griggs. Dia juga muncul pada episode Extreme Makeover, di mana ia membantu penggemar menulis lagu. Keifer menyelesaikan album solonya, dan dirilis pada tanggal 30 April 2013. Cinderella menjadi penampil utama dari 2005 Rock Never Stops Tour.
Keifer dan Cinderella menyelesaikan tur ulang tahun ke-20 mereka dengan sesama veteran rock Poison pada tahun 2006, yang juga merayakan 20 tahun dalam bisnis musik. Tur ini sukses dengan meriah dan dengan cepat menjadi salah satu tur paling sukses tahun 2006, rata-rata sekitar 12.000 orang yang hadir per malam.
Keifer mengatakan bahwa album solonya akan dirilis tak lama lagi, dan album baru dari Cinderella yang mungkin sedang dalam pengerjaan, meskipun tidak segera.
Cinderella merencanakan untuk tur pada tahun 2008 dengan Warrant, Lynch Mob, dan Lynam. Sayangnya tur harus ditunda sesudah pita suara kiri Keifer mengalami pendarahan lagi, sehingga membuat tidak mungkin baginya untuk menyanyi dalam waktu dekat.
Pada 2 Mei 2013, Tom telah melakukan tur album solonya, "The Way Life Goes," yang dimulai dari California, menuju di Midwest, yang berpuncak di Chicago, IL.
Pada hari Minggu, 22 Juli 2017 Keifer tampil di festival musik 3 hari Loud-N-Lima di Lima, Ohio yang menampilkan banyak artis dari puncak era hair metal.
Pada 2019 Keifer merilis album solo keduanya Rise.
-- 35th -- David Lee Roth’s Skyscraper
David Lee Roth merilis album utuh keduanya Skyscraper pada 26 Januari 1988 melalui Warner Bros. Records. Album ini direkam di musim semi – musim gugur pada tahun 1987.
Skyscraper dikeluarkan tak lama sesudah Eat 'Em and Smile World Tour yang mendapatkan kesuksesan secara komersil dan kritik di tahun 1986-1987. Skyscraper mencetak hit di # 6 pada Billboard Top 200 US chart album selama Februari 1988, dengan penjualan mendekati dua juta kopi di AS saja. Album ini menampilkan salah satu lagu Roth yang paling populer, hit single internasional, "Just Like Paradise", yang mencapai # 6 pada US Billboard Hot 100 chart. Selain itu, album ini menampilkan balada akustik "Damn Good", yang mencapai # 1 di US Billboard Rock chart.
Pada saat peluncurannya, Skyscraper yang memiliki suara eklektik dan psychedelic membagi opini publik dan kritik. Ulasan Retrospectif cenderung mengevaluasi album dengan penilaian yang lebih menguntungkan. Allmusic memberi 3,5 bintang dari 5 bintang. Los Angeles Times memberi 3 bintang dari 5 bintang. Robert Christgau memberi nilai C+.
Meskipun Skyscraper Tour-nya Roth tahun 1988 berhasil, banyak penggemar dan kritikus yang merasa kecewa dengan Roth pasca Van Halen, suara kibord yang berat mengekspresikan ketidakpuasan yang sama dengan Skyscraper. Gitaris Steve Vai (yang ikut memproduseri Skyscraper, dan menulis sebagian besar lagu-lagunya) dan bassis Billy Sheehan, yang membentuk inti dari band solo David Lee Roth, meninggalkan grup ini karena berbagai kontroversi mengenai Skyscraper.
Manajemen Roth menerima panggilan telepon meminta ijin untuk “Just Like Paradise” akan digunakan sebagai lagu tema sebuah acara tv baru, Beverly Hills 90210. Mereka menolak ide itu tanpa bertanya kepada Roth dahulu, maka sepotong musik instrumental asli yang digunakan.
Daftar Lagu
1. Knucklebones
2. Just Like Paradise
3. The Bottom Line
4. Skyscraper
5. Damn Good
6. Hot Dog and a Shake
7. Stand Up
8. Hina
9. Perfect Timing
10. Two Fools a Minute
Personel
Band
• David Lee Roth – vokal
• Steve Vai – gitar, horn (alto)
• Billy Sheehan – bass, vokal latar
• Gregg Bissonette – drum, perkusi, vokal latar
Musisi tambahan
• John Batdorf, Gary Falcone, Tommy Funderburk, Tom Kelly, Joe Pizzulo – vokal latar
• Dr. Funk PhD – bass
• Brett Tuggle – kibord, programming, vokal latar
• Todd Grace, Richie Raposa – programming, keyboard programming
In Memoriam Edward Van Halen (R.I.P. 26 Januari 1955 – 6 Oktober 2020)
Dilahirkan dengan nama Edward Lodewijk Van Halen di Amsterdam pada tanggal 26 Januari 1955, putra dari pasangan Jan van Halen dan Eugenia (née van Beers). Ayahnya yaitu seorang pianis jazz Belanda, pemain klarinet, dan saksofonis, sedangkan ibunya yaitu seorang wanita Indo (Eurasia) dari Rangkasbitung di pulau Jawa di Hindia Belanda (sekarang Indonesia). Keluarga ini akhirnya menetap di Nijmegen, Belanda.
sesudah mengalami perlakuan buruk karena hubungan ras campuran mereka pada tahun 1950-an, orang tua mereka memindahkan keluarga mereka ke Amerika Serikat pada tahun 1962. Mereka menetap di dekat anggota keluarga lainnya di Pasadena, California, di mana Eddie dan saudara laki-lakinya, Alex, bersekolah di sekolah dasar yang terpisah. Karena kedua anak laki-laki itu tidak berbicara bahasa Inggris sebagai bahasa pertama, mereka dianggap sebagai siswa "minoritas" dan mengalami intimidasi oleh siswa kulit putih. Mereka mulai belajar piano pada usia enam tahun, bolak-balik dari Pasadena ke San Pedro, Los Angeles, untuk belajar dengan seorang guru piano yang sudah lanjut usia, Stasys Kalvaitis.
Van Halen tidak pernah diajari membaca musik; sebagai gantinya, ia menonton pertunjukan repertoar Bach atau Mozart dan berimprovisasi. Antara tahun 1964 dan 1967, dia memenangkan juara pertama dalam kompetisi piano tahunan di Long Beach City College. Orang tuanya ingin anak laki-lakinya menjadi pianis klasik, tetapi Van Halen lebih tertarik pada musik rock, dan sangat dipengaruhi oleh band-band British Invasion tahun 1960-an seperti The Beatles dan Dave Clark Five. Akibatnya, ketika Alex mulai bermain gitar, Eddie membeli sebuah drum kit; namun, sesudah dia mendengar penampilan Alex dalam solo drum the Surfaris pada lagu "Wipe Out", dia memberi drum kepada Alex dan mulai belajar gitar elektrik. Menurutnya, saat remaja dia sering berlatih sambil berjalan-jalan di rumah dengan gitar yang diikat, atau duduk di kamar selama berjam-jam dengan pintu yang terkunci.
Eddie dan Alex membentuk band pertama mereka dengan tiga anak laki-laki lainnya, menamakan diri mereka The Broken Combs, dan tampil saat makan siang di Hamilton Elementary School di Pasadena ketika dia masih di kelas empat. Dia kemudian menyebutkan bahwa penampilannya ini yaitu kunci dari keinginannya untuk menjadi seorang musisi profesional. Dia menggambarkan lagu "I'm So Glad" dari supergrup Cream di album Goodbye sebagai lagu yang "sangat menakjubkan." Dia pernah menyatakan bahwa dia telah mempelajari hampir semua solo Eric Clapton di band Cream, not demi not. "Saya selalu mengatakan bahwa Eric Clapton yaitu pengaruh utama saya," katanya, "tetapi Jimmy Page sebenarnya lebih mirip dengan saya, dengan cara yang sembrono." Berbicara di sebuah acara di Museum Nasional Sejarah Amerika Smithsonian pada tahun 2015, Van Halen mendiskusikan kehidupannya dan Impian Amerika, dengan mengatakan, "Kami datang ke sini dengan sekitar 50 dolar AS dan sebuah piano, dan kami tidak bisa berbahasa Inggris. Sekarang lihatlah di mana kami berada. Jika itu bukan impian Amerika, lalu apa?".
Eddie dan saudaranya, Alex, membentuk band Mammoth pada tahun 1972. Dua tahun kemudian, David Lee Roth bergabung dengan Mammoth sebagai vokalis dan Mammoth secara resmi berganti nama menjadi Van Halen dan menjadi bagian penting dalam kancah musik Los Angeles, bermain di klub-klub ternama seperti Whisky a Go Go.
Pada konser tahun 1976 di The Starwood di California, band ini menjadi pembuka untuk UFO. Bassis Kiss, Gene Simmons, menyaksikan penampilan mereka, dan berkata, "Saya menunggu di belakang panggung pada lagu ketiga." Dia bertanya kepada band tentang rencana mereka, dan mereka menjawab, "Ada produsen yogurt yang akan berinvestasi pada kami." Gene memohon kepada mereka untuk tidak melakukan hal tersebut dan mengundang mereka untuk merekam beberapa demo di Electric Lady Studios di Greenwich Village, New York City. Gene kemudian mengontrak mereka ke perusahaannya dan band ini merekam demo awal lagu-lagu mereka, termasuk "Runnin' with the Devil". Sangat tertarik dengan band ini, Gene mendekati manajer Kiss, Bill Aucoin, dan vokalis Kiss, Paul Stanley, tentang mereka, namun mereka menolak keinginannya untuk mengontrak mereka di bawah naungan manajemen Aucoin. Stanley kemudian mengatakan bahwa dia "menolak Van Halen untuk melindungi Kiss", dan bahwa mereka berusaha untuk membuat Gene keluar dari band untuk "mengendalikan Gene". Kata-kata yang mengecilkan hati tersebut membuat Gene merobek kontrak, dan dia "melepaskan mereka" sesudah merasa bahwa dia mungkin telah menahan band tersebut.
Tahun berikutnya, Warner Records menawarkan kontrak rekaman kepada Van Halen.
Eddie tetap menjalin hubungan baik dengan Gene. Dikabarkan bahwa Eddie hampir menggantikan gitaris Ace Frehley sesudah kepergiannya dari Kiss pada tahun 1982, tetapi Gene membujuknya untuk meninggalkan Van Halen. Namun, baik Paul Stanley maupun Eddie Van Halen tidak ingat kejadian ini. Stanley ingat Eddie datang ke studio, "terpesona" oleh lagu mereka "Creatures of the Night", dan mengatakan kepada Stanley bahwa dia ingin bermain keyboard. Stanley bingung dengan ketertarikan Eddie pada keyboard, tetapi ketertarikannya menghasilkan penciptaan "Jump".
Album band tahun 1978, Van Halen, mencapai #19 di tangga musik pop Billboard dan merupakan salah satu debut rock yang paling sukses secara komersial, yang dianggap sebagai album -- metal dan hard rock. Pada awal tahun 1980-an, Van Halen merupakan salah satu band rock tersukses pada masa itu.
Eddie merekam solo pada lagu Michael Jackson "Beat It" ketika gitaris The Who, Pete Townshend, berhalangan hadir dan merekomendasikannya. Eddie bertemu dengan Quincy Jones dan Jackson. Tidak yakin dengan apa yang dapat ia tambahkan ke dalam lagu pop, ia bermain bersama lagu tersebut dan akhirnya merestrukturisasi lagu tersebut dan menambahkan solo klasik. Dalam sebuah wawancara dengan CNN tahun 2012, ia berkata, "Saya mendengarkan lagu tersebut, dan saya langsung berpikir, 'Bisakah saya mengubah beberapa bagian? Saya menoleh ke teknisi dan berkata, 'Oke, dari bagian breakdown, potong bagian ini, lanjutkan ke bagian ini, pre-chorus, ke chorus, keluar. Dia membutuhkan waktu sekitar 10 menit untuk menggabungkannya. Dan saya melanjutkan untuk mengimprovisasi dua solo di atasnya." Ia menambahkan, "Saya baru saja menyelesaikan solo kedua ketika Michael masuk. Dan Anda tahu bahwa para seniman yaitu orang-orang yang gila. Kami semua sedikit aneh. Saya tidak tahu bagaimana dia akan bereaksi terhadap apa yang saya lakukan. Jadi saya memperingatkannya sebelum dia mendengarkan. Saya berkata, 'Lihat, saya telah mengubah bagian tengah dari lagu Anda. Sekarang dalam pikiran saya, dia akan mengusir saya karena telah mengubah lagunya, atau dia akan menyukainya. Jadi dia mendengarkannya, dan dia menoleh kepada saya dan berkata, 'Wow, terima kasih banyak karena Anda memiliki semangat untuk tidak hanya datang dan memainkan solo, tetapi juga benar-benar peduli dengan lagu itu dan membuatnya lebih baik." Eddie sangat senang sehingga dia menolak bayaran untuk karyanya. Ironisnya, Thriller milik Jackson berhasil menduduki posisi #1 di tangga lagu, menggeser album Van Halen, 1984, ke posisi #2. 1984 meraih lima kali Platinum setahun sesudah dirilis. Single utamanya, "Jump", menjadi lagu pop pertama dan satu-satunya yang menduduki peringkat pertama dan membawa mereka meraih nominasi Grammy.
Band ini memenangkan Grammy Award 1992 Best Hard Rock Performance with Vocal untuk album For Unlawful Carnal Knowledge. Pada tahun 2019, band ini menduduki peringkat ke-20 dalam daftar artis dengan penjualan album terlaris RIAA, dengan penjualan album sebanyak 56 juta di Amerika Serikat dan lebih dari 100 juta di seluruh dunia. Selain itu, Van Halen mencatatkan 13 hit nomor satu dalam sejarah tangga lagu Mainstream Chart milik Billboard; sementara itu, VH1 menempatkan band ini di peringkat ketujuh dalam daftar 100 artis hard rock terbaik sepanjang masa, dan pada tahun 2007, Van Halen dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame. Secara individu, Van Halen menerima pujian atas permainan gitarnya di band ini.
Van Halen terlibat dalam beberapa proyek di luar bandnya, termasuk karya solo dan kemitraan dengan saudaranya dalam soundtrack film (seperti The Wild Life, Twister, dan Sacred Sin) serta kolaborasi musik dengan bassis Kiss Gene Simmons, penyanyi/penulis lagu Nicolette Larson, gitaris Queen Brian May, Sammy Hagar, Black Sabbath, Roger Waters, gitaris Toto Steve Lukather, dan LL Cool J. Pada tahun 1982, ia menyumbangkan solo gitar untuk lagu "Beat It", untuk album Thriller milik Michael Jackson, yang menjadi album dengan penjualan terbesar sepanjang masa. Selain itu, Van Halen tampil sebagai cameo dalam video musik untuk lagu "L.A. Is My Lady" milik Frank Sinatra, sebuah episode Café Americain yang dibintangi oleh istrinya saat itu, Valerie Bertinelli, dan sebuah episode Two and a Half Men.
Pada tahun 1980, Van Halen bertemu dengan aktris Valerie Bertinelli di sebuah konser Van Halen di Shreveport, Louisiana. Mereka menikah di California delapan bulan kemudian pada tanggal 11 April 1981, dan memiliki satu anak laki-laki, Wolfgang, pada tahun 1991. Pada tahun 2005, Bertinelli mengajukan gugatan cerai di Los Angeles sesudah berpisah selama empat tahun. Perceraian tersebut diselesaikan pada tahun 2007.
Tahun berikutnya, Eddie melamar kekasihnya, Janie Liszewski, seorang aktris dan pemeran pengganti yang merupakan humas Van Halen pada saat itu. Keduanya menikah pada tahun 2009 di tanah miliknya di Studio City, dengan dihadiri oleh putranya, Wolfgang, dan mantan istrinya, Bertinelli. Saudaranya, Alex Van Halen, merupakan seorang pendeta yang ditahbiskan, dan dia memimpin pernikahan Eddie pada tahun 2009 dan pernikahan mantan kakak iparnya, Valerie Bertinelli, saat dia menikah lagi pada tahun 2011.
Van Halen yaitu seorang pecandu alkohol dan narkoba. Dia mulai merokok dan minum pada usia 12 tahun, dan dia menyatakan bahwa dia akhirnya membutuhkan alkohol untuk berfungsi. Dia memasuki rehabilitasi pada tahun 2007, dan berbagi dalam sebuah wawancara pada tahun 2015 bahwa dia sudah tidak minum alkohol sejak tahun 2008.
Dia didiagnosis dengan nekrosis avaskular kronis pada tahun 1995. sesudah menderita cedera yang berkepanjangan akibat pertunjukan panggung akrobatik yang berisiko tinggi dan kecelakaan di masa lalu, Eddie menjalani operasi penggantian pinggul pada tahun 1999. Dia mulai menerima perawatan untuk kanker lidah pada tahun 2000. Operasi berikutnya mengangkat sekitar sepertiga dari lidahnya. Dia dinyatakan bebas kanker pada tahun 2002. Dia menyalahkan kanker lidah pada kebiasaannya memegang pick gitar di mulutnya, dengan menyatakan pada tahun 2015: "Saya menggunakan pemetik gitar dari logam - terbuat dari kuningan dan tembaga - yang selalu saya pegang di mulut saya, di tempat yang sama dengan tempat di mana saya terkena kanker lidah. ... Maksud saya, saya merokok dan menggunakan banyak narkoba dan banyak hal lainnya. Tetapi pada saat yang sama, paru-paru saya benar-benar bersih. Ini hanya teori saya sendiri, tetapi para dokter mengatakan itu mungkin."
Pada tahun 2012, Van Halen menjalani operasi darurat untuk serangan divertikulitis yang parah. Waktu pemulihan yang diperlukan karena operasi tersebut menyebabkan penundaan tanggal tur Van Halen yang dijadwalkan di Jepang. Van Halen kemudian dirawat di rumah sakit pada tahun 2019 sesudah berjuang melawan kanker tenggorokan selama lima tahun sebelumnya, dan mantan istrinya, Valerie Bertinelli, juga menyebutkan perjuangannya melawan kanker paru-paru dalam sebuah unggahan di Instagram tak lama sesudah kematiannya. Dia meninggal karena stroke di Saint John's Health Center di Santa Monica, California, pada tanggal 6 Oktober 2020, pada usia 65 tahun, dikelilingi oleh istrinya, Janie; anak laki-laki dan saat ini (pada saat itu) bassis Van Halen, Wolfgang; mantan istri Valerie Bertinelli; dan saudara laki-laki sekaligus salah satu pendiri/drumer Van Halen, Alex. Putranya, Wolfgang, mengonfirmasi kematiannya di media sosial pada hari yang sama. Beberapa landmark masa kecil Van Halen di Pasadena menjadi tugu peringatan di mana para penggemar dapat memberi penghormatan.
Pada bulan Februari 2017, Van Halen menyumbangkan 75 gitar dari koleksi pribadinya kepada The Mr. Holland's Opus Foundation, sebuah program yang menyediakan alat musik untuk siswa di sekolah-sekolah yang berpenghasilan rendah. Pada Billboard Music Awards 2020, Eddie Van Halen mendapat penghargaan dari beberapa mantan musisi yang pernah bekerja sama dengannya. Jack White dari The White Stripes, G. E. Smith, Charlie Benante dari Anthrax, dan Dierks Bentley memberi pidato sebagai penghormatan terhadap kariernya. Wolfgang Van Halen juga membagikan beberapa foto pribadi antara dia dan ayahnya. Pada tanggal 10 Oktober 2020, Saturday Night Live memberi penghormatan dengan memutar klip penampilannya bersama G. E. Smith dari pertunjukan Februari 1987, yang dipandu oleh Valerie Bertinelli. Pada tahun 2020, Perpustakaan Pasadena yang berlokasi di Pasadena, California, menawarkan beberapa arsip dan dokumen yang berkaitan dengan Eddie Van Halen. Koleksi tersebut termasuk beberapa album, bersama dengan foto-foto oleh Neil Zlozower, dan beberapa CD. Perpustakaan tersebut juga mengunggah album-album Van Halen ke Hoopla. Pada tanggal 16 November 2020, putranya Wolfgang Van Halen mengumumkan di acara The Howard Stern Show bahwa Van Halen tidak akan melanjutkan sebagai sebuah band, dengan mengatakan "Kamu tidak bisa memiliki Van Halen tanpa Eddie Van Halen." Red Hot Chili Peppers memberi penghormatan kepada Van Halen dalam lagu "Eddie" dari album mereka yang dirilis pada tahun 2022, "Return of the Dream Canteen".
-- 44th -- Queen’s “Save Me”
Queen merilis single mereka "Save Me". Lagu ini diambil dari album 1980 mereka The Game. Ditulis oleh Brian May, direkam pada tahun 1979, dan dirilis di Inggris pada tanggal 25 Januari 1980, hampir enam bulan sebelum perilisan album. "Save Me" menghabiskan enam minggu di UK Singles Chart, mencapai puncaknya di nomor 11.
Lagu ini dimainkan langsung dari 1979 hingga 1982 dan direkam untuk album live mereka, Queen Rock Montreal di Montreal Forum, Quebec, Kanada pada November 1981 dan Queen on Fire - Live at the Bowl di the Milton Keynes Bowl, Buckinghamshire, Inggris pada bulan Juni 1982. Lagu ini juga termasuk dalam album-album Greatest Hits dan Queen Forever milik Queen.
Brian May menulis "Save Me" tentang seorang teman yang hubungannya dengan istrinya telah berakhir.
Kerry Ellis memasukkan versi lagunya ke album debutnya Anthems. Dia telah membawakan lagu tersebut bersama Brian May di Anthems: The Tour (2011) dan di berbagai acara.
Secara musikal, lagu ini rumit, dengan bait-bait di kunci G mayor, dan paduan suara di kunci D mayor. Solo instrumental, dalam kunci terkait G mayor, berfungsi sebagai sebuah syair.
Video untuk lagu ini direkam di Alexandra Palace pada 22 Desember 1979 dan disutradarai oleh Keith "Keef" MacMillan dan menampilkan animasi seorang wanita dan seekor merpati. Video itu akan menjadi yang terakhir untuk menampilkan Freddie tanpa kumis karena ia akan menggunakan kumis lagi dimulai dengan "Play the Game", single berikutnya, hingga 1987 ketika ia mencukurnya untuk video musik "The Great Pretender".
Dalam budaya pop
Dalam episode New Girl "Tinfinity", lagu diputar ketika Shivrang melamar Cece. Dimaksudkan untuk menjadi pengantar perkenalan persahabatan Schmidt dengan Nick, merayakan 10 tahun menjadi teman sekamar, Shivrang mencuri perhatian. Schmidt, sebagai hasilnya, akhirnya merusak pernikahan mereka.
Personil
• Freddie Mercury - lead and backing vocals
• Brian May - acoustic and electric guitars, piano, synthesizer, backing vocals
• Roger Taylor - drums, backing vocals
• John Deacon - bass guitar
-- 57th -- John Myung (Dream Theater, The Jelly Jam, Platypus, etc.)
Dilahirkan dengan nama John Ro Myung pada 24 Januari 1967 di Chicago, Illinois, dari orangtua Korea, Myung dibesarkan di Kings Park, Long Island, New York. Dia bermain biola dari usia lima tahun sampai ia diminta untuk bermain bass listrik di sebuah band lokal saat ia berusia lima belas tahun, yang ia terima. sesudah lulus dari SMA, ia dan teman SMA-nya John Petrucci mendaftar di Berklee College of Music, di mana mereka bertemu rekan seband masa depan Mike Portnoy. Ketiganya membentuk band Majesty, kemudian menambahkan kibordis Kevin Moore dan vokalis Chris Collins. Band ini mengubah namanya menjadi Dream Theater tak lama sebelum rilis album pertama mereka.
Meskipun Dream Theater yaitu fokus musik utamanya, ia telah muncul dalam sejumlah proyek lain selama karirnya. Yang pertama untuknya yaitu supergrup progessive rock Platypus, dengan Rod Morgenstein, Ty Tabor dan mantan rekan seband Dream Theater Derek Sherinian. sesudah Platypus bubar pada tahun 2000, Myung, Tabor, dan Morgenstein merekam dua album sebagai The Jelly Jam. Terlepas dari keanggotaannya di band-band ini, ia telah muncul sebagai tamu di banyak rekaman. Pada tur Falling Into Infinity-nya Dream Theater, Myung menjabat sebagai kibordis untuk Nightmare Cinema, sebuah band fiksi yang menampilkan anggota Dream Theater bermain instrumen lain dari instrumen utama mereka.
Band favorit Myung antara lain The Beatles, Black Sabbath, The Who, Iron Maiden, Rush, Yes, Jethro Tull dan Genesis. Ia menyebut bassis Geezer Butler, John Entwistle, Chris Squire, Steve Harris, Geddy Lee dan Jaco Pastorius sebagai pengaruh utama pada gaya permainannya.
Myung menikah dengan Lisa Martens Pace, pemain bass di band -- metal wanita yang kini bubar Meanstreak. Dua anggota lain dari band, Rena Sands dan Marlene Apuzzo, masing-masing menikah dengan Petrucci dan Portnoy.
Myung memiliki reputasi sebagai anggota "misterius" Dream Theater, karena ia sangat tenang dan jarang menarik perhatian dalam video atau konser. Hal ini menyebabkan beberapa fans bercanda bahwa tidak ada yang pernah mendengar dia berbicara. Namun, ia berbicara dalam komentar DVD dan video instruksionalnya, serta untuk fans yang ia temui di pertunjukan live. Kepribadian misteriusnya ditekankan ketika, di sebuah pertunjukan di Jerman, ia ditangani penyanyi Dream Theater James LaBrie, banyak kebingungan dan keheranan baik dari penonton dan anggota lain dari band; langkah ini kemudian dikenal sebagai "Myung Tackle". Ini kemudian terungkap dalam biografi band Lifting Shadows bahwa ia berani melakukannya dengan "beberapa ratus dolar dan tak seorang pun berpikir bahwa ia akan melakukannya."
Myung juga terkenal dengan prinsip berlatihnya. Baik Kevin Shirley (di DVD Metropolis 2000: Scenes From New York) serta mantan kibordis Derek Sherinian (pada website-nya) telah mengatakan bahwa Myung yaitu satu-satunya musisi yang mereka ketahui yang "warms down" sesudah pertunjukan. Dia juga terlihat berlatih hanya beberapa menit sebelum band naik ke panggung. Dalam forum, John Petrucci mengatakan bahwa, ketika ia dan Myung berada di Berklee, keduanya memiliki kesepakatan untuk berlatih sedikitnya enam jam setiap hari.
Dream Theater telah lama dikenal untuk proses penulisan berkelompok, sehingga kadang-kadang sulit untuk mengidentifikasi anggota band mana yang menulis lagu tertentu atau bagian lagu (meskipun, pada beberapa komentar DVD, anggota band telah mengidentifikasi bagian-bagian tertentu seperti, misalnya, "riff John Myung"). Sehubungan dengan lirik, Myung menulis lirik satu lagu per album dari Images and Words hingga Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory; sesudah ini Myung tidak memberi kontribusi lirik sampai A Dramatic Turn of Event. Mike Portnoy pernah berkomentar dalam sesi obrolan yang ini mungkin karena lirik Myung biasanya memerlukan beberapa pekerjaan oleh anggota band lain agar sesuai dengan lagu. Akibatnya, band ini akhirnya memberlakukan aturan tidak tertulis yang memerlukan lirik untuk menjadi "benar terbentuk, diungkapkan, dibangun, dll sejalan dengan melodi," dan, "sejak saat itu, John terkesan mundur."
Dalam jajak pendapat yang dilakukan oleh MusicRadar pada bulan Agustus hingga September 2010, ia terpilih sebagai bassis terbesar sepanjang masa.
-- 29th -- Van Halen’s Balance
Van Halen merilis album studio kesepuluh mereka Balance pada 24 Januari 1995 melalui Warner Bros. Records.
Menurut buku milik Ian Christie, Everybody Wants Some: The Van Halen Saga, Balance dirilis ditengah-tengan pertikaian internal antara Sammy Hagar dan Eddie dan Alex Van Halen. Band bekerja selama delapan jam dalam satu hari selama tiga minggu untuk merekam album ini. Lagu pertama dalam rekaman, "The Seventh Seal", menampilkan nada suara mistis yang datang dari ketenangan yang baru ditemukan milik Eddie. Terapis Eddie, Sat-Kaur Khalsa, mendorongnya untuk relaks dan membayangkan dimana dia sesudah meminum enam paket bir. sesudah mengisap rokok, meminum bir, dan memainkan gitar selama duapuluh tahun, dia mencoba menulis lagu dengan tenang dan menulis tiga lagu dalam waktu tiga jam. Album ini kemudian beralih ke wilayah milik Sammy dengan "Can't Stop Lovin' You". Lagu ini diambil dari sudut pandang mantan istrinya, mempercayai bahwa istrinya masih mencintai Sammy. Band mendapatkan lebih banyak kesuksesan dengan genre hard rock milik mereka seperti yang terlihat di lagu dalam album ini, "Aftershock". Album ini mencapai nomor 1; album studio nomor satu keempat berturut-turut milik mereka.
Sebagian besar album Balance direkam di 5150 Studios milik Eddie Van Halen, yang berlokasi di Studio City, kecuali untuk lima trek vokal utama yang direkam di Vancouver, dimana produser album ini Bruce Fairbairn berdomisili. Album ini dicampur oleh Mike Fraser dan master dibuat di Sterling Sound, New York, oleh George Marino.
Menyusul rekaman dari Balance dan Ambulance Tour yang mengikutinya (band mengganti nama tur "balance" menjadi "ambulance tour" karena Eddie mendapatkan masalah di pinggangnya dan kakaknya Alex memakai penyangga leher), inkarnasi kedua dari Van Halen ini bubar. Menanggapi periode ini, pada 1997, Eddie Van Halen mengatakan pada Guitar World: "Terdapat beragam konflik antara Sammy dan band sejak saya berhenti minum pada 2 Oktober 1994... Hal itu menjadi makin buruk bahwa saya sebenarnya mulai minum lagi."
Balance menelurkan single-single: "The Seventh Seal", "Don't Tell Me (What Love Can Do)" dirilis 28 Desember 1994, "Can't Stop Loving You" dirilis 14 Maret 1995, "Not Enough" dan "Amsterdam".
Judul asli dari album ini yaitu The Seventh Seal, dimana fotografer Glen Wexler menciptakan beberapa konsep, termasuk satu dengan seorang bocah berusia empat tahun berkelamin ganda. Pada akhirnya mereka memilih Balance, dimana Alex menjelaskan pada Wexler tentang kekacauan dan perubahan yang mengelilingi Van Halen, termasuk kematian dari manajer lama Ed Leffler. Alex meminta sesuatu yang "mengeksplorasi dualitas dari fisik manusia". Wexler kemudian membuat sketsa konsep baru, dengan band menyukai satu sketsa dengan kembar dempet di sebuah jungkat-jangkit. Dikatakan bocah berkelamin ganda tersebut, yang sebenarnya berasal dari Denver tapi para penggemar salah sangka menganggap sebagai putra Eddie, Wolfgang Van Halen, yang kemudian difoto di studio Hollywood milik Wexler, dengan putri Wexler menjadi model tangan yang menarik rambut bocah itu. Gambar-gambar itu dikombinasikan dengan sebuah pemandangan miniatur untuk latar belakang menggunakan Corel Painter. Wexler merinci bahwa sampul Balance memiliki sejumlah ironi: "ketidakmungkinan dari kembar dempat yang bermain di jungkat-jangkit; kembar 'kalem' sebenarnya yaitu yang agresif, menarik rambut saudaranya untuk menciptakan pemunculan dari seorang anak yang agresif; dan yang satunya bermain di tempat terpencil sesudah bencana, dimana peralatan tempat bermanin yang tidak terpakai yaitu satu-satunya obyek yang terlihat." Dia menambahkan anak kembar itu "didesain" untuk menyerupai bentuk dari logo VH. Sebuah sampul alternatif digunakan untuk rilisan Jepang, karena pelanggaran budaya dari versi asli. Di dalam album, CD memperlihatkan Leonardo da Vinci menggambar Vitruvian Man, dan belakang dari buklet memeprlihatkan sebuah telur diatas sebuah gitar.
Balance yaitu rilisan pertama yang mendapatkan sertifikasi platinum di Warner Bros. sejak Danny Goldberg menjabat sebagai direktur/CEO. Ini juga album pertama milik band sejak kehilangan manajer lama mereka Ed Leffler, yang meningal karena kanker thyroid pada 16 Oktober 1993, sebelum Ray Daniels mengambil alih manajemen band (terutama karena hubungan pribadi Alex dengan Daniels sebagai kakak ipar). Van Halen mendapat kehormatan sebagai band pertama yang melakukan debut di No. 1 pada 1995, saat penjualan mingguan mereka sebesar 295.000 buah memberi Balance mahkota Billboard 200. Pembuka mingguan untuk Balance milik Van Halen yaitu 21% lebih tinggi dibandingkan For Unlawful Carnal Knowledge, album studio terdahulu milik band, yang memuncaki tangga album dengan 243.000 buah di musim panas 1991.
Balance mendapatkan tanggapan yang beragam dari para kritikus musik, dimana Allmusic memberi 2 dari 5 bintang sedangkan Rolling Stone memberi 3,5 dari 5 bintang.
Daftar Lagu
1. The Seventh Seal
2. Can't Stop Loving You
3. Don't Tell Me (What Love Can Do)
4. Amsterdam
5. Big Fat Money
6. Strung Out (instrumental)
7. Not Enough
8. Aftershock
9. Doin' Time (drum solo by Alex Van Halen)
10. Baluchitherium (instrumental)
11. Take Me Back (Deja Vu)
12. Feelin'
Personel
Van Halen
• Eddie Van Halen – guitar, keyboard, background vocals
• Alex Van Halen – drums, percussion
• Sammy Hagar – lead vocals
• Michael Anthony – bass, background vocals
Personel tambahan
• Steve Lukather – backing vocals ("Not Enough")
• The Monks of Gyuto Tantric University – chants ("The Seventh Seal")
-- 34th -- Slaughter’s Stick It To Ya
Slaughter merilis album debut studio mereka Stick It to Ya pada 27 Januari 1990 melalui Chrysalis Records. Album ini direkam di Red Zone Studios, Studio 55 dan Pasha Music House pada bulan Mei – Juni 1989 dengan produser Dana Strum & Mark Slaughter.
Sering dikatakan bahwa ketika satu pintu tertutup, pintu yang lain terbuka, dan hal ini menjadi kasus untuk Mark Slaughter dan Dana Strum sesudah pertunjukan mereka dengan Vinnie Vincent Invasion berakhir dengan setumpuk perasaan yang tidak karuan dan kontrak yang diputus.
Slaughter dan Strum berpisah dengan Vincent, dan label band, Chrysalis Records, menarik hubungannya dengan Invasion. Namun sebagai mantan anggota Vincent, pemutusan kerja itu berfungsi sebagai bekal bagi duo ini yang diberi tawaraan kesepakatan mereka sendiri - langkah pertama untuk membentuk sebuah band akhirnya diberi nama Slaughter.
Slaughter dan Strum merekrut gitaris Tim Kelly dan drummer Blas Elias, menuju ke studio selama musim panas tahun 1989 untuk merekam LP debut mereka, 'Stick It to Ya.'
Single-single dari Stick It to Ya yaitu : “Up All Night” (17 April 1990), “Fly to the Angels” (23 Juli 1990), “Spend My Life” (4 Desember 1990) dan “Mad About You” (2 April 1991).
Album ini terjual lebih dari 2 juta kopi dan menjadi salah satu CD terbesar tahun 1990. "Up All Night" (# 27), "Fly to the Angels" (# 19) & "Spend My Life" (# 39) semuanya masuk chart di Top 40 di Hot 100-nya Billboard Magazine dan video mereka di rotasi secara solid pada berbagai outlet televisi musik. "Mad About You" juga diputar cukup di stasiun Album Rock saat band ini melakukan tur untuk mendukung rilisan ini. LP ini juga dinominasikan untuk album metal terbaik tahun ini di acara 1991 American Music Awards. Video musik dibuat untuk single "Up All Night", "Fly to Angels", "Spend My Life", dan "Mad About You".
Para kritikus memberi penilaian positif pada album debut ini. Sputnikmusik memberi 2,5 bintang dari 5 bintang. Allmusic memberi 4 bintang dari 5 bintang.
Daftar Lagu
1. Eye to Eye
2. Burnin’ Bridges
3. Up All Night
4. Spend My Life
5. Thinking of June
6. She Wants More
7. Fly to the Angels
8. Mad About You
9. That’s Not Enough
10. You Are the One
11. Gave Me Your Heart
12. Desperately
13. Loaded Gun
Bonus songs
14. Fly to the Angels (Acoustic version)
15. Wingin’ It
2003 Re-issue
16. Mad About You (Original Demo)
17. She Wants More (Original Demo)
18. Up All Night (Original Demo)
19. Fly to the Angels (Original Demo)
Personel
Band
• Mark Slaughter – vokal utama, gitar dan kibord
• Tim Kelly – gitar, vokal latar
• Dana Strum – bass, vokal latar
• Blas Elias – drum, perkusi, vokal latar
Musisi tambahan
• Todd Cooper – Horns
• Gerri Miller – Camera noises
-- 75th -- Ex-Journey’s Steve Perry
Dilahirkan dengan nama Stephen Ray Perry pada 22 Januari 1949 di Hanford, Califronia, AS. Anak dari orang tua Portugis, Steve Perry tumbuh di California. Dia berusia sekitar 10 tahun ketika, selama perjalanan mobil dengan ibunya, dia menemukan jalur kariernya; sesudah mendengarkan Sam Cooke di radio, Perry muda memutuskan dia ingin menjadi penyanyi.
Saat menghadiri sekolah menengah di Lemoore, California, Perry bermain drum di marching band. Dia mencoba kuliah sebentar, tampil di paduan suara, tetapi akhirnya meninggalkan sekolah karena impian musiknya. Berharap untuk masuk ke bisnis ini, dia pindah ke Los Angeles untuk sementara waktu. Di sana, ia mengerjakan sejumlah pekerjaan, termasuk bernyanyi di iklan dan melayani sebagai penata suara di studio rekaman. Sementara itu, Perry bermain dengan sejumlah grup berbeda sebagai vokalis dan drummer. Dia tampaknya berada di ujung dari sebuah terobosan dengan kelompok Alien Project, ketika tiba-tiba bubar — tragisnya, salah satu anggotanya terbunuh dalam kecelakaan mobil.
Pada tahun 1977, Perry mendapat terobosan besar, mendapatkan pertunjukan sebagai vokalis untuk Journey, yang mulai tampil sebagai grup jazz rock di awal tahun 1970-an, di San Francisco. Dengan Perry di barisan, band ini bergerak lebih ke arah rock utama, dan mulai melihat beberapa keberhasilan tangga lagu dengan album pertama dengan Perry, Infinity tahun 1978. Ode band untuk San Francisco, "Lights," menjadi hit kecil seperti halnya "Wheel in the Sky" dan "Anytime."
Journey masuk ke Top 20 dengan "Lovin', Touchin', Squeezin'" di album berikutnya, Evolution (1979). Didukung oleh lagu-lagu seperti "Open Arms," "Who's Crying Now" dan "Don't Stop Believin'," Escape (1981) menjadi album nomor 1 pertama milik band, terjual lebih dari 7 juta kopi. Sementara band ini sangat populer di kalangan penggemar musik, banyak kritikus memberi penilaian kurang baik.
Pada awal 1980-an, Journey telah muncul sebagai salah satu aksi top rock. Perry membuktikan bahwa walaupun ia mungkin bertubuh pendek, ia memiliki salah satu suara terbesar dan paling serbaguna di zaman itu. Dia sama-sama mahir dalam balada, seperti "Open Arms," dan pada lagu kebangsaan, seperti "Any Way You Want It." Di belakang layar, Perry membantu menulis lagu-lagu ini dan banyak dari hit band lainnya. Dia menulis lagu paling abadi mereka, "Don't Stop Believin'," dengan gitaris Neal Schon dan kibordis Jonathan Cain.
Journey terus menjadi salah satu aksi terlaris di era ini, dengan Frontiers tahun 1983. Album ini menampilkan lagu-lagu seperti "Separate Ways (Worlds Apart)" dan "Faithfully." Untuk mendukung rekaman, band melakukan tur dunia yang luas. Sekitar waktu itu, Journey juga menjadi band pertama yang melisensikan musik dan rupa mereka untuk video game.
Dengan Raised on Radio tahun 1986, Journey menikmati gelombang kesuksesan lainnya. Namun, Perry siap berpisah dengan teman-teman bandnya. Perry meninggalkan band pada tahun 1987 sesudah tur album. Dalam sebuah pernyataan di majalah People, Perry menjelaskan: "Saya mengalami kelelahan kerja sesudah 10 tahun di Journey. Saya harus membiarkan kaki saya menyentuh tanah, dan saya harus menemukan hasrat untuk bernyanyi lagi." Perry juga berjuang dengan beberapa masalah pribadi pada saat itu; ibunya menjadi sangat sakit, dan dia menghabiskan banyak waktu merawatnya sebelum kematiannya.
Perry bersatu kembali dengan Journey pada tahun 1996, untuk album reuni Trial By Fire, yang mencapai setinggi No. 3 di tangga album. Tetapi masalah kesehatan segera mengesampingkan penyanyi terkenal itu — suatu kondisi pinggul, yang menyebabkan operasi penggantian pinggul — dan teman-teman bandnya memutuskan untuk melanjutkan tanpa dia.
Saat masih bersama Journey, Perry merilis album solo pertamanya, Street Talk (1984). Rekaman itu terjual lebih dari 2 juta kopi, dibantu oleh hit single, "Oh Sherrie." Kelelahan sesudah berpisah dengan Journey, Perry meluangkan waktu sebelum mengerjakan proyek berikutnya.
Hampir satu dekade kemudian, Perry muncul kembali di kancah pop-rock bersama For Love of Strange Medicine tahun 1994. Sementara album ini diterima dengan baik — satu balada, “You Better Wait,” yaitu hit Top 10 — Perry gagal mencapai tingkat kesuksesan yang sama dengan yang sebelumnya dia nikmati. Pada tahun 1998, ia menyediakan dua lagu untuk soundtrack dari Quest for Camelot, sebuah film animasi. Perry juga merilis Greatest Hits + Five Unreleased pada tahun yang sama.
Sementara ia sebagian besar telah menjauh dari sorotan, Perry terus didengar di film dan di televisi. Lagu-lagunya sering dipilih untuk soundtrack, dan "Don't Stop Believin'" milik Journey bahkan diputar pada saat-saat penutupan serial drama kriminal The Sopranos pada tahun 2007. Pada tahun 2009, versi cover lagu itu ditampilkan untuk hit pertunjukan musik sekolah menengah Glee, yang memperkenalkan generasi baru pada karya milik Perry.
Menurut beberapa laporan, Perry mulai mengerjakan materi baru sekitar 2010. Dia bahkan membangun studio di rumahnya, yang terletak di utara San Diego, California. "Saya menyelesaikan ruangan itu dan saya telah menulis sejumlah besar ide dan arahan, di seluruh bidang, dalam dua, tiga tahun terakhir," kata Perry kepada Billboard pada 2012.
Pada tahun 2014, Perry keluar dari pengasingannya sendiri dari panggung konser. Dia muncul dengan the Eels di beberapa pertunjukan mereka. Menurut The Hollywood Reporter, Perry menjelaskan bahwa "Saya telah melakukan 20 tahun pertapaan, dan itu berlebihan." Kembalinya dia untuk tampil "ada hubungannya dengan banyak perubahan dalam hidup saya, termasuk kehilangan pacar saya setahun yang lalu dan keinginannya untuk mendengar saya bernyanyi lagi" - mengacu pada percintaannya dengan Kellie Nash, yang meninggal pada akhir 2012 karena kanker.
Meskipun Perry dan teman-teman lama bandnya telah lama berkelana di arah yang terpisah, kelompok itu bersatu kembali untuk induksi mereka ke Rock and Roll Hall of Fame pada bulan April 2017.
Sementara itu, penyanyi ini mulai merekam lagi. Pada 15 Agustus 2018, ia merilis lagu baru pertamanya dalam 20 tahun, balada "No Erasin." Lagu itu tiba di depan album barunya, Traces, rekaman studio penuh pertamanya sejak For the Love of Strange Medicine pada tahun 1994.
Terlepas dari apa yang ada di masa depan, Perry telah mendapatkan tempat dalam sejarah rock. Majalah Rolling Stone menamainya salah satu dari 100 penyanyi top dalam musik. Menurut hakim American Idol dan mantan bassis Journey, Randy Jackson, suara Perry yaitu salah satu yang terhebat. "Selain Robert Plant, tidak ada penyanyi rock yang bahkan mendekati Steve Perry," kata Jackson. "Kekuatan, jangkauan, nada — dia menciptakan gayanya sendiri. Dia mencampur sedikit Motown, sedikit Everly Brothers, sedikit Zeppelin."
-- 39th -- Loudness’ Thunder in the East
Loudness merilis album studio kelima mereka Thunder in the East pada 21 Januari 1985 di Jepang. Ini yaitu album yang pertama dirilis oleh label besar Amerika sesudah kontrak ditandatangani dengan Atco Records, yang saat itu merupakan anak perusahaan dari Atlantic Records.
Album ini direkam pada bulan September-Oktober 1984 di Sound City Studios, Los Angeles, California, USA.
Selain menjadi rilisan pertama bahasa Inggris pertama band, ini yaitu album Loudness pertama yang diproduseri oleh Max Norman, yang juga memproduseri Lightning Strikes pada tahun 1986 dan Soldier of Fortune pada tahun 1989. Thunder in the East menampilkan single "Crazy Nights", hit terbesar milik band ini di Amerika, dan power ballad "Never Change Your Mind". Album ini menandai pertama kalinya sebuah band Jepang memasuki tangga lagu Top 100 AS , di mana ia bertahan selama 23 minggu, mencapai No. 74.
Sampul album memperkenalkan logo ciri khas milik band, yang akan digunakan di sebagian besar diskografi mereka. Latar belakang Rising Sun juga akan digunakan dalam album band Breaking the Taboo dan The Sun Will Rise Again. Versi remaster 2005 mencakup trek bonus "Gotta Fight" dan "Odin", yang awalnya dirilis sebagai single untuk film anime 1985 Odin: Photon Sailer Starlight.
Daftar Lagu
1. Crazy Nights
2. Like Hell
3. -- Chains
4. Get Away
5. We Could Be Together
6. Run for Your Life
7. Clockwork Toy
8. No Way Out
9. The Lines Are Down
10. Never Change Your Mind
Personel
• Minoru Niihara - vocals
• Akira Takasaki - guitars
• Masayoshi Yamashita - bass
• Munetaka Higuchi - drums
.png "English"){kind=small}
